舞蹈编导在创作中应具备哪些基本能力
大家知道舞蹈编导在创作中应具备哪些基本能力吗？下面小编为大家解答一下，希望能帮到您！
舞蹈编导在创作中应具备很多重要的基本能力，这些能力包括了展现艺术的能力、舞蹈创新的能力、情感共鸣的能力、优秀的综合能力等能力。以下从不同的环节出发，对舞蹈编导在创作中应具备的基本能力进行了分析。
1.展现艺术的能力
舞蹈编导在创作中应具备良好的展现出艺术的能力。因此，舞蹈编导在培养自身展现艺术的能力时应当在仅仅依靠生活本身汲取艺术灵感的同时还需要能够熟练运用各种舞蹈手法来对于不同的艺术形式进行展现。其次，舞蹈编导在培养自身展现艺术的能力时还需要增强舞蹈艺术的联动性统。这样才能够切实的创作出优秀的作品。例如，舞蹈编导在进行艺术的展现时应当避免加入过于抽象、太过稀奇的舞蹈动作，这些舞蹈动作大多数情况下都没有被观众所接受和认可，这会导致观众看不懂舞蹈的内涵和意义，从而极大程度上限制了舞蹈编导对于艺术的展现效果。
2.舞蹈创新的能力
舞蹈编导在创作中需要能够对于舞蹈进行持续的创新。舞蹈编导在培养自身的创新能力时应当坚持“适度创新”的创作原则。例如舞蹈创作过程中编导要充分利用自己的想像力和思维能力来在已有的舞蹈模式上进行创新和优化。其次，舞蹈编导在培养自身的创新能力时应当在充分表达人类思想感情的同时将这些感情孕育到全新的舞蹈动作中去，然后能够把无形中的情感转化为可视性的舞蹈创新。与此同时，舞蹈编导在培养自身的创新能力时应当发挥自己的形象思维能力，把一些无形中的东西形象化为能够被观众所接受的内容并且将其升华为舞蹈，从而能够确保创新的`有效性。
3.情感共鸣的能力
舞蹈编导在创作中应当能够通过自己的作品来引起观众的共鸣。例如我国许多西南舞蹈如云南少数民族舞蹈之所以能够长盛不衰的获得好评就是因为其能够让观众产生良好的共鸣。并且这些优秀的舞蹈通过与特定的山水和景观进行结合，通过现代的高科技灯光的应用使舞蹈如诗似画并且更加引人入胜。总的来说这些舞蹈的成功之处就是善于引起观者的情感带入和情感共鸣。因此舞蹈编剧在进行舞蹈创作是首先需要考虑作品的类型和主题，然后再从舞蹈的各个要素入手进行细致的创作工作。与此同时，舞蹈编导在进行创作的过程中要从多方面进行创新工作，并且通过细节的优化来引起观者的赞扬和共鸣，从而能够通过巧妙的运用各种舞蹈艺术手法来展现出引人入胜的舞蹈艺术。
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