卡巴莱风格肚皮舞的起源

卡巴莱风格肚皮舞的起源

　　肚皮舞是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式，起源于中东地区，现在已遍布世界各地，成为一种国际性舞蹈。.特色是舞者随着变化万千的快速节奏摆动臀部和腹部，舞姿优美，变化多端，而且多彰显阿拉伯风情，十分神秘。以下是小编收集整理的卡巴莱风格肚皮舞的起源，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　卡巴莱风格肚皮舞的起源

　　卡巴莱肚皮舞诞生于19世纪末20世纪初，奥斯曼土耳其帝国没落、第一次世界大战的爆发、英法殖民者占领中东，是卡巴莱肚皮舞产生的历史背景。众所周知，肚皮舞是发源自阿拉伯世界的一种古老舞蹈，包含西起摩洛哥，东至伊拉克、伊朗的整个地区。盛极一时的奥斯曼土耳其帝国一直控制着这个地区，而随着奥斯曼土耳其的没落，第一次世界大战后，英法殖民者接管了中东地区。1850年起，法国控制了除埃及以外的北非地区，包括了现在的黎巴嫩。而英国则控制了埃及以及亚洲阿拉伯地区。

　　这也是卡巴莱肚皮舞历史的开始，卡巴莱肚皮舞的诞生正是由于英法殖民者的统治。对这些初来乍到的欧洲人而言，阿拉伯世界充满了新鲜、神秘的美感，阿拉伯舞蹈中独具的女性魅力更是让这些欧洲人大为惊艳、叹为观止。于是在法国军队占领了北非地区和黎巴嫩后，阿拉伯舞蹈自然就成为了他们最喜爱的娱乐项目之一。

　　原本的中东肚皮舞，在服装上其实是民俗的、纯朴的，真正让中东舞服装变得性感、暴露的，就是这个时候的卡巴莱酒店风格肚皮舞开始的，为的是迎合欧洲殖民者的口味和他们对中东世界的臆想。要知道，华丽丽的康康艳舞就是法国人的发明哦。

　　而在英国殖民者统治的埃及，舞蹈、戏剧以及其他艺术形式也都被西方的观念所冲击着、同化着，由于英国当时“日不落”的统治地位，埃及也逐渐成为了好莱坞式的阿拉伯电影工厂。

　　简而言之，卡巴莱肚皮舞并不是传统意义的中东舞，而是西方文化和阿拉伯舞蹈碰撞后的产物。它诞生并非源自于中东民众的生活娱乐，而是为了取悦当时统治着中东地区的英法殖民者。

　　肚皮舞的种类流派及特点

　　1、现代埃及古代埃及风格

　　现代埃及肚皮舞表演流派是很内敛、优雅的，于1920年以来受到俄国蕾舞很大的影响，经常会包含一些芭蕾的动作。由于很强调对肌肉的控制，所以动作幅度比较小。肌肉的控制是以中心躯干为主轴缓慢小幅度的舞动。“极少便是极好”是他们的舞蹈理念，比较注重情感的表达。优雅的律动间细致的层次动作与优雅微幅的动作为主。

　　现代埃及派舞者因多信奉回教，舞者衣着保守，传统服饰为主。在公开表演的场合里受法律规定埃及舞者必须将腹部遮掩住，舞服是做工精美华丽的刺绣，镶上莱茵石、大片绣花与水晶作为装饰，并衬以流苏。较少穿着舞鞋表演。当然也有些民俗的埃及舞者身穿更加艳丽的服装，有着华丽耀眼的装束。通常它的装束是一件合身的有腰带的长袖衣服，衣服的一边或者两边有开口，叫做Beledi长裙。单边开襟或者是双边开襟的土耳其长袍。三角形的头巾也是常见的佩饰。

　　大多数埃及风格肚皮舞表演者也绝少在表演中使用指钹。地板动作也很少出现在典型的埃及风格舞蹈里，因为政府公开禁止之故，但是偶尔在私人派对里表演的大烛台舞里会出现展现平衡美感的地板动作。在埃及风格里较为常用的手具包括牧羊棍或是竹篮、藤茎、烛台舞及被称为Melaya的舞蹈。另外还有男舞者的功夫舞，手持古代战争中常见的长棍做表演。

　　表演方式以融合混音、弦乐、现代鼓以及舞者吟唱为主。美国舞蹈家和摩洛哥某些跳舞老牌埃及余兴节目倾向于原始的埃及舞蹈。

　　现今闻名的埃及风格舞者包括了Dina、Randa Kamel、Soheir、Nour & Dandash等人，近期留名的传奇舞者则包括了Soheir Zaki、 Nagua Fouad、Fifi Abdu。在被视为埃及风格肚皮舞的黄金时期的四十与五十年代，则出现了Taheyya Carioca, Samia Gamal 及 Na’ima Akif等令人难忘的传奇巨星。

