编舞与即兴编导之间的关系
大家知道编舞与即兴编导的关系吗？下面小编为大家解答一下，希望能帮到您！
即兴，在这里指的不是 “即兴舞蹈”的表现状态；也不是舞蹈即兴在舞蹈课堂的训练方式。它是指舞蹈编导面对编舞的工作方式的基本方法。也就是说，当把心里的某种感觉、表达语言进入到具体的编舞时，需要以即兴状态来实施及运作。
因为，舞蹈的语言符号及动作，不是依靠着闹钟建立的样式，而是把脑中制定的作品方向、内涵和整体的结构布局“垫”在心里，这个“垫”就是让编导有的放矢，并框在一定范畴下来寻找，或者说是把这个范畴内的东西做出来。如果编导在编舞时的符号猎取是通过脑子想出来的动作，那它一定是有限的、或者套路化的、一贯了的、已成为一般意义上的动作或语言，而非是“此”作品需要求得的语言符号。那么，为什么说，即兴状态是编舞的基础及必然归属呢？在此，先简略述说即兴与人的关系，然后再着重阐述编舞和即兴状态的关系。
第一、即兴对人与创作的意义。即兴的特色，是能充分体现人性，这个性，就是人本之性、人的总体之性；那么兴，做表现、呈现及方式来解，它们合起来就是：人－即时－本质的－行为－被出现、被挖掘、被舞蹈及编舞利用。
人的即兴状态，有一个潜在的态度和心境，就是对世界有一些天地崇拜及好奇心；对事物有一些探求性及能动欲望；对自我有一些否定之否定及深入认识自我的需求渴望；对玩味、情趣、心境有一些真诚和能力。再从编舞的角度来看，它是编导需求对舞蹈本质的领悟；它是编导有着永远地“未完成”意识及对艺术“永恒之变”的心里追求；它是编导相信编舞能量的更大地可能在于对自身内在及深层的挖掘。在即兴状态下易有身体与心灵的本质、直接地沟通能力和想象以及舞蹈与人关系中的本质特性，它被编舞所运作也及成为编舞的出处和能力。那么，对待舞蹈编舞的态度，就是始终要有陌生化、新鲜感，在其中始终是一种“学习和尝试”的态度加以操作，而不是以“固有和执行任务”的态度加以完成。
第二、舞蹈语言的特性需要编导在编舞上具有即兴方式。可以说，编导及编舞就好像一个事物的双成，也可形象地称它为孪生姐妹。一个是编导自己的创造意图、作品的主题和作品的结构布局；另一个是在前者之下，以舞蹈最可本质的途径，最未知化地从身体潜在的信息里来沟通和运作前一个的所想和所要，并随着这样的一个过程发现和续感知，直到完成前者形成了结果。应该说，对于后者，它似乎就不是前者的附带品，而是一个关系中的另一半，这个一半就是以舞蹈特性的面目及本质方法进入到创作之中，通过舞蹈本体的特性窥探前者。后者的出发点是为了前者，后者给一个客观的编舞空间面对前者，后者是前者的形态面貌。因为，前者不可能操作前者，前者可来承认及确认后者的结果，它是否最终客观的代表了“我”或是未能构成“我”的本意。
舞蹈编导的创作方式，除了前期的准备，其后真正意义上的建立需要在身体层面的操作之中，身体才能构成编舞的“场地”，几乎舞蹈创作的那些可能性，最终还是通过身体去感觉、认知和选择。那么，在即兴状态中动着的身体，有一个渠道或者说会有强烈的信息告诉心灵：这些是我想要的那个，反之亦然。这样的一种存在，渐渐地、不知不觉中心灵又会告诉身体很多之后、之下的东西，于是，在这样的心灵和身体的交流之中，那个作品的舞蹈语言符号就被挖掘出来了。换一个角度说，即便是很多的时候，编导在形象感、元素或素材的动作出处，可能是会在脑子出现或被捕捉，但这些只是一个未清晰和未进入逐个的动作构成，只有当它们在即兴状态去运作时，那一系列的东西及动作才会被具体化的构成、扩散和确定。
这里应注意的是，运作身体的目的，是为了要得到前者的一切，如果在这个时候，编导只是让身体“比划”着脑中想要的动作，只是在“想动作”或是脑中由于有前者存在的一些动作信息，身体只在做一个回忆它的工具，却搁置身体的能动性。这样的一种“动一动身体想动作”式的编舞方法，根本没有编舞的基础性和场地以及运作方法，即没有运用舞蹈与人关系的本性存在，没有发挥人本质的'“舞蹈场”。如此，舞蹈的本质特性没有被启动，或是没有被激活，那一个舞蹈作品语言的独特性和代言符号就不可能出现的本质，也不能专属于那一个作品的特性、特质，自然就不是这里提出的编舞与即兴的关系。