古典舞教学的身韵训练思考

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古典舞教学的身韵训练思考

　　一、身韵的审美标准

古典舞教学的身韵训练思考

　　身韵即是身法与韵律的结合，是要求舞者在诠释古典舞时所必备两项基本素质，只有身法能够炉火纯青，且对韵律的把握入木三分，古典舞才具有较高的审美与艺术价值。

　　身法是属于舞者外部表现的技法范畴，多年来一些舞蹈艺术家在对古典舞的身法诠释中总结了七项要素，即：提、沉、冲、靠、含、腆、移，如“移带手、含让手、腆推手”等等，都是古典舞对身法的基本要求。此外，对身法的审美标准还体现在了动作的圆润贯通，要求舞者在舞蹈中如行云流水，身体的柔韧度需满足各个动作的基本要求，只有收放自如，才能彰显古典舞身法的美感与艺术价值。

　　相较而言，韵律则是古典舞身韵中的另一项基本素质。声学中的韵律仅是几个音符的外在表现，而在古典舞教学中，韵律则要求学习者不仅具备对音乐高度的敏感，还要求学习者具备一定的表演素质。古典舞教师在教学中向学生强调“心里没有，身上白走”，即是对韵律的诠释，即要求学生注重对舞蹈灵魂的领悟，将动作、人物形象、人物心理甚至自然现象等用韵律表现出来，不仅注重“形似”，更注重“神似”。

　　二、身韵的训练要点

　　（1）“行”是指学生的体态，简而言之即是学生的动作技巧，要通过身法将各种形态演绎出来，强调拧、圆、倾、曲、仰、俯、翻、卷的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的内在气质。

　　（2）“神”即神韵的艺术表现，是古典舞的灵魂所在，任何一种舞蹈缺乏神韵，则舞蹈也失去了艺术价值。如著名舞蹈艺术家杨丽萍的舞蹈，观众从杨丽萍舞蹈中所看到的不仅是动作形态，而更多的是为神韵，台湾以及东南亚观众称誉杨丽萍身上流淌着一种“仙气”，正是源于她在舞蹈中对神韵的表现。

　　（3）“劲”是指古典舞中对力度的把握，男性在舞蹈中需用劲力展现阳刚之美，而女性在舞蹈中则需用劲力来表现动作的线条美，展现动作的潇洒飘逸。“劲”一般表现在结束动作中，训练要点在于力惯肢体外端如手、脚、头等部位，要能够做到“力由心发而表露于外”，如古典舞中的“寸劲”，是指在亮相时用一寸之间的劲力来画龙点睛，而“反衬劲”则是指在动作结束时给予动作一个力度很大的反作用力，从而营造“形止而神不止”的艺术效果。

　　（4）在音乐中“律”的本意是指音乐的节拍，而在古典舞教学中，“律”则是指肢体动作的律动性和运动的反自然规律。“律”有正律和反律之分，其一，正律是指要将舞蹈动作与音乐的节拍相融合，主要体现在舞蹈动作中的停顿或连续，要顺应音乐的韵律，把握动作的节奏，即体现动作的律动性；其二，反律是古典舞教学中最重要的动作要素，反律体现在动作的反向性，如“双晃手”，在手臂向左晃动时，身体自然右倾，只有这样才能展现动作的韵味和圆润，再如一个动作本应顺势向上拉起，却突然直下，从而营造奇峰迭起的艺术效果，因此，“律”在身韵训练中是最重要的训练环节。

　　三、身韵的训练方法

　　（一）元素训练

　　在古典舞教学中，元素是指单一的动作。当前有些教师在开展身韵教学时往往以一套动作作为单位，这对初学者来说是一种极大的挑战。元素训练从单一的动作作起，如横拧、旁提、穿手等等，在学习一个阶段后进而将其连贯，则能更好的让学生掌握动作要领。

　　（二）单元训练

　　所谓单元训练，是指在进行组合训练之间所进行的由若干元素组合而成的一些短小而独立存在的单元动作的训练，如抖袖、扬袖、出收袖等等，单元训练的根本目的是为提升学生的某一项动作技能，或改善身体条件，使学生能够更好的掌握身韵动律的基本法则。

　　（三）小品训练

　　小品训练是古典舞身韵训练中的关键环节，从古典舞所表现的内涵来看，其主题来源于生活，因此在舞台上的表现也必须与生活相关。而小品训练是指模拟一段生活场景，让学生结合自己的认识通过舞蹈来演绎并表现这些场景，从而加强学生对舞蹈内涵的认识，提高学生的表现能力。

　　结语：在古典舞教学中，身韵训练不但能帮助学生掌握和了解身体的运动规律、更好的将舞蹈动作与音乐旋律与节奏进行统一协调，而且对于培养学生良好舞感、感受中国舞独特的艺术韵味、体验民族情感有着重要的作用。身韵训练将中国人传统、内敛、含蓄的性格特征表现得淋漓尽致，更将中国古典舞独特的神韵发挥得尽善尽美，因此作为古典舞的艺术灵魂，身韵训练不仅是古典舞教学的基础，更是教学中的核心环节。

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