　　2、土耳其风格

　　与埃及风格截然不同的土耳其cabaret，常见于夜总会或餐厅里的表演，不太像埃及风格那样含蓄内敛。“怎么样都好”更符合他们的舞蹈理念，极具活力的舞蹈风格，大幅度的动作，华丽奔放。以快速与震动臀部西迷﹙shimmy﹚著称，跳跃和胯部动作也都非常常见。

　　属于开放的欧洲，舞者通常穿着很少，服装华丽而且昂贵，多请名师订做。不过服装的大胆、出位和暴露并不是这种风格的要求，而是其中特色。舞者习惯穿着舞鞋表演。

　　土耳其民族舞蹈内容丰富，表演内容通常包括古罗马时代的吉普赛转裙舞、木匙舞、茶盘舞﹙茶盘大小不一，上置蜡烛﹚等。

　　土耳其舞者在表演出时较埃及舞者有更多的地板动作。在土耳其风格里采用的音乐也与埃及舞者所使用的相当不同。

　　现今的中东舞蹈风格里，也出现土耳其舞者采用埃及风格的乐曲以及表演改编过的埃及风格舞蹈。

　　在过去历史上著名的土耳其风格舞者包括了Tulay Karaca、Ozel Turkbas，较为近期的有Prencess Banu、Sema Yildiz，及Burcin Orhon。目前崛起的新星则有Asena与Zinnur Karaca;传奇舞者Tulay Karaca的侄女)。

　　3、黎巴嫩风格

　　黎巴嫩风格是介于现代埃及和土耳其风格之间的一种肚皮舞流派，较为贴近埃及风格，但是动作较大，受到芭蕾舞影响也更为明显。兼具优雅的移动以及前后左右方向的改变或暂停、舞动以及少许的芭蕾舞成分。舞者们较常使用舞台做表演场地，行进动作与戏剧张力是广受欢迎的表演元素。

　　黎巴嫩的民族舞包括德布卡﹙Debke﹚、Khaleegi﹙波斯湾风格﹚及赛得舞蹈。

　　黎巴嫩舞者在进场时使用纱布的时间较长，也习贯穿着舞鞋表演。常见的手具包括指钹与牧羊棍，偶尔也会出现剑舞或刀舞的表演。

　　现今闻名的黎巴嫩风格舞者包括了Amani 与Samara，而最具代表性的传奇巨星则是娜迪亚迦茉尔(Nadia Gamal)。

　　4、吉普赛风格：

　　源于印度的吉普赛人在迁徙过程中，满满的将舞蹈引进中东及欧洲区域甚至今日流传的美洲。Ghawazhees套用现代的用语，就是古代埃及吉普赛人的街舞。

　　5、波斯风格

　　是与多数中东国家不同的一种舞蹈。有少量腹部运动和波动。更多的是优美的手臂运动和肩膀摆动及转动。

　　有很多风格的波斯舞蹈和舞者。有的会扮演邪魔;这些经常是宗教舞蹈。

　　古典波斯服装通常是包括宽松适合的长款礼服与长的袖子，一般佩戴一件长的外套在它的外面

　　6、印度风格：

　　印度风格的肚皮舞将印度舞的神韵、手势与肚皮舞的妩媚、摇摆融为一体，通过胯部、胸部和手臂等的旋转扭动，舞出女性的优雅性感。提到印度风情的肚皮舞，你是否会想到蒙着面纱的印度女郎，穿着镶满亮片铃铛的舞伶，随着神秘轻快的印度音乐舞动着脖子、手指、手臂、腰、臀，身段婀娜多姿妖媚地吸引着人们的目光。通常印度风格较为感性人群喜爱。

　　7、欧美风格：

　　多数美国肚皮舞表演者跳舞是不拘泥于任何舞蹈的纯正形式，而是混合美国样式——只有美国最先把肚皮舞称为Bellydance。某些舞者喜欢增加其它舞种的影响譬如拉丁、爵士乐、芭蕾、西班牙的弗朗明哥舞、现代舞、街舞等创造出更多风格的肚皮舞。拉丁皇后夏奇拉就是一个最典型的例子。

　　8、哥特式肚皮舞

　　哥特(gothic)这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」(GothicRevival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于「哥特小说」。小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角(通常是稚嫩的少男少女)身陷于无以摆脱的魔**欲，和(通常是阳性的)施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“歌特风格”。再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。

　　9、Beledi风格

　　它是一种埃及的乡村舞蹈同时也是一种音乐的名字。当它被搬上舞台之后就有了新的名字“Urban Beledi ”。这种民间肚皮舞最吸引人眼球的是它华美异常的装束。通常它的装束是一件合身的有腰带的长袖衣服，衣服的一边或者两边有开口，叫做 Beledi 长裙。三角形的头巾也是常见的配饰。

　　肚皮舞练习误区有哪些

　　误区一、害羞、不敢跳，动作放不开

　　这个是每个初学者第一道关，也是学习肚皮舞或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情，实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。

