插花艺术的起源以及发展

插花艺术的起源以及发展

　　中华民族是一个爱花的民族，喜欢赋予花人格魅力，并以花赞人，以花喻人。比如，松竹梅被誉为“岁寒三友”，梅兰竹菊被称为“四君子”。以下是小编整理的插花艺术的起源以及发展，希望对大家有所帮助。

　　插花艺术的起源

　　东方式插花起源于中国，尤以中日两国为代表。西汉时期，中国已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式；东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，从此，插花被长期笼罩上浓郁的宗教色彩；隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，日趋成熟的插花艺术便于这个时期随着文化、宗教等交流形式传入日本，并形成日本文化里著名的“花道”。

　　插花艺术的起源以及发展

　　插花艺术是劳动人民长期与自然亲近所形成的。人们先出于爱美，折取野花装点鬓发，装饰居穴，所谓“菊花须插满头归”，“插了梅花便过年”，便是这一情景的写照。这是插花艺术的雏形。后来才渐渐发展到以鲜花和果品供神。南北朝时期《南史》中记有：“晋安王子懋，字云昌，（齐）武帝第七子也，……年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道，有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎”。这就是早期的佛教供花形式。就这样，插花在佛教仪式中沿习，在民间中逐渐发展。唐代是中国繁荣稳定的一个历史阶段，自然，插花也欣逢盛世，得以流行，不再局限于民间的采取闲花野草随便装点，也不局限于佛前的供花，插花已进入宫廷，成为宫廷喜庆不可缺少的装饰物。唐章怀太子墓出土壁画就有瓶花、石山的图象，从中可以窥见插花在唐代宫廷以成一种风气。

　　当时文化兴盛，绘画、诗词文学已发展到一个为后世所瞩目的阶段。文人雅士喜爱作画、吟诗、赏花。文人插花便是在这时开始的。到了宋代，插花更为流行，上至宫廷，下至平民百姓都时兴插花，如杨万里有“青瓷瓶插紫薇花”的诗句。这时民间已有插花盛会习俗，有了制作插花用的花瓶的专业，也有了插花养护方面的理论，如《分门琐碎录》中说牡丹、芍药等先烧枝断处后插瓶，若花现萎便再剪后浸于深水中，则色鲜如初。当时由于写意山水画，工笔花鸟画的影响作用。插花从构图到技法上都有了中国的绘画艺术理论作为借鉴，特别是文人插花，已从写实的技法发展到写意的技法。中国的插花艺术直到现在也是以唐宋以来的插花风格为基础的。

　　明代至清代，插花艺术更是得到了普及和发展，已从一般的娱乐性质走向学术性质，渐渐地建立了一套比较完整的理论，出现了不少造诣颇深的人物，这些人物不仅工于插花艺术，不少是文学、绘画、书法等艺术界的佼佼者，故其理论也是与诸艺术是互相渗透的，如明代高濂的《遵生八笺》、袁宏道的《瓶史》、张德谦的《瓶花谱》、文震亨的《长物志》、清代陈淏子的《花镜》、沈复的《浮生六记》等。其中袁宏道的《瓶史》最为后世所推崇，它代表了中国的文人插花，是现存最早的插花论著，它从选择花材、插花器皿、插法、花的养护，以及到如何评赏等都作了论述，此书在日本的一些插花刊物里也时有被引用。

　　此外，《遵生八笺》、《浮生六记》等，对插花的造型也是论述得十分生动和详尽的。这些插花理论的问世，为中国的插花艺术打下了坚实的理论基础。中国的插花艺术沿习到近代，已成为人们日常生活中的一部分。近年来，很多大城市纷纷成立了研究插花艺术的团体，掀起了插花艺术的交流热潮，有的派员到国外去吸收外国插花艺术的精髓。城市里的花店星罗棋布，流动的摊档更是数不胜数。广州每年的迎春花市更是人如潮涌，摩肩接踵，真是“花潮人潮十里长，嫣红姹紫竞登场”，可见人们喜爱插花的程度。中国现代的插花艺术不但继承了传统的风格，而且吸收了国外不少新的手法，使传统的插花艺术更具现代风采。

　　插花艺术形式

　　一、阶梯式

　　好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、菊花、耳朵火鹤、郁金香等都可。可在底部做阶梯的插法，也可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。

