编导专业镜头剪辑知识

　　编导专业之剪辑的基础知识，镜头的长短决定了节奏的快慢，剪辑率月高，镜头越短，节奏越快，处理好内外节奏关系，配合情节冲突，形成强烈适当的感情。

编导专业镜头剪辑知识

　　一、镜头的长短和节奏的关系

　　•镜头的长短决定作品的剪辑率

　　•剪辑率：单位时间内镜头个数的多少

　　•剪辑率和节奏的关系

　　一般情况下，剪辑率越高，也就是镜头越短，节奏越快，但，快节奏不是一味缩短镜头长度就能实现的，同样的'剪辑率，一组是很短的镜头，到后面，观众心理上会觉得节奏开始变慢。另一组是镜头不断缩短，观众会感到节奏越来越快。

　　1、镜头主体运动节奏

　　•主体运动速度、方向、幅度会对视觉节奏产生明显的影响。主体运动快，节奏快，主体运动慢，节奏感慢;在主体动作中“动接动”，节奏加快，在动作暂停处"静接静"，节奏放慢;同向主体动作的顺势而接，节奏相对流畅、平稳，反向主体动作交错连接，节奏变得活跃、视觉跳动。

　　2、摄像机运动节奏;

　　•摄像机的运动速度的快慢方向同样与主体运动一样，可以通过速度方向的改变来产生不同的节奏感受，而且，运动摄影能够给予静态物体以运动的效果，产生出节奏的变化。

　　1、处理内外节奏的关系

　　•内部节奏：情节冲突、人物情绪

　　•外部节奏：长度、转换次数、方式

　　•相互配合

　　2、如何形成快节奏

　　1)短镜头连接

　　•逐渐加快，即逐渐缩短镜头的长度(剪辑加速度)

　　•剪辑的积余效果：在第一个镜头形成的震惊感还未消退之前接第二个镜头，依次剪辑可以达到很强的内在节奏感。如果在震惊感已经消退之后在接第二个镜头，或在第一个镜头的震惊感还未形成之前就接第二个镜头，就达不到这样的效果。

　　2)、选用本身节奏感强烈的镜头

　　3)、注意节奏的变化，通过节奏的对比提升节奏。

　　4)、利用节奏感很强的声音

　　3、如何形成慢节奏

　　(1)长镜头

　　(2)本身节奏感舒缓的镜头

　　(3)节奏感舒缓的音乐

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