眼神在中国古典舞中的运用
中国传统表演艺术家常说：一身之戏在脸上，一脸之戏在眼上，眼睛才是“戏”的表达精髓之所在。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于眼神在中国古典舞中的运用，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
舞蹈是“看”艺术化，通过出神的眼睛向观众展示作品人物的内心世界。中国古典舞最是讲究“神韵”的表达，而“神”的体现恰恰就是来源于那一双能够表达人物内心情感，能和观众内在交流的眼睛。眼中的“神”不仅能够体现古典舞意境美，刻画人物的性格特征，它也为古典舞的“形”提供了生命力。
一、眼神为中国古典舞传情达意
眼睛除了作为身体器官的部分，其是反映人物内心世界的一面镜子，因此有“心灵窗户”之称。人物的神态和思想情感最能够通过眼神流露出来，人物的眼睛没有情感的表达是毫无生命力的体现。中国古典舞非常讲究对眼神的运用，它可以表达舞者的内心情感，给作品人物一活生生的体现。
每一种眼神都是人物当时内心活动的表达，疑问、惊恐、欢喜、彷徨、憎恨等等，情绪的表达能够通过眼神传递给观众，让观众明白人物此时此刻的内心。不同的眼神所表达的意思也就不一样，例如，在舞蹈《春闺梦》中要表现少女内心窃喜，好奇，含蓄的性格特点时眼神就恰好的传达了。由于舞蹈是以戏曲元素为主，而戏曲艺术中对于眼神的运用那更是淋漓精致。中国古典舞有很多元素都是取之戏曲的精华，眼神更加是个亮点，举手投足间都有眼神的配合，一指、一转、一个舞姿的造型都会让观众感受到闺中的少女的内心世界，让人物的神情魅力能够感染观众。
二、眼神对古典舞人物形象及特点的刻画
眼神的`流露不仅能够表达人物情感，观众从眼神中也能了解到人物的性格，是人物形象的一种刻画体现。戏曲中，武生要：“拧眉瞪目”;花旦要“流光四顾”;小生要“舒眉展眼”;花脸要“双目圆睁”;青衣要“含蓄垂目” ……，这些对人物形象的眼神描述恰如其分地体现了人物的特征，让人立马就能够抓住人物性格的特点所在。在中国古典舞中对人物形象及特点的刻画也通过眼神的这一作用得以体现。就以以下两个剧目中角色的眼神特点来证明。
舞蹈《醉鼓》刻画的人物形象就是一位鼓童酒后的醉态，那种似醉非醉的感觉游离在现实与醉梦中。黄豆豆在表演这个舞蹈时就恰好地抓住了人物的性格特征，那种形醉神不醉的意境可以从眼神中透露出来。既要表现出醉的境界，但又不能酣醉如泥，这不仅要从肢体语言上进行细致的刻画，眼神也要很好的把握“醉”的度，能让观众一眼就能从他的眼神中看到“醉”的意境。
中国古典舞吸取了很多宗教的元素在内，宗教性的古典舞蹈具有浓郁的宗教的内涵再里面，舞蹈所要刻画表达的人物形象也不同于传统的古典舞中的人物那样英姿飒爽，威武飘逸。因此，在表演具有宗教意义的舞蹈时眼神的刻画就要不同于带有戏曲元素的古典舞那样。如佛教色彩的舞蹈《千手观音》中，对观音菩萨眼神的掌握尤为重要。菩萨的眼神应该是什么样子的?它不是悲也不是喜，不是哀也不是乐，而是慈视众生，安详和充满爱的眼神。还有类似的很多以敦煌壁画上的伎乐天人物为素材的舞蹈形象，都是带有浓郁的宗教色彩，她们的眼神是那么的安详与宁静。
由此看来，眼神的运用能够更好地体现人物的性格特征，对刻画人物的形象非常重要。中国古典舞是善用于用神态来表达人物特点的，所以对眼神的不同表达更能够体现出各角色之间内在的差异。
三、眼神的运用能更好地体现古典舞“形神兼备”。
中国古典舞具有诗的意境，强调内心情感的表达。动作圆润流畅、动静结合、点线相织、刚柔相济，在于“形神兼备、身心并用、内外统一”。中国的古典舞不同于芭蕾，它更加讲究在舞蹈中神态与动作的配合，不能没了“神 ”也不能忘了“形”。要求内心的情感和肢体行动的高度统一。“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”正是构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
中国古典舞的身韵教学中就有专门的眼神训练组合，强调“眼随手动”的一般规律和“凝神、聚神、放神”，的运用。当摆静态优美的舞姿造型时，眼睛就要“凝神”让人感受到宁静的美，在很多控制的组合或者慢板抒情组合中常常得以体现。“聚神”就是传统中称之为的亮相，如基训组合中很多刚劲有力的动作必须让眼神快速停顿在一个点上，不能恍惚，动作上的干净同眼睛的亮相相结合。“放神”时眼睛虽然是静止的但是“神”必须要有穿透力，要有不断延伸的感觉。例如在做旁提时头最后结束了转动，但是眼神却是要给人以无限的延伸感，让人还能感受到身体的不断向上伸长感。眼睛同身体的运动规律必须相配合，眼跟手走，心跟体走。把眼神的运用融入到每一个动作当中。例如在做云间转腰的时候眼睛就要随着手而动，切莫盯着正前方或者是看别的地方。身体和手的每一过程每一个位子都要做到，而眼睛的位置就是随着身体和手而动，强调神形的配合。这样就能体现出动作的协调统一，不会让人觉得动作生硬死板，眼神与动作之间的配合才会更加紧密。
古典舞的每一个动作都是需要“形神”的配合。没有了“神”就如同没了魂的机械舞蹈，只是在组织身体的动作让其变得复杂化，谈不上是真正意义上的中国古典舞。有了眼神的配合动作就更加具有生命力，感染力和表现力。内在情绪就能够同外在的形式达到统一。
总之，中国古典舞的“神韵”常常是通过眼神的表现手法去刻画，眼神是舞蹈灵魂的表现，眼神的交流就是用心的感受，它始终是表达舞者内心的情感。眼神的运用对于中国古典舞来说是传神之笔，透过眼神我们可以体会人物的内心，了解到人物的性格。中国古典舞具有诗的意境，强调内心情感的表达，动作圆润流畅、动静结合、点线相织、刚柔相济，它是“形神兼备”的艺术表演形式。因此，眼神的运用对中国古典舞是至关重要的。