中国古典舞中的节奏训练的方法与意义
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中国是一个古老的文明国家，有着五千年的悠久历史。而中国古典舞可以说是中国历史(不同时代)文化的集中“体现”，亦是中国人身体美学与审美理想的集中“体现”。那么，如何在浩如烟海的文化遗存中找到它某一方面的依据呢?因此，将同一身体动态运用不同的“词”来表达，从细微的差别中看出它们的联系，中国古典舞基本功训练中的节奏便进入我们的视野。
一、节奏的基本概念及内涵
“节奏”这个词源于希腊语RHYTHMO，意思是“把时间的跨度划分成可以能被人感觉到的段落”，同流动的意思相近，故它常被运用在表示运动的事物中。“节奏”(Rhythm)这个词在各种不同的领域被人们广泛运用着，比如在绘画、雕塑、建筑、诗歌，舞蹈等艺术领域，甚至是科学、哲学范畴，因此我们可以说节奏是无处不在的。柏拉图说：“节奏是运动的次序。”在一般的概念中，它包括动作上力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、沉浮等方面的各种对比上的规律。而就舞蹈中的节奏来说，不同节奏的变化和发展体现不同舞蹈的风格和特点，表达不同的情感和情绪。快速、跳越的节奏动作，多表现快乐、激昂的情感或情绪;缓慢、深沉的节奏动作，多表现忧郁、哀伤的情感或情绪。
二、形成中国古典舞风格特点的历史背景及文化内涵
在五十多年的岁月里，中国古典舞已经形成一套趋于成熟的中华民族自己的、独立的教学体系。特别是它在训练中所体现出来鲜明的风格特点，使得中国古典舞更加民族化。那么，中国古典舞的这种风格特点又是如何形成的呢?最初，叶宁老师作为古典舞研究的领导人和带头人，在教学中是从多方面吸取经验，其中所蕴涵的丰富节奏就有从戏曲和武术传统中传承和发展而来的。戏曲中势急欲舒、时而连贯的、绵延不断的节奏，似乎有一根内在的、运动的线，自始至终贯穿在动作中。动作运行的线条圆润、流畅，动作组合的段落与句读十分清晰。即使在亮相时和静止姿态时，都让人觉得那种流动的线，没有中断过。武术也是中华民族人体文化一座极为丰富的动作宝库，特别是动作节奏鲜明、抑扬顿挫、干净流利、刚柔相济的特色，对后来中国古典舞的发展，有着不可忽视的作用。因此，我们可以看出，中国古典舞在节奏运用上所形成的过程并不是偶然的，而是顺应历史背景和文化内涵等逐步形成的。
三、中国古典舞基本功训练中节奏训练的方法
(一)影响“节奏”的不同因素
1.情绪。我们可以使学生保持平静、舒缓的情绪，在相对平均的节奏中进行训练。
2.幅度。可以先让学生在腰的动律元素中体会不同的幅度所产生的不同节奏效果。
3.力度。我们可以通过踢腿训练，让学生在练习中学习到不同力度大小，有不同节奏。
(二)具体运用哪些方法进行“节奏”训练
1.在短句中强调“线中有点、点中有线”的特点。2.在训练中注重“舒而不缓、紧而不乱”的特点。3.在组合中体会“动中有静、静中有动”的特点。
四、中国古典舞基本功训练中节奏训练的`意义
(一)有助于完善基本功训练中的教学
在中国古典舞基本功训练的教学中，我们关注到“短句”在教学中的运用。在单一动作训练与组合的“短句”中，节奏在其中充当了十分重要的角色。完成这些组合“短句”时，往往强调节奏的特点，并且在基本功训练的过程中也体现出节奏的重要性。
(二)在课堂与舞台之间架起桥梁
一个成熟的演员在舞台上展现的动作具有审美价值和艺术魅力，体现出“形、神、劲、律”的高度融合，如在学习“劲”的这一点上体现得尤其重要，因为它所体现出来的这种节奏特点，可以说是中国古典舞风格中的一点体现。
在基本功训练课上，动作过程中要“行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点”。我们把这些课堂中对节奏的训练要求与表现性组合相结合，加入各种舞姿、步法、旋转等，使训练既有代表性，又能全面地得到练习。这样，为以后在舞台表演中打基础，沟通课堂和舞台，是课堂与舞台的衔接。
综上所述，一个舞蹈作品要靠节奏进行组织，不同节奏的变化和发展，表达不同的情感和情绪，体现不同舞蹈的风格和特点。一般来讲，快速、跳跃的节奏动作，表现欢乐、激昂的情感或情绪;缓慢、深沉的节奏动作，多表现忧郁、哀伤的情感或情绪。同样在中国古典舞基本功训练时，还表现在动作力度上强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、沉浮等方面的各种对比。