关于中国古典舞身韵的内涵
中国古典舞是一种具有典范意义和独特风格的舞蹈艺术，特定的历史文化背景和艺术传统赋予她别具一格的审美个性。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于中国古典舞身韵的内涵，欢迎阅读欣赏，希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网。
凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵，以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现力，已经成为中国古典舞的立身之本及其艺术特征的主要标志，甚至成为中国古典舞的代名词。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。中国古典舞身韵凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范，蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞的身韵，反映了人们对古老舞蹈文化的尊崇，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。
一、身韵的艺术特征
身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。 “身韵”从字面上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合及渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及其审美的精髓。将身法与韵律相结合，使结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征，在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬神形兼备的审美特征。根据舞蹈自身的特性，提炼出元素化动作，在新的基础上，达到形与神的独特结合。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。身韵要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”、“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。
二、身韵之“形、神、劲、律”
(1)形
形是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。在“形”上必须首先
解决体态上的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。如：《扇舞丹青》让更多的人欣赏到中国当代古典舞“拧、倾、圆、曲”的人体形态，领略到中国传统舞蹈行云流水、迂回婉转、闪转腾挪、刚柔相济的动作意象，理解到“和谐就是美”的审美原理、感受到“神形兼备”的内在精神气质、感悟到“天人合一”的.深层内涵。同时向人们展示出中国书法的那种平稳凝重、奔放飘逸的神韵，体现出中国艺术形态丰富、富有变化的特点。
中国古典舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”决不是什么人杜撰出来的审美标准，从出土的墓俑和敦煌壁画中不难发现，这样的审美标准是自古至今通过艺术家们不断努力创新演变而来的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”，唐代的“三道弯”，戏曲舞蹈中的“子午相”、“阴阳面”、“三块瓦”、“拧麻花”，中国民间舞中的“辗、拧、转、韧”，中国武术中的“龙形”、“八卦”，无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。人们对古典舞常用“行云流水”、“龙飞凤舞”、“曲折婉转”、“闪转腾挪”等加以赞誉，这一切形象化的描述，实际上离不开运动中“圆”和“游”这两个特征。古曲舞确实太注重“圆”的空间美和“游”的流动美了!这也许和中国人崇尚龙的图腾和把宇宙看成是“阴阳”和“八卦”这种心理分不开的。
(2)神
任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。无论谈诗、论画、品评音乐、书法，都离不开神韵二字。但是究竟什么是“神韵”呢?古人说神韵是一种“无迹可求，透彻玲珑，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之缘，言有尽而意无穷”的感觉。还有人说“神韵真如神龙，令人见首不见尾，或者首尾皆不能见”。难道神韵真是如此之重要而又无法弄明白吗?我们认为至少在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且只有把握住了“神”，“形”才有了生命力。中国古典舞中充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国传统文化在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象地、准确地解释了形和神的联系及关系。因此，在身韵中，每一个最细微的过程、最简单的动作都应是陶冶神韵的过程。因而我们说人体动作中的神韵并不是虚玄抽象而不可知的，恰恰是起着主导支配作用的艺术灵魂。可以说，没了神就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。
(3)劲
不随意乱用技巧，不张扬，不浮躁，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合。时而高山坠石、千里阵云，忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。“劲”不仅贯穿于动作的过程之中，在结束动作时的“劲”更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外。它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”――体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”――给予即将结束的体态造型以一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后的造型。“神劲”――一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。这一切无不体现出了中国古典舞独有的舞蹈韵味和独特的精神气质，让人们在意醉神迷、出神入化中品味中国古典舞蹈向前发展的无穷神韵。
(4)律
古典舞在节奏上的特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的。我们民族音乐很少像西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向动势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点，然后又产后并达到“形、神、劲、律”的统一，这正是中国古典舞“身韵”的出发点和归宿。
三、身韵中的呼吸
“呼吸”在中国传统思想文化中占有非常重要的地位，不光是古典舞，包括国粹京剧和武术也很重视“呼吸”的作用。我们在表现任何一个舞蹈作品中，都离不开“呼吸”的运用。一个好的艺术作品，除了编导的构思创意和演员的表演外，“呼吸”运用的好与坏也是很关键的。因而“呼吸”在中国古典舞中占有重要的位置。古典舞讲究气平、气匀、气稳，以求意稳、心稳、劲达。若能如此，方能在表现舞蹈作品时做到 “气从意畅，神与境合”。由此可见，中国古典舞最突出的美学特征便是讲究“呼吸”。例如中国古典舞中“云手”、“晃手”及一些程序化了的舞蹈造型中的“射雁”、“顺风旗”等，这些造型的完成，都是由气息带动而完成的。“呼吸”在舞动中起到润滑剂和动作之间的连接气息作用，使之产生一种延续性，而这种延续性可给人以“韧”和“律”的感受。中国古典舞，以一吐一纳的气息巡回往返，在“冲”、“靠”、“腆”、“移”之中形成以“云肩转腰”味代表的运动规律，并以呼吸控制而达成的“拧、倾、曲、圆”的空间轨迹，折射出中华民族独特的精神脉动和气质神韵。
“身韵”已具有比较强的民族特性，有我们民族的审美特征和美学规范。“身韵”不是终结，而是一个具有衍展性的生长源点。它体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓并以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力，成为中国古典舞的核心和主要标志，是中国古典舞艺术灵魂的所在!
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