《海角七号》的叙事手法

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《海角七号》的叙事手法

　　《海角七号》其实讲了一个很简单的故事，一个来自日本的女孩遇上了台湾本地怀才不遇的男孩，二人年轻气盛，互看不惯，到后来慢慢了解，直至惺惺相惜，达成永不分离的诺言。

　　对于这么一个简单甚至俗套的故事竟能够压倒当年《赤壁》这样所谓的大片，其叙事手法的独特性做出了不可磨灭的功劳。下面笔者将对《海角七号》的叙事元素进行简单的总结与分析。

　　片中的七封情书是将阿嘉和友子的爱情免于俗套的主要功臣。影片伊始就使用了两条叙事线索，一条现实时间线，还有一条过去的时间线。日本男教师温润深情的旁白引出了电影的片名，也奠定了整部影片的爱情基调，正如男教师的女儿信中所说的那样，美丽而心酸。给这部电影覆盖了一般青春励志片所没有的隽永厚重的气质。这七封情书是导演亲自操刀撰写的，文笔老成，用词精准，感人肺腑。一开始会让观众有丁点儿的摸不到头脑，不知道这七封情书与影片主人公究竟有何联系，但却作为一个柔软的背景，让观众始终放不下，渴望快点再次听到那磁性的男声。

　　此外，旁白的出现并不会使观众觉得突兀，导演很精心地策划了旁白每次出现的时间点和契机，比如阿嘉擅自撕开信封的时候，旁白自然响起，阿嘉送信的时候旁白再次响起，阿嘉和友子在一起的夜晚，随着友子胳膊移动的方向，露出信盒，旁白又一次响起。整部影片中，旁白共出现了10次，每次都由依有据，而且与现实时空的叙事相辅相承，并不冲突。旁白不仅叙述了几十年前的爱恋，也将现在时空的爱情主人公联系起来。在日本教师念道友子在海边踩红蚁很美的一段时，画面给了年轻的友子在海边温和的笑脸，还有阿嘉在海边的凝望。影片最后，老一辈未了的心愿终于在阿嘉的那句“留下来，或者我跟你走”中得到了实现。至此两条叙事线索得到了统一，几十年的遗憾终于在年青一代的勇气中终止、升华。

　　而对于现实时空来说，导演就增加了许多小人物来填充。过去时间线主要依靠男教师的旁白单纯讲述两个年轻人的爱情，现在进行的时间线则没那么简单，为了使故事丰富加入了茂伯、代表、劳马、水蛙、大大、大大妈妈、马拉桑等性格迥异但却可爱的人。他们每个人都有不一样的人生，也都有着不同的心事，像一幅清明上河图一样描画着各自的生活，也许观众能同他们身上找到属于自己的影子，认同他们的同时，也认同了这部影片。再加上片中人物标准的闽南语和台湾民谣(如伍佰的《墓仔埔也敢去》)等元素，以及机车、小巷等意象，导演轻松地将影片搬入了台湾寻常百姓家，也许这个故事，就发生在你的身边……观众便会更有参与感。

　　影片中人物众多，却多而不乱。导演很有逻辑地将他们安排在剧情之中，每个人都占有举足轻重的地位，又相互与其他人联系着。每个人物的出场都有理有据。代表爱上了阿嘉的母亲，阿嘉接替的是茂伯送信的工作，路上阿嘉与交警劳马发生了冲突，弄坏了车子，阿嘉便去修理，这才遇到了机车修理厂的伙计水蛙……他们都是生活在台湾的小人物，每个人都有自己独特的性格。代表愤世嫉俗的火爆性格，对待阿嘉却是温柔和蔼，他热爱家乡，也热爱自己的小生活;水蛙安静地爱着已经嫁人的老板娘，也许有的时候，守护比拥有更有意义;劳马心中藏着对出走的妻子不变的爱情，只有在酒醉的时候才敢表达出来;马拉桑处处都在努力工作，在这个小镇上，到处都有他赔笑的身影，他也会觉得累，可更多的是他还有梦想，以至于到最后我们也不曾知道他的真实姓名，只叫他那个小米酒的名字，马拉桑;国宝茂伯对月琴的执拗，哪怕只是摇铃最后也要坚持留在舞台上的可爱的坚持，不是哪个人都能随随便便做到的;阿嘉有着杰出的音乐才华，却怀才不遇重新回到小镇做着最普通的工作，自暴自弃，有着火爆的性格，冷漠的背后是对受伤的掩护，正如当年劳马在街头的暴躁一样;友子对自己的不如意却展现出了易怒的疯狂，整天嚷嚷吵吵遇事便要离开的她，最终在一个夜晚，看到了如水般温柔的眼神;最后那个对一切都表现出一副看破红尘心已死的外表酷酷的大大妈妈，在提到祖母的时候也会有触动的目光。但导演却点到为止，就像那个日本教师孤寂的背影以及友子奶奶暮光下晒粮食的身影一样，留下的是观众无尽的美好想象。

