中国古典舞对现代舞的影响和借鉴

中国古典舞对现代舞的影响和借鉴

　　中国古典舞与现代舞各有自身的独特特征，因此在舞蹈编排与发展当中可以将两者的特色之处进行有效的融合，以得到更好的舞蹈效果。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于中国古典舞对现代舞的影响和借鉴，欢迎参考阅读!

　　中国古典舞对现代舞的影响和借鉴

　　一、中国古典舞对现代舞的影响和借鉴

　　中国古典舞是在中国民族民间传统舞蹈、武术和戏曲的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造的产物，并经过长时期艺术实践的检验，一代一代的流传下来。现代舞强调个性，创新意识特别强，但现代舞若想在在中国环境下获得很好的发展，也必须充分尊重我国的环境特色，要从古典舞的严格规矩要求中获得一定的约束，在约束之下将自身的自由主义思想进行发挥。

　　就目前的中国古典舞的编排来看，编导对一些具有程序化的技巧较为重视，这种编排形式与目前古典舞广泛出现在各类比赛当中的处境具有很大的关系，导致了古典舞的编排往往是为了比赛而进行编排，当然更具舞剧的故事情节，在考虑人物特征的基础上。将一系列高难度的技巧动作融合到古典舞的表演当中，在这样的编排下，观众对于古典舞的欣赏往往容易关注到这些高难度的技巧，而对于故事情节却很少关注，从而导致古典舞的表演空洞。事实上，舞蹈的艺术魅力并不在于高超的技术层面，往往在技术上存在不足的舞蹈艺术作品也能够表现出强大的吸引力，而这也是艺术力量的体现。现代舞虽然具有较高的抽象性，但由于能够赋予观众以自由思考的空间，因此很多的编排手法值得中国古典舞所借鉴。

　　首先，中国古典舞可以借鉴现代舞的编舞法，现代舞的编舞法能够为舞蹈编排提供一系列新的挑战，从而迫使编导必须不断的进行创新，并运用逆向思维来对原有的编排方式进行有目的性的修正，舞蹈编排者需要对各种舞蹈素材进行充分的了解与掌握。从而不断丰富自身所具有的舞蹈语言。因此，编导需要对各种不同类型的舞蹈加以了解，如民俗舞蹈、芭蕾舞蹈、国标舞等。根据现代舞的编舞要求，应当持续对舞蹈的各项动作进行改变，从而抛弃原有的“熟悉化”的表演，不断追求创新，充分展现出舞蹈的内在个性，将舞者的原创性融合到舞蹈表演当中。也就是说。现代舞的编舞要把创新作为整个编舞的重要环节来对待，在编舞过程中需要将各种类型的潜台词进行详尽说明，但在具体表演过程中却又将这些潜台词尽量的含蓄化处理。中国古典舞的编舞过程恰恰缺少了对于创新的重视，没能很好的对舞蹈素材进行改善，从而使得在表演中缺乏生命力。其次，现代舞中的“机械编舞法”可以在中国古典舞的编舞中带来重要的借鉴作用，所谓“机械编舞法”也就是将日常生活中经常使用的动作融合到舞蹈编排当中，从而使得舞蹈更具大众化的倾向，能够为观众带来更为真实的感受。在这种编舞法的指导下，观众可以成为表演的焦点所在，能够将舞蹈表演的亲和力与感染力充分的发挥。

　　二、促进中国古典舞与现代舞有效融合的策略

　　首先，重视多元文化的舞蹈艺术教育。舞蹈教育者应该发扬我国文化独特的多元性与包容性，使舞蹈的发展兼容西方与东方的特色，作品不仅应在人文反映上呈现传统与现代的风貌，同时也需保存较大的发展自由与空间。在舞蹈教学上，也应同时兼容东西方的教材教育。让我国的舞蹈专业学生能对西方现代舞和古典舞文化的特性都有清晰的了解，从而确保两者可以进行有效融合。

　　其次，在创新编舞方式的基础上，也应注重中国古典舞蹈的传统理念，从历史来看，昨日的创新并未全部流传至今，今日的创新也只有部份才可能成为传统，所以未承继传统的创新，其成为广为群众所接受的“民俗技艺”的效率可能并不会很高。

　　三、重视社会舞蹈艺术教育

　　无论是中国古典舞，还是西方现代舞，都必须具有坚实的社会群众基础才能够获得很好的发展，两者也才能够得到充分融合，社会艺术教育是指学校艺术教育外，对民众提供的各种艺术教育活动。其重点在于推广全民艺术教育活动，增进国民艺术修养，培养乐观、进取的人生观，在达成社会安康和谐目标的同时，也能够在最大范围内做好舞蹈艺术的传承与创新工作。因此，各级主管教育、文化行政机关也应考虑社会需求，培育社会艺术教育人员及传统艺术教育人才。

　　在借鉴现代舞创新的基础上，促进中国古典舞的传承，随着时代的精神风貌与时俱进，创新才能保持中国古典舞蹈应有的活力。因此，在中国古典舞的传承上，应充分借鉴现代舞的创新理念，从动作、外形、音乐、气质、情感、风格的融会贯通着手，使中国古典舞蹈的情、神、形达到完美的统一，并成为富含历史意识，更新、更高、更丰富的精神结合点的创新。

