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一部好的电影的摄影标准

时间:2024-10-31 10:55:26 编导制作 我要投稿
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一部好的电影的摄影标准

  作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性劳动溶为一体。那么,一部好的电影摄影标准是什么?下面就一起来了解看看吧!

一部好的电影的摄影标准

  技术上的硬层次

  现代电影摄影机的宽容度已经可以达到14档宽容度,在同一画面内能够记录亮度范围达到2^14的人、物。如何处理好这十四档亮度,如何将人、物有机的放进这十四档宽容度中,摄影师的最最基本的能力。

  专业术语叫做,曝光控制。时代和科技的发展使得电影后期技术得到了质的飞跃,前期的很多问题都能同构后期进行调整,摄影师的压力其实比以前更小了。暗部可以提亮,亮部可以压暗,但是如果已经黑死了,或者高光部分已经都没有细节了,那神仙也救不了你了。

  还有就是焦点,焦点实不实,也是最最基本的能力,时代和科技的发展使得电影后期技术得到了质的飞跃,前期的很多问题都能同构后期进行调整,摄影师的压力其实比以前更小了。但是,如果焦点不实,神仙也救不了你。在稍微正规一点的电影拍摄中,焦点由专人控制,职位叫做跟焦员。

  叙事

  不要小看这个层次,摄影的最基本任务就是把故事讲清楚!!!

  没有钱,租不起摄影设备,体现出的是画质的问题;灯光租不起,体现出的是环境营造,情感营造问题。演员很2逼不懂表演,或者是大腕儿老爱自以为是,体现出的就是动作语言上的做作或者不到位。但是如果一个完整的故事都不能讲清楚,这片子根本就没法儿看了。

  叙事的因素有很多,方法也有很多,有些人将机器架在那里不动,通过任务调度,也能讲清楚故事。等多的摄影师还是倾向采用更加主动的创作方式。通过改变摄影机位置,运动速度,景别来讲述一个故事。力求宏观,中观,微观镜头【注意不是远全中近特】三者结合,将应该给观众看到的环境,人物动作、表情,造型细节,道具细节,线索等表现出来。

  叙事不是事无巨细的全部照收,也不是囫囵吞枣的草草了事。讲求准确达意,省略合适,节奏控制等等。

  用光

  稍微有点追求的微电影和绝大多数电影都是要打灯,对刚开始接触电影的人来说,六十多万的电影机,动辄十几万一颗的镜头,上百万的重型轨道车,各种大型伸缩炮,摇臂等等是大家关注的重点。

  但是,随着工作的深入,如何将一个环境【或人】用灯光照亮,照的有氛围,有情绪,有情感,有意境。才是摄影师真正需要注重的。

  在用光的阶段,就已经开始考虑电影感这个问题了,除了摄影极力模仿的胶片变成像感,这种典型的电影用光,是电影感的重要因素之一。

  调度

  有种观点认为调度应该是规划在叙事下面的,但是我不这样认为。

  我觉得好的调度是故事性,观赏性并存的,这就涉及到叙事,光线控制,空间营造等方面的问题了,这样来看,调度其实是一个较高层次的问题。

  说一个例子,《人类之子》。这部片子的摄影就是红的发紫的大片儿《地心引力》的摄影。

  该片摄影指导Emmanuel Lubezki的风格就是长镜头,定义就是如果在一个镜头内出现多个人物的多动作调度,那么这个镜头就被称为长镜头。

  摄影风格

  你学到了,那也是别人的风格,不是你自己的,你自己的风格还是得你自己去创造。得把前四层都通透了,然后慢慢悟,就会形成自己的风格。而且摄影风格这种东西也是见仁见智的,喜欢就是喜欢,不喜欢就是不喜欢。


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