　　误区二、不喜欢看着镜子跳

　　有一部分的舞者，跳起舞来就沉醉在自己的世界当中，完全不会体会到自己跳舞的好坏。跳舞是一项要不断改进的运动，应当发现自己的不足，而镜子可以让你不断的进步。

　　所以，学习舞蹈的时候一定要对着镜子跳，这样，才可以及时的改进自己的不足。当然等到基本功好了的时候，舞蹈学扎实了的时候，就应该多去表演，多去比赛。锻炼自己，提高自己。

　　误区三、只追求技术，不追求感觉。只追求动作，忽视音乐

　　这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作，会非常有成就感，或者为了练习完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们说的舞感)。

　　如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技，或是跳健美操。每个舞蹈动作是离不开音乐的。跳肚皮舞就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。

　　误区四、掌握不了拍子和理解不了灵魂

　　拍子(beat):我们首先要理解音乐，拍子是很重要的，刚开始跳舞的同学老是跟不了拍子，每次出来的动作都会比音乐拍子快，这就导致了舞蹈和音乐没有关系，效果就是一盘散沙。

　　练习很简单的，我们强调的是dancetothemusic任何的舞蹈都要与音乐结合才行，在上课的时候前面我们会做准备运动，那个时候就是听音乐的时候了。

　　记住：要全身心的去听音乐的拍子和旋律，这样做的好处是让音乐给自己带来一个状态，与现实生活脱离的状态，完全进入音乐，让心情变舒畅!

　　如何去跟好拍子，其实很简单，每一个准备运动的动作也是跟音乐节拍有关系的!每一个节拍都清晰明了的出现在我们的耳朵里，只是你有没有用心去听而已，在做每个准备动作的时候我们会听见音乐里有一个“咚”“啪”，常规音乐都是这样。

　　我们的动作就是跟着这两个点走的，无论多快无论多慢，这个定律都是不变的!有的同学说，我跟上了拍子的，其实我们用眼睛看到你的动作不是快了就是慢了!!

　　原因是这样的：我们仔细听咚啪两拍，咚的时候是有一定的持续时间啪也是同样的道理，很多同学是咚还没有咚完就匆匆忙忙的进行了下一个动作，这就造成了抢拍，在练习的时候就要用慢歌来练习，我们的基训时间大多是慢歌，把音乐拍子的持续时间用耳朵听出来，慢慢习惯之后你的动作永远都不会脱离轨道，这样的话你就成功了一半了!所以动作不在多和花，只要你能把拍子跟好才能dancetothemusic再强调一点：没有拍子这个东西，再多的动作都是像浮云一般寂寞!!再简单的动作能把拍子跟好的话，一切都是锦上添花!

　　灵魂(soul)：我们把拍子练习好之后，每个动作跳出来之后都很好看了，但是缺乏生命。如何把生命力注入到舞蹈中呢?其实练习起来也是很简单的。

　　也是在准备运动中去练习，音乐放出来之后用全身心去体会它，体会成你听到的感觉是什么，通俗点说，音乐可让人可惜可悲浮想连篇，同样的道理你听到这首歌之后是什么感觉，这就称为舞感!把基本的感觉和心情再结合动作去释放自己的内心活动，你的动作就会有生命力了，记住：首先要感动自己，然后看你跳舞的人就会被你感动!

　　所以一个好的dancer在跳舞的时候是很忘我的。基础训练的歌曲是最能让人感觉到舒服的，同学们可以感受歌曲里的东西，当然每个人的感受是不同的，比如一个音乐放出来，有的人感觉很积极、有一种冲动在里面，而有的人感受是：想起以前分手的情景，这就是对音乐感情的理解。

　　一个好的dancer是能够把他所有理解到的和联想到的东西全部用舞蹈表现出来的。真正能做到这一点的不是好的dancer了，而是艺术家了。舞者的高低不是看谁的动作好看，而是看谁能把音乐表现的更多，更完美!当然要表现音乐感情就需要很好的基本功还有对音乐丰富的理解拉!

　　误区五、不坚持练习，不注重基础

　　很多初学者会常抱怨，学了的动作，没有过多久就忘记了，或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。其实，这只能说明你练习的还不够多，所以，一定要坚持练习。

　　要真正把肚皮舞学好，良好的基础是必不可少的。初学者，往往会最强调老师不要做基础训练直接教动作，这样就忽视了基础的学习，觉得基训很枯燥。其实，要把任何舞蹈学好就应该能耐得住，要能坚持，只有把最基础的做好，才能不断进步。

　　误区六、为了什么而跳舞?出路是什么

　　首先想说跳舞是跳舞,演出是演出,比赛是比赛,不一样.演出是为了观众，没有观众就不能称之为演出。观众是演出的重要组成部分，别人花钱请你演出，给点起码的职业道德。能感染观众，换来观众的共鸣、认可和掌声，就是好的演出。

　　比赛就多了，有人说为了锻炼自己，有人为了长世面，有人为了交流学习，有人为了证明自己!这些都没错。哪怕你光明正大的说，我就是为了赢那奖金，也没错。但是不管为了什么，都放平心态尽力去做，做完后你就会发现,之前想的什么都不重要了，享受过程的感觉比什么都棒!