探究中国古典舞中的技巧

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探究中国古典舞中的技巧

　　摘要：中国文化源远流长，博大精深，而中国古典舞则是中国文化深厚土壤里重要的一部分。在一段精彩的中国古典舞中，技术技巧是必不可少的一部分，因为它不仅能塑造人物形象，表现强烈的感情，更能渲染舞台的气氛以达到整个舞蹈的高潮。从某种程度讲，掌握高超的技术技巧会增强一名舞者的表演手段和驾驭舞蹈艺术的能力，所以，完成技术技巧的能力极大程度的影响着他(她)这名舞者舞台表演的最终质量。

　　关键词：中国古典舞;技术技巧;跳转翻

　　中国文化源远流长，博大精深，而中国古典舞则是中国文化深厚土壤里重要的一部分。以传统美学思想为审美原则，中国古典舞继承了中国传统艺术中戏曲、舞蹈、武术、书法等文化的多种元素，同时吸收和借鉴了芭蕾的科学训练法。经无数艺术先辈的提炼、整理、加工、创造，以及长期艺术实践的检验，它逐步发展成熟，成为具有强烈民族性和时代性的舞种体系。近几十年来，中国古典舞日新月异，创作层出不穷，让人叹为观止。

　　在一段精彩的中国古典舞中，技术技巧是必不可少的一部分，因为它不仅能塑造人物形象，表现强烈的感情，更能渲染舞台的气氛以达到整个舞蹈的高潮。例如在独舞《扇舞丹青》中，著名舞者王亚彬以轻盈的跳跃、闪转腾挪的动势、柔美的舞姿控制，营造出了洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的舞台效应，塑造出扇与人完美结合的舞蹈形象。又如在男子舞《秦王点兵》中，四位舞者以多次空中的腾跃、急速的旋转、倒地的翻滚等高难度的技术技巧，展现出中华英魂的勇士气概和千年古韵的威武之躯。

　　所谓技术技巧，是指一种特有的肢体运动。这种动作注重专业性，难度高，舞台观赏性和效果性极强，它通过肌肉的柔韧度，旋转的速度及数量，跳跃的高度等来表达特定的情感和内容，以促进舞蹈表演的成熟和完善。中国古典舞创始人之一唐满城先生曾提出：技术不等于就是艺术，而真正的艺术必然包含着技术。中国古典舞的技术技巧是在拧倾、俯仰、交叉、弯曲、扭转等中国古典舞特有的审美意识形态下完成的舞蹈运动，它包括旋转、翻身、跳跃、翻腾、地面动作等，其质量的衡量标准主要有动作的数量、难度以及动作在形态上、感觉上的流畅协调的完美所体现。

　　其实，中国古典舞自身就是一个要求高难度肢体技巧的表演艺术。就如在剧目《扇舞丹青》中一样，技术技巧往往可以创造一个超现实的感觉―――肢体运动中理想的完美感。完美的完成高难度技术技巧呈现出了人类利用空间和克服地心引力的智慧和能力。而正是这一特性，把舞蹈同美术、雕塑等及其他艺术所区别开来。当一个舞蹈需要展现情感的高潮时，采用高难度、光彩夺目的技术技巧是舞者最终能打动观众的关键。此时此刻，舞蹈中的技术技巧就扮演着“画龙点睛”中的“睛”这个角色。从某种程度讲，掌握高超的技术技巧会增强一名舞者的表演手段和驾驭舞蹈艺术的能力，所以，完成技术技巧的能力极大程度的影响着他或她这名舞者舞台表演的最终质量。

　　中国古典舞中的技术技巧主要体现在“跳、转、翻”三个方面。“寸劲”是中国古典舞中一个重要特点，因而在完成跳跃技巧时，要求运动过程中松紧结合，以“发力在根，用力在梢”的发力方式突出弹跳的爆发力。同时，在跳跃过程中应呈现出中国古典舞特有的拧、倾、翻、闪、展、腾、挪的审美特征。中国古典舞中的旋转技巧与芭蕾大有不同，摒弃了芭蕾体态中的“直立”，中国古典舞的旋转遵循自身的民族审美观，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色。翻身是中国古典舞得天独厚的民族技巧，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着仰、俯和旁提的形态，以形成中国古典舞最具审美特色的“三圆”中的立圆。