　　中国古典舞介绍

　　一、古典舞的节奏特点

　　古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少有象西洋音乐那样强弱相间、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为符点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。

　　二、身法韵律的贯穿

　　身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感觉上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训课的芭蕾化倾向和体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。

　　三、身体的专业条件、能力和素质

　　（一） 柔韧性方面： 作为一个民族舞演员，要求身体各关节、韧带的柔韧性要好，幅度要大，特别是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很高。

　　1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因为演员在“控制慢板”中，通过“步幅”

　　来充分展现身体的表现力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的训练上，方法很多，有耗、压、劈、扳、踢、悠、撩。仅一个劈叉就有耗、压、拖、滚、跳、翻、扫。踢腿的种类就更多了。

　　2、髋关节的“开”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“开”还不完全一样。我们不仅要求大腿跟的外开，而且要求整个髋臼关节大幅度的运动，许多民族舞姿和技巧都需要髋关节有更大幅度的“开”和“掀”的能力 。

　　3、交叉的幅度。要求关节的能力，并且往往和身体的拧倾结合在一起。

　　4、在用力的方法上要求轻、漂：要求运动过程松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”，这给弹跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆发力”准备了素质、能力的条件和基础。

　　5、深蹲的能力：这也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必须具备的能力，要求跟腱韧带的韧性要好。

　　6、古典舞的舞姿幅度特别大，除了上身拧倾的要求外，要在平衡重心上进行运动和变化。这同时加大了主力腿柔韧的幅度。

　　（二） 腰部的训练： 我们民族舞对腰的训练要求很高，内容也极为丰富。腰部的训练不光是我们通常所说的“大腰”的训练，它包括的范围要广的多。可以分为上、中、下三节。

　　1、素质与能力。 上节——指胸腰。包括肩关节、膀跟。这一节“开”的幅度很重要，特别对女演员更是如此。它包括开、合、含、腆、涮。中节——指胸以下、胯以上这一节。各种拧腰的幅度，中节是起决定作用的。它除了柔韧性之外，腰背能力也要靠中节来去作用。它应包括柔韧的训练、各种拧腰的训练，包括两头叠的能力、旁提的能力训练，以及下、耗、甩、涮、抡等。下节——蛰大腿根、胯根这一节，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根这一节很重要，它和髋的幅度及一系列民族技巧的关系密切，在民族技巧中下节运动的很多，如翻身幅度加大，速度加快，许多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“开”和很强的板腰能力。

　　2、运动中腰的能力训练。 运动中要求腰的灵活、有速度、有力量。如快涮腰、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪等，要求腰拧、闪、力、活，具有高度灵敏性和力量。同时，腰也起着上下身 配合的枢纽和桥梁作用。谚语说的好：“变化在手，机关在腰”。

　　古典舞和现代舞之间的不同之处：

　　历史和文化背景

　　古典舞的历史可以追溯到17世纪法国，当时古典芭蕾舞团诞生，标志着现代古典舞的开始。而现代舞则是在20世纪初由美国先锋舞者伊莱诺·邓肯始创，后来逐渐演变成了更加抽象的舞蹈风格。所以，古典舞有着悠久的历史和独特的文化背景，而现代舞则相对年轻，与当代社会和文化有着密切关系。

　　舞蹈姿势和动作风格

　　古典舞强调呈现出优雅、精确、协调的完美形态，并遵循一定的规范和约束，如身体姿势和转体角度等。常见的古典舞动作包括turnout(外展)、plié(屈膝)、tendu(挺腿)、pirouette(脚尖转)等，它们强调对技巧、身体控制和形式的重视。而现代舞则强调内心情感的表达和身体的自由运动，具有更多的艺术创新元素和审美意义。它注重折线、摆臂、跌落、烟轮等特殊的动作，常常表现出流畅、有力和沉浸感。

　　舞台设计和服装风格

　　在古典舞中，演员穿着统一的芭蕾舞剧演员服装和鞋子，通常使用绒面材料、蕾丝与闪亮的配饰来突显威严和华丽感。而现代舞着装则比较多样化，演员的衣服可能是平凡的日常衣物或者是特别设计的服装，这取决于所表现的主题和需求。同样，舞台也相应变得更加简洁和多变，耗时、耗力的大型背景布景及道具逐渐被淘汰。

　　音乐节奏和配合

　　古典舞与音乐投射是强烈的，它们往往紧密配合、模仿、反映甚至演绎音乐的节奏和情感。古典芭蕾舞剧常常采用史诗式的配乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》等，音乐情境交错多变，极富表现力。而现代舞则可以在没有或有极少限制的情况下自由选择音乐，形成个性、独立、自由的语言，并通过无规则韵律把观众带入不同的感性体验。

　　综上所述，虽然古典舞与现代舞之间存在着明显的差异，但两者均是舞蹈艺术的重要组成部分，同学们要根据自己的兴趣爱好和自我感觉进行选择选择最适合自己的舞蹈进行学习。