中国古典舞基本功训练的优势和缺点

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中国古典舞基本功训练的优势和缺点

　　中国古典舞是中国传统文化的一种体现，是一种传承。与其他舞蹈对比，它具有很多自身的优势，当然，在表现的过程中也存在一些缺点和不足，下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于中国古典舞基本功的技术动作，欢迎阅读欣赏，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　一、中国古典舞基本功训练中和其他舞蹈相比较的优势

　　(一)舞蹈展现中身体的旋转度和翻转技巧

　　古典舞的一大特色体现在翻转动作的技巧上。“翻”和“转”是舞蹈演员在表现舞蹈内容，传达舞蹈信息的两个很重要的动作。因此，在对古典舞基本功的训练上，翻、转是需要非常注意的两点，这也是能够区别和超越于其他舞蹈种类的重要标志。古典舞的翻和转主要是通过依靠腾空的时间长短，在空中让身体得到一定的释放和控制，从而进行高难度的空中旋转和翻转。同时，再通过不同的身形舞姿表现舞蹈，以此达到一种视觉美感的效果。但是，翻转在训练的过程中并不是很容易一朝一夕就能够成功的，需要进行反复的训练和技巧的琢磨才可能达到一定的视觉效果。所以，翻转技巧在整个古典舞的基本功训练中是比较枯燥的，这也是基本功训练中的难点和重点。在对技巧掌握到一定的程度之后，完成动作时也要注意动作的美感和眼神的体现。

　　(二)身韵的体现以及和肢体力量的融合

　　古典舞中的身韵是其他舞蹈中一般不会体现的。因而，身韵是古典舞的灵魂，也是这个舞种的核心。把握好身韵也就可以更好的表现古典舞内在的内容。通过肢体曲线的表现，例如：扭、转、仰、俯等等都是身韵所表现的，再多的花样动作也是以基本的身韵为基础的。所以在基本功训练中身韵是很重要的一点。打好基础牢固的形体动作才能进行完整的舞蹈表演。另外，古典舞能够长久于其他舞蹈的另外一个重要原因就是“神”。也就是演员在表现舞蹈中的眼神，通过眼神表达舞蹈本身的内涵也是其他舞蹈中很少存在的。除此之外，古典舞不只限于柔和，和肢体力量更好的结合也是表现力的一个体现。在变幻动作的过程中需要演员本身很大的力量支撑和控制身体的能力，所以，身韵只有和自身的肢体力量得到很好的结合才能更好的表现出舞蹈本身想要传达的意念以及内涵。在基本功训练的过程中，要注意这两者的结合，刚柔并济才能把舞蹈表现的淋漓尽致。

　　二、中国古典舞基本功训练中和其他舞蹈相比的缺点

　　虽然古典舞在整个舞蹈的发展中具有自己很出众的特殊性，但是自身依然存在着很多的缺点和不足。这些舞蹈本身的缺点或者说是不足主要体现在舞蹈表现中的规律和随意性。

　　古典舞是在众多舞种中一个少有的可以传达内涵的舞种。能够按照舞蹈本身的内容精细准确的通过肢体和眼神表现出来，因此对于演员来说，古典舞的演绎要求是相对于其他舞蹈来说比较苛刻的，随意性也会随之变差。如果在以后表演的过程中，古典舞的演绎能够多一点随意性，能让演员更好的、更开阔的表达出自己对于音乐以及节奏的理解的话，效果会更好。

　　所以，在进行古典舞基本功的训练中，应该加强训练这一点。不能总是循规蹈矩的按照一个方向去发展。如果能够在精湛的基础上再增加一些演员对于内容的自由理解和大胆的发挥，便会有锦上添花的效果呈现出来，整个舞蹈也会更加地完美。

　　三、中国古典舞基本功训练的发展

　　中国古典舞要想得到更好的发展，首先要做到的是不能把自身最具有特色的东西丢失了，也就是古典舞的核心和灵魂不能丢失。不能在发展其他方面的同时失去了原本最核心的内容和内涵。另外，在进行基本功的培训中，除了对于肢体的训练以外，更重要的是演员对于舞蹈内涵本身的理解和表达。这样就需要在训练的过程中加强对中国历史和文化的学习和了解，让演员在对于作品演绎的同时不仅仅是肢体眼神等等外在的表现，更需要的是能真实的流露出对于舞蹈的深度理解。

　　古典舞是中国博大精深，深厚文化底蕴的舞蹈文化的体现。传承了中国优秀的艺术，融合了戏曲、宗教、民间等等原始的文化，完整的展现了时代的更替和兴衰以及时代特色。因此，古典舞的基本功训练也是为传承中国优秀的舞蹈奠定了坚实的基础。做好基础的训练才能够更好的把握整个舞蹈的演绎。另外，要在保证自己的特色不流失的情况下，要吸收和借鉴其他舞蹈的优点，努力成为中华民族优秀文化的体现和象征。

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