　　自从1980年第一届全国桃李杯舞蹈比赛举行以来，中国古典舞中“跳、转、翻”技术技巧的难度就不断的提高。今天中国古典舞舞台上的技术技巧与传统意义上的技术技巧大有不同。其一，技术技巧的难度性不断加强。不难看出，很多传统意义上的技术技巧已在舞台上日益失去其风采。一个极具可能的原因是，当一个舞者在做技术技巧的准备动作时，很多观众凭借曾经观看的经验，已经能准确、清楚的预知舞者将会做什么技巧，这在无形中使得此技巧失去了曾有的那种意想不到的精彩。于是，所谓的绝妙的技术技巧从质到量都有了新的标准。例如，曾经搬紫金冠就能迎来的掌声，在今天只会在搬紫金冠转时才再次响起;而一次3～4圈的四位掖腿舞姿转早已被7～8圈，甚至更多所代替。与此同时，复合型技术技巧被更多的尝试和采用。例如：芭蕾中传统技巧fouettes和中国古典舞传统技巧吸腿翻身的完美结合。又如跳转、串翻身和跪转的完美结合。单一的四位掖腿转、圈串翻身、空翻等曾单独出现就能引来不断喝彩的传统技术技巧已逐渐成为课堂上训练的步骤，而在搬上舞台作为一种表现形式时，往往以加大难度的两种或两种以上的技巧所结合而呈现。

　　除了复合型技术技巧的难度增大，“舞蹈化”是现今完成技术技巧的另一个新要求。换言之，技术技巧不能离开舞蹈本身的审美特性。唐满城教授曾在《舞蹈技巧要走自己的路》一文中指出，现今很多专业训练一味的追求技术技巧数量上的高、精、尖，把技术技巧当作一种技能，却忽视了其本身的功能―――艺术表演的一部分。唐满城教授认为，对脱离了舞蹈艺术感的技术技巧的极度追求，在无形中使得专业舞蹈越来越“杂技化”、“体操化”。对中国古典舞而言，这意味着舞蹈艺术性的倒退。无论是编导，或是演员，在编排一个技术技巧，或是完成舞蹈中某个技术技巧时，应仔细思考片刻，在此舞段中出现的这一转、翻、跳，是为了表达情感，渲染氛围，或是营造高潮，而不应滥用。例如在表现林黛玉的人物性格时，是需要一个往往用以表现女性英姿的摆腿跳接前空翻，还是仅一组看似柔弱的简单舞姿?而是否每一个男性舞蹈中都必须出现“云门大卷”或“旋子三百六”?技术技巧的应该存在于栩栩如生的舞段中，帮助舞者感情的进一步宣泄，而不应以一个接一个为展现舞者技巧能力为目标的形式孤立出现。

　　近年来的优秀古典舞剧目中，王亚彬的《扇舞丹青》、武魏峰的《风吟》、刘震的《轻.青》、唐诗逸的《乡愁无边》等都在复合型技术技巧和艺术性的揉合上，给人耳目一新。这些优秀舞者的成功之处不仅仅在于其技术技巧质量上的高超，更重要的是，他们把司空见惯的“跳、转、翻”和舞蹈本身完美的融在一体，一切技术技巧外在的痕迹都被化为无形之形。同时，通过对舞姿动作和技术技巧之间不同节奏、速度、力度、幅度的完美揉合，展示出灵巧、明快、抒情、流畅等不同性质，从而扩大了舞蹈本体不仅在肢体上的极限，更激发了情感的张力，增强了艺术表现力。在这些舞蹈中，观众看到的是舞者漫不经心、随心所欲、顺其自然流露出的高难技艺，而不是一个个刻意准备好的、呆板的杂技动作。此刻，技术技巧真正变成了舞蹈韵律中的一部分，而不是自己独立存在的“杂技”。

　　参考文献：

　　[1]唐满城.唐满城舞蹈文集[M].北京：中国戏剧出版社，1993.

　　[2]沈元敏.中国古典舞基本功训练教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.

　　[3]魏云.论中国古典舞教学组合的特性及意义[J].北京舞蹈学院学报，2011.

　　[4]钱正喜.中国古典舞基本训练的技能特征[J].舞蹈，2000.

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