　　爱情是这个影片卖座的元素，而这些小人物身后的故事以及他们家人一般的亲昵，虽不会表达，但心心相印又是另一叫好的元素。片中每一个都是活生生的个体，而不单纯是导演镜头下创造出来的人偶。导演并没有因为主人公的戏份加强而忽视了其他人物的性格塑造。茂伯仍在继续思索着如何在演唱会上更好地表现自己，最终他的执念也取得了良好的效果，那首《野玫瑰》不仅为演唱会增添了光彩，还与主题有着密切相关的联系，使得茂伯这个人物的故事不会游离于影片的整体叙事线。在日本翻译问友子道你们这里还有谁会唱歌的吗?茂伯的自告奋勇和人物性格极为相符，搞笑又真实，这些细节无一不让观众信服，茂伯就是这么一个真实存在的活生生的人。导演对每个人物的安排有依据可循，生动活泼，那些人物身上发生的笑点不仅调味了影片，也增添了观众对他们每个人的喜爱。

　　导演又是这么联系起片中出现的每个人物的。

　　首先，他采用了一些意象，如彩虹、大海和雨。日本教师在信中提到了彩虹，紧接着便是茂伯与阿嘉询问海角七号旧址时身后出现的彩虹，以及友子身旁的彩虹，还有中孝介提起的彩虹;信中说到了大海，友子便在海边工作着，阿嘉就在海边思索着，还有劳马在海边忧伤的神情;下雨了，友子和中孝介在车中期待着彩虹的到来，余下的镜头分别给了每个人都在雨中或多或少的忧伤与安静;还有中孝介的那首《各自远扬》也串联起了大家。导演总能用什么相同的事物串联起众人，让他们不再是孤独的个体，而是相互联系的总体，虽然我们各自忧伤，但至少还不是最糟糕的，毕竟我们还有对方。这种手法使整部影片零而不散，用最简单的镜头语言交待出了不同的故事，又都与主题相关联。其次导演巧妙的调度也使众多复杂的关系联系起来。比如众人喝酒一段，导演用了各种视线的交汇将大家联系起来。友子看到了阿嘉，阿嘉看到了劳马，大大妈妈注意到了水蛙，劳马的父亲起身，又将阿嘉的视线带回到友子身上。让观众身临其境，仿佛我们自己就身处在这么一个杂乱的聚会上，看到了事态百相。最后，在演唱会现场，第二首歌《海角七号》演唱的同时，镜头给了酒店的那个服务生小姐，而后便是演唱会上马拉桑表演的近景;镜头给到老板娘时，演唱会上则是水蛙在深情的打鼓;以及歌曲一半，阿嘉和身后大屏幕上的友子，终于出现在同一个舞台上。台下的观众中，有老板老板娘，有代表和阿嘉妈妈，还有茂伯的孙子阿尾以及劳马的父亲，大家在同一首歌曲中，成为了统一的整体。

　　还需要强调的一点是，音乐在影片中占着举足轻重的地位。无论是背景音乐还是片中人物演唱的音乐，选用得十分精准，且使用得匠心独运。音乐永远是情感最好的烘托，前几年网络流行的短片《老男孩》便是很好的例证。音乐是最容易抒发和升华人物情感的，这是画面所欠缺的功能，导演却能很巧妙地将音乐，尤其是流行音乐和剧情、人物很好的融合起来。

　　那晚酒后，众人眼中都因为酒精的原因藏着深深的泪水，旁白恰到好处地响起来，“哇，几亿光年发出来的光，我们现在才看到……”紧接着便是星光下在海边坐着躺着的伙伴们，这时响起的是日语般清新又略带忧伤的女生歌曲，还有口琴声……所有元素全部用上，很好地融合在了一起，丰富了叙事。温馨的音乐加上伤感忧郁的心情，是故作的坚强，是在沉淀积累已久的忧伤。影片起初讲述的是一群不懂艺术的普通散漫的小百姓，到酒后吐出的真情让观众对他们理解的同时有了更加亲切的认同感，直到后来精彩绝伦的演出，前后起到强烈的对比，情感最终得到升华。

　　阿嘉他们在演唱会上演唱的第三首歌曲——《野玫瑰》，先是阿嘉的汉语演唱，然后是中孝介出场，与阿嘉分别用日语和汉语共同演唱，紧接着友子奶奶注意到了身旁的信笺，颤抖着双手拿起信，歌曲变成了日语演唱，就如同是日本男教师的爱情娓娓诉说一般。从这个角度来讲，中孝介便是日本教师的代言人。画面回到过去，随着教师女儿的话毕，童声版的《野中のばら》出场，纯洁如年轻的友子那一袭白衣。

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