电视节目后期制作中的编辑思维是怎样的

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电视节目后期制作中的编辑思维是怎样的

　　精彩的电视栏目就如一桌色香味俱全的盛宴，那么大家知道电视节目后期制作中的编辑思维是怎样的呢?下面一起来看看!

电视节目后期制作中的编辑思维是怎样的

　　我们的现实生活中几乎没有一个人的生活是跟电视绝缘的，每天回家打开电视，就有五花八门的电视节目立刻呈现在我们眼前。我们在看电视的过程中放松一天绷到晚的神经，寻求更加健康愉悦心情的同时，满足自己对许多未知事物以及工作之外世界的好奇，丰富我们的内涵，潜移默化地影响着我们的价值取向。近几年来大家有目共睹的是电视行业的花式发展，正体现了如今这个时代观众对思维与创造还有艺术的追求。电视行业的改革随之而来，其中有很多坊间原创的视频中，我们可以看到并学习到很多以前从未在这个行业里看到的现象，针对不同的节目性质，节目风格也应该做相应的调整，以满足物质逐渐饱和状态下人们对精神的追求。

　　1 编辑思维概述

　　1)编辑思维的定义。

　　编辑思维存在于电视栏目制作过程当中，被观众接触之前，负责剪辑的相关技术工作者采用相关视频处理软件进行视频剪辑，让观众可体会到正常的视听经历。由于最终编辑结果均可由负责剪辑的技术人员控制，所以编辑思维在某种程度上说即当时的视屏处理者的思维及风格习惯，包括视频还有素材图和声效等。所以编辑思维实质上是编辑工作者的风格反映。编辑思维的目的同视频编辑一样，都是为了最终形成节目，节目的制作免不了当代各种技术以及软件的大量使用。科技的发达使视频处理的技术层面根本不用担心质量，各种效果地逼真程度都可以通过技术达到人为的追求。

　　2)编辑思维对审美的要求。特效的使用给视频增添光彩的同时，技术人员也应当具有一定的艺术审美觉悟，以控制其对特殊技术的使用频率。特效何时使用，使用在哪，都是一种关乎人性思维的学问。必须受到高度重视和强化提升，才能做出易被市场接受、令市场满意的上层作品。电视节目的编辑不仅仅是把视觉片段或者声频文字进行串联，也不是把独立的画面片段机械地连接叠加，连接成一个呈现在荧屏上的电视节目。事实上从根本上来讲这是一个革新的程序。就像我们在以往的年代不追求衣服的美丽与时尚，只需几块布随意缝合能保暖即可，当人们物质文化水平逐渐提高，那些随意缝合却没有美感的衣服已经不再是市场的主要需求了，人们在文化与学识的路上渐行渐远，审美能力也逐渐提高，对艺术的追求也是与日俱增。那些不经思考与认真揣摩的视频画面已经无法在如今竞争激烈的电视行业里继续立足下去。

　　3)一千个观者就有一千个哈姆莱特。剪辑工作者们必须将这些粗糙的衣服舍弃，思考那些更吸引今人的美学。这就不仅需要一开始精湛的“布艺”，要成为引领当今时尚的潮流，必须具有一定的市场敏感度和艺术创造灵感。将没有的变成有的，将本身有的变成精良的。电视栏目的后期制作中，编辑视频剪辑者的创造思维更能让观众结合自己的人生经历读出一定的道理，它能唤起读者的审美情怀，给读者某种提示，甚至共鸣出一千个读者就有一千个哈姆莱特的境界。

　　2 编辑思维在节目后期的重要性

　　1)视频的职能。电视节目最重要的特点是记录，许多情况下它是对真实生活的重新诉说，将时间和三维环境中的具体事物记录在案。形象思维在电视节目的后期制作中是指以实物的客观形象作为思维的对象，以实物的感性形象作为思维的材料，一直到最终创造出物化形象为主要目的的思维活动。

　　2)视频后期处理中编辑的应用。有别于声频和文字信息的是，视频效果较之直观而中肯。而用客观事物作为思维形式的对象就是形象思维所要起的效果。编辑思维体现在电视节目中的形式就是把电视节目素材中的人物和事件按照编剧的要求来重组，以特写、单独的场景或者一段旁白或者音乐的插入，渲染出特殊的画面氛围，让电视栏目有一定的叙述连贯特点，充分调动观者的感官。就像王国维所说的人生三境界一样，这就是后期视频编辑的第一境界。

　　3)编辑思维是形象性思维在逻辑上的整合。如今随着网络的普及，电视行业正面临着从未有过的外部压力。对艺术效果的追求成为了各大电视台争相追逐的卖点。具有创造性和时代感的剪辑人员想的尤为重要，很多节目组甚至不惜重金聘请国外经验人士前去做一线指导。就最终节目效果来看，我们很容易可以发现，如果将思维与形象感受灵活结合产生出来的电视节目，定会达到制作初期想象中的艺术感。通常来讲，具有视感和画面感的视频作品涵盖着明显优于仅仅只有视觉传达的文字。这就是形象性思维的意义所在。所以，电视节目的制作者们想要让观众更好地理解节目所要传达的信息和节目内容，就必须提高观众对节目的认知度，这也是养成良好编辑思维习惯的关键，以及所有技术人员共同面临的主要难题。鉴于逻辑性思维的抽象性以及各种不确定性，要想使视频作品更为丰满，就不能单单只是盲目重复素材内容，而是将重点放在发现事物与事物之间的联系上面，给观众以丰富的视听享受。所以视频后期的制作思维对技术人员逻辑和形象思维的要求都缺一不可。如上所述，当一个节目只剩下枯燥甚至繁琐的理论讲述，空洞乏味而缺乏精神上的艺术洗礼以致嚼之无味弃之可惜，电视节目便会沦为说书，失去了本该具备的艺术文化传播价值。要让电视节目更接地气，贴近日常生活和群众心理，不仅仅要通过导演编剧和摄影师的耕耘，更需要编辑工作者们创造性思维的结合，才能为节目注入人性和艺术的血液。

　　3 结论

　　由于节目优秀与否由观众把关，当观众看完某节目之后，他的感受是由其感官直接决定的。电视节目所能感染到的感官只有视觉和听觉。打个比方说，这就像观众是学生，电视是老师，素材就好比老师要给学生理清的知识。显而易见，好的“老师”能把课讲的绘声绘色，“学生”听得专注也乐于继续听下去，听完感受颇多，并且印象深刻，下次还期待这位老师的课堂;而那些只注重理论的硬性传授，忽略“学生”“课堂体验”的“老师”就会很快令“学生”失去兴致。做节目也是一样，不加思考地呆板加工已有素材，不顾及观众感受是电视行业的死穴。好的节目必须充分融入后期制作者的想象与创造性的渲染思维，让观众的心不由自主地跟节目存在沟通互动。综上所言，近些年来由于物质生活的逐步富足，审美能力逐渐提升的观众们对精神方面的要求也显著提高，电视制片方应该充分重视节目制作后期编辑思维的重要性，如果让工作人员的这种创造性思维更加活跃是制作方应该关注的课题。作为电视制作人的工作人员们更应该多看多听多学习多思考，让节目与生活同步与时俱进。

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