古典舞蹈教学存在的问题及应对措施论文
摘要:中国古典舞作为中国文化的精华日益受到重视，但目前在教学中存在着许多问题，主要表现为:课堂氛围沉闷，学生学习的积极性不高;过于注重舞蹈的外在形式，忽略了舞蹈的情感表达;过于强调对古典舞的继承，忽视了对其进行创新。因此，在今后的教学中，教师要不断改变教学方式，激发学生学习兴趣，重视古典舞蹈的情感表达和创新。
关键词:古典舞;教学;问题;应对措施
舞蹈作为一种艺术表现形式，它主要强调的是舞蹈表演者通过不同形式的身体动作以及伴随的表情等来表现舞蹈中蕴含的丰富情感。中国是一个拥有五千年悠久历史的古老国度，舞蹈在悠久的历史长河中不断发展进步，逐步形成了具有中国特色的古典舞蹈。一般来说，古典舞的形成主要两种途径。一种是在传统的民间舞蹈的基础上通过代际相传积累发展而来，这些民间舞蹈通常是由一些民间故事或民谣改编而来，表现了当时当地的生活面貌和风土人情，乡土气息浓重，比较贴近现实生活;另一种主要是一些达官贵人或是宫廷中的专业编舞者创作的舞蹈，这类舞蹈通常恢弘大气或是形式华丽，比如我国古代著名的歌舞戏《兰陵王入阵曲》，是为歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞，舞者通过肢体动作表现兰陵王“指麾击刺”的英姿。总的来说，中国古典舞是中国优秀传统文化的精华所在，它用舞蹈的艺术形式记录了中国五千年文化的发展与传承，具有历史性和时代性。为了更好的弘扬中国优秀传统文化，逐渐形成具有中国古典特色的.舞蹈，加强对中国古典舞蹈的学习具有重要的意义。尤其是对于年轻人来说，他们是宣传中国传统文化的主力军，在高校中开设相关的中国古典舞课程有助于新一代的年轻人深入的了解中国的传统文化，不断增强对祖国优秀文化的热爱之情。然而，通过查阅文献和进入中国古典舞教学的课堂中考察，我们不难发现，目前各个学校在开设中国古典舞教学的过程中都或多或少的出现了很多问题和不足，教学效果大打折扣。通过分析可知，中国古典舞教学中出现的问题主要表现在以下几个主要方面:
一、中国古典舞教学存在的问题
(一)课堂氛围沉闷，学生学习的积极性不高
在教学方式上，当前的中国古典舞课堂主要还是延续了普通教育中的“满堂灌”的教学方式，一般来说，课堂上教师占据绝对的主导优势，学生只是被动的接受知识，缺乏学习的热情和积极性;在教学内容上，舞蹈教师通常只是单纯的向学生传授舞蹈的基本动作，比如手指怎么摆，脚的位置应该放在哪里等等，强调动作的精准化和标准化，学生只能在老师的严厉指导下不断的重复动作的练习，日复一日地做同一个动作，学生难免会产生厌恶心理，如果遇到舞蹈教师太过严苛，不近人情，学生的学习积极性更是会受到巨大的打击。
(二)过于注重舞蹈的外在形式，忽略了舞蹈的情感表达
在传统的中国古典舞课堂教学中，教师过于注重舞蹈的外在形式，要求学生每一个动作，甚至是手指变化的幅度、姿势等都必须统一规划，任何人不得例外。这种过分强调动作的教学方式，使得学生单纯的将古典舞蹈的学习定格为动作的标准化和精细化，而忽略了古典舞蹈中蕴含的浓厚的人文气息和丰富的情感因素。从中国古典舞的形成发展中我们可以发现，大多数的舞蹈都是建立在一定的情景基础上的，它充分表达了一定时期中人们的生活状态，表达了创作者当时的情感状态。每一个舞蹈都是具有灵魂的，正是它们所表达的发自灵魂内的情感才不断冲击着听众的心灵，从而代代相传，永葆舞蹈的活力。我们不难发现，很多学生的动作标准，也很优美，但却难以打动观众，其中最重要的原因就是教师在古典舞的教学过程中过于强调外在形式，而忽略了古典舞中蕴含的丰富情感。
(三)过于强调对古典舞的继承，忽视了对其进行创新
创新是一种事物永葆活力的不竭动力，只有不断对其进行创新改造，该事物才能不断的适应时代发展的需要，进而不断的成熟壮大，中国古典舞的发展也不例外。中国古典舞是中国优秀传统文化的代表，只有在继承的基础上不断的对其进行创新，使其更加符合时代发展的需要，不断满足人们对于古典舞的新需求，中国古典舞才能继续发扬光大，不断保持其新鲜性，才能在世界文化艺术遗产中屹立不倒，才能不被时代所抛弃。然而，在现实的中国古典舞教学中，教师一般只注重对古典舞全盘继承，不允许学生作出其他的改编。在此情形下，很多教师往往只是照本宣科，按照教学要求教授学生古典舞的肢体动作，仅仅要求学生能够将已有的古典剧目流畅的表现出来，对剧目的创新方面不做要求［1］。
二、应对措施
(一)改变教学方式，激发学生学习兴趣
传统的教学方式枯燥无味，很难激起学生学习的兴趣，教师可以充分利用现代信息技术，将现代舞的一些流行元素纳入到古典舞的教学中去，不断丰富教学内容，采用情景教学法或角色扮演法等将学生作为学习的主体，使他们充分融入到舞蹈的学习中去。除此之外，教师还可以向学生讲述有关古典舞的历史故事和名人趣闻，加深他们对传统文化的了解，以便他们的舞蹈中有着古典舞该有的文化底蕴［2］。
(二)重视古典舞蹈的情感表达和创新
舞蹈的精髓不仅在于外在动作的完美，更在于要能够通过舞蹈来向观众传递出舞蹈中蕴含的丰富情感，让观众体悟到舞蹈中触动灵魂的部分。因此，教师在教学过程中，除了要关注外在的动作，更重要的是要帮助学生理解舞蹈的内涵，比如，通过向学生讲述舞蹈创作的背景以及创作者当时的心情，让学生在理解的基础上去感受舞蹈表达的感情，将自己带入到当时当地的情景中去。其次，教师还应积极鼓励学生进行创新，将自己的感受和理解融入到舞蹈中对其进行改编和再创作，只有这样才能使的中国古典舞蹈源远流长。
参考文献:
［1］刘茜．中国古典舞教学现状分析及对策研究［J］．教育学苑(通俗歌曲)．
［2］刘慧．探讨中国古典舞蹈教学现状及解决对策［J］．戏剧之家，2015(06)．
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