找到插花灵魂的五个步骤

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找到插花灵魂的五个步骤

　　每次制作一束花束前，总有一套逻辑需要遵循。如果缺少了其中一环，似乎就无法完成令自己认可的作品。是的，令「自己」认可。因为在当今时代，「迎合大众的口味」还是「引导大家收获一种更独特与美好的美的体验」是一种自我的选择。

　　在定下的基准之上，在实践之中，逐渐形成了思考路径。这些步骤让我在选择与制作花束时不再迷茫，从扎一束花转换到完成一个作品的跳跃。而也希望这5个思考的基点能给喜欢制作花束的你一点启发和帮助；）

　　①主题

　　富有联想性的抽象表达

　　如果把一束花比喻成一个人，那么「主题」大概就类似于一个人的内心。它基本决定了花束的内部理念与外在氛围。有些时候，我们看到一些花束，模模糊糊得感受到它们是很空洞的。即使是好看的花朵构成的，却无法打动我们的内心。

　　如同有些精致漂亮的人却在一说话时灵魂就泄了气，不禁让人觉得乏味和枯燥。

　　所以，在开始最初设计一束花束前，考虑清楚你想表达什么非常重要。

　　但「爱情」「节日」「感恩」这类词并非是我指的主题。而是需要更明确细致的描述，比如「一个冬日清晨的暖阳」，「一种浓郁暗黑的情绪」，「一片寂静青葱的森林」……等等这样由明确联想和指向性的关键词构成的主题。

　　在这个基础上，我们才不会被花材所控制，而是花材为我们所用，意在表达我们所希望它们表达的语境。

　　②风格

　　更细致的抽象表达+视觉参考

　　在确定主题后，相应的风格也会随之而来，它意指整束花的外在面貌和状态。这个步骤需要通过更多具象的关键词和一些视觉参考图把格调更加明朗化。

　　你也可以在这个阶段为自己的花束定义某种风格。「法式自然系」「日式禅意」「英式古典风格」…… 但对暖澡堂来说，从来不太关注自己的花束到底是哪种派别之下。我个人认为，在美学行为或者艺术创作之中，如果现行的「规则」不能让你更好的表达，那那些死板的规定都是可以被抛弃的。规则和前人的定义，是为了让我们找到一条路径去更好的修行，而不是被框死在其中。

　　这个步骤中，我会为自己寻找一些灵感性的图片。

　　在既定的主题下，到底是要呼之欲出，香满四溢的感觉，还是洗练纯粹，静默由人的意味？是朝气蓬勃，色彩浓烈的视觉效果还是简单清朗，单纯温柔的感受？…… 为自己寻找3-4个更明确的关键词和参考图片定性这束花的风格吧。

　　③色调

　　二维上视觉定性

　　色调，是花束从想法走向实物的重要一步。想要控制好整体的色调，是需要一定的色彩基础与实践的。

　　顺应既定风格和主题的感觉，我们自然会感受到是花束应该是冷色调还是暖色调的。是同色系还是撞色系的。

　　但色调的难点在于即使知道要做冷色调的花束，也很难去控制冷色调到底冷到什么程度？同色系如何才不会做的单调乏味？等等需要通过不断地实践才能掌握的感知型经验。

　　如果缺乏色彩经验和基础的童鞋，比较推荐在制作之前去一些色谱网站找到权威的不同倾向的色彩搭配方案来作为选择花材的参考。

　　下方两个都是冬日主题，但图一是想要纯粹的表达冬天小雪，寂静而纯美的感觉。所以色调上完全控制在很极致的冷色调，蓝色的绣球选的也比较重。

　　但图二则是更想强调冬日中早晨暖阳照进花园的感觉。因此加入了黄色的花朵，以及如同散落在空气中的暖暖因子的黄色小果果。同时蓝色的绣球也选择了比较淡的，偏紫的类型。

　　④形态

　　三维上的视觉定性

　　在过去十几年里，植物为了达成人的意愿，经常被强行做成与自己天性并不符的造型。太过刻意的形态总是让人觉得拘谨而做作。所以，现在比较被接受的理念是顺应与利用植物本身的姿态去结合人为的主题创作。

　　我个人也当然非常接受这样的理念。在我的美学教育中，客观事物与空气的交流是非常重要的。这种交流的直观表达可以说是一种氛围，动态的氛围。所以如果花束被做成某种很具象的，自然界没有的形态的造型，就会让人觉得植物的生命力被束缚甚至被蔑视了。

　　我喜欢看见枝藤，叶子，每一朵花瓣与空气纠葛，与外界对话，然后自然地呈现出某种特定的氛围。

　　所以，与其说是确定某种形态，不如说是某种趋势。由下向上的趋势，还是由内向外展开的趋势，亦或是上下伸展开的张力？用趋势来定义的好处在于，趋势是动态的，是从一个状态迎向另一个状态的过程，是从此刻到未来的道路。

　　⑤容器

　　与花束相依相生的存在

　　每一束被精心制作的花束，都值得有一个承载它们灵魂的容器。

　　在创作花束之前，我总是一并考虑与之搭配的容器。这直接影响了花束的比例，尺寸，甚至色调等等。有时候，遇到美丽的容器，你甚至觉得你这束花都是为了这个容器而存在。

　　当然，大部分情况下，我们的容器还是为了更好的表现花束，植物。所以足够干净纯粹的，拥有漂亮轮廓的花器往往深得人心。因为它们永远不喧宾夺主，却自有其存在的必要性。

　　古典的，现代的，宽口的，窄口的，长款的，宽款的，玻璃的，陶瓷的，金属的……无数的选择给了我们一个广阔发挥的空间。而具体如何选择，当然也是取决于主题风格色调形态之下的。

　　就如同「衣服适不适合穿了才知道」，到底什么样的花器适合什么样的花型，也需要我们实际尝试与考虑的。

　　而考虑完这几件事，我们就可以准备「磨刀霍霍」向花市了~走起吧！

　　那天獭和我一起做圣诞活动的花束时，她突然跟我说：我发现你在拿起第一朵花之前要思考很多，你是有逻辑的。

　　那一刻，我才意识到，自己原来在看似感性的设计背后是有在认真分析的。这些直觉之下的逻辑在认真拿出来审视与说明后可能会丧失一些语言无法表述的灵感。而我实际在考虑这些步骤时也都是糅杂在一起去综合考虑的。

　　这些思考与实践正是作为爱花者不得不做的修行吧。它是个人的做事思路，也许仅仅适合我自己，并不一定具有普遍价值。每个人都需要找到属于自己的思考与呈现方式。

　　未来，我也会陆续在自己收获一些特定经验的时候将之整理分享于澡友们。

　　比如具体聊聊如何控制花束中的色调，或者具体什么样的花束适合什么样的容器，也许是不同质感的花束的搭配……

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