　　二、重叠式

　　只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米等都可重叠，每片空隙较小。它的插法通常是置于最底部覆盖海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。

　　三、堆积式

　　堆积的特色是花材多或颜色多；有规则的起伏形状好似一波波的海浪；花梗短，花与花之间没有空隙；使用花材则以点状、块状为佳。如：玫瑰、康乃馨、星辰花、孔雀花、菊花、苔草……甚至石头皆可，适合作底部颜色的表现。

　　四、焦点

　　焦点是作品里最明显突出的点，从正面或侧面看都极醒目。单面花形才有焦点，以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳；如果花朵小则量须多，才能形成焦点。如：香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鸟、鹤蕉、 梦幻蕉、蝴蝶兰等，都可作为焦点花材。

　　五、组群式

　　此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组（2枝以上）、分区（一个区可有两种以上不同的组群表现），但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香等均可。

　　六、群聚式

　　3朵以上的花或叶，以绑、捆的技巧集合成一束，表现出花梗集中所形成的强而有力的线条，和花朵的团状之美。以花朵呈点状或雾状且花梗挺直的花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、向日葵、金彗星、芦笋草等皆是。

　　七、平铺式

　　“平铺”就如字面所示，它所表现出来的是“平”的，没有任何的高低层次，所以它是底部覆盖海绵的技巧之一。为求变化，可使用各种不同的花材，只要看起来是一个平面即可。

　　插花的艺术处理

　　一、插花的调和

　　插花的调和表现在两个方面：

　　一方面，所选花材要调和。选用一种花卉相对比较容易调和，若选用2至3种或更多的材料，必须注意应以一种为主要材料，其花色、数量占主导地位，其他材料则处于从属或次要地位，作陪衬点缀之用。常用的插花组合有：腊梅和南天竹、梅花与松枝、黑红色玫瑰与满天星、康乃馨与石竹、乳白色马蹄莲与金红色郁金香等，这些都是色彩与形态上结合比较好的实例。

　　另一方面，花材应与容器调和。花的色彩、大小、数量应与容器紧密配合。如素色细花的瓷瓶，插入淡雅的翠菊就有协调感;浓艳、球形的大丽菊就需要配釉色乌亮的粗陶罐，才能显出其风采;浅蓝水盂插以低矮密集的粉红色雏菊;晶莹剔透的玻璃颈瓶，插入扶桑花加饰文竹，并使文竹枝蔓缠绕于瓶身，都会表现出融洽协调之美。

　　二、插花的均衡

　　插花的均衡是指其构图给人以稳定平衡的感觉。对称是最简单的均衡，规则式插花就是采用对称的构图形式。不过大多数插花是采用不对称的动态均衡。一般来说，色彩深暗浓艳、体积大数量多、质地厚实的花材给人重的感觉，通常放在中间或下方;色彩素淡、形态纤细、体积较小数量少、质地薄且柔软的花材则使人感到轻盈，宜放在上部或边缘。

　　插花艺术的基础小知识

　　1、花卉艺术

　　将花材经过人工处理，赋以花卉自身新的艺术生命的均可称为 花卉艺术。包 括：园林花卉、盆花、组合盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花、盘花等。

　　2、花卉装饰

　　凡是利用花卉装饰美化的均称为“花卉装饰”。花卉应用的统称。用花卉装饰美化其他物品(环境或人)，包括切花花材应用、园林花卉的配植应用、盆花的摆设应用。

　　3、花艺设计

　　指切花花材的造型艺术设计。以理性投入为主，带有商业性的产品计。作品更强调观赏性、装饰性。造型上更具装饰性和时代感。

　　4、艺术插花

　　作品创造空间取决于作者的主观意念、情感和兴趣，强调作品的艺术性，不刻意追求作品的装饰效果。是一种自娱或供人欣赏的艺术品。不以别人的喜欢、意志为转移，具有鲜明的个性，可充分展示作者的艺术风格。不以赢利为目的。

　　5、花道

　　日本人对插花的别称。经条理化、规范化的经验称之为“道”。16世纪，日本桃山时代，随着日本茶道的流行，而出现了“花道”。花道精神：日本人将插花作为修身之道，对插花抱着一种尊敬的心情和虔诚的态度，从中寻找一种哲理。