芭蕾舞教学中少儿气质的培养策略
随着芭蕾舞文化的发展，芭蕾舞也逐渐普及起来了，学习芭蕾舞也成为了孩子们的一大兴趣。它不仅仅是一种高雅的艺术，而且是健身美体，提高气质的重要方式。下面是YJBYS小编为大家搜索整理了关于芭蕾舞教学中少儿气质的培养策略，欢迎阅读参考，希望对大家有所帮助。想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
芭蕾是由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称足尖舞。芭蕾舞蹈具有很强的综合性和艺术性，被人们称为“高尚优雅的艺术”。因此，学习芭蕾舞不仅能够增强练习者身体的协调性，塑造优美的形体，而且还能够增强动作的韵味，提高艺术表现力。这些会潜移默化地影响人的言行举止和谈吐修养，进而内化和提高人的气质。为此，本文就探索芭蕾舞教学中少儿气质的培养策略。
一、以优雅的教学情境吸引学生
1.教室的布置。教室既是开启孩子心智的一个窗口，也是她们人生的第一个舞台。因此，环境的布置非常重要。古典芭蕾曾是皇族生活的重要组成部分，其对环境的基本要求是干净、明亮、雅致，要将教室布置的与所学舞种相和谐，让学生置身于高雅艺术的氛围中。久而久之，学生的气质也会随着环境的变化而改变。
2.语言的运用。教师的语言在教学气氛中起到至关重要的引导作用。因教学对象是少年儿童，所以语言要轻柔，可以给学生讲一讲和芭蕾舞相关的故事，用柔和的音色将教学场景渲染得优雅而浪漫，使学生觉得自己的行为也要像公主般高贵。
3.教学中钢琴伴奏。世界著名的芭蕾舞剧都是用交响音乐，钢琴伴奏是芭蕾舞训练与其他舞种训练的区别之一，，在平时的训练就让练习者接触优美的钢琴曲，配合优雅的芭蕾舞姿，也就潜移默化的提升了练习者气质。
4.多媒体的运用。在教学中，教师应与家长多沟通，利用多媒体设备让家长和学生更多地了解芭蕾舞常识，还可播放一些唯美的电影，向学生灌输优雅的概念。
二、以优雅的教学内容塑造学生
1.规范的基本功训练。芭蕾舞之所以能够在众多的舞种中异军突起，是因为即使是在最激烈的舞段中都能保持着那一丝优雅的淡定。优雅从何而来?源头就在于芭蕾艺术拥有一套规范、严谨的训练体系和审美标准，芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，通过对肌肉“开、绷、直”等严格的舞蹈训练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中使演员们在气质上得到培养，而这套规范的训练体系也成为世界各国、各个舞蹈种类的基础训练课程。如何才能使学生在课堂上乐于接受严谨的基本功训练呢?
(1)热身：教学开始的热身既是引子，也是必不可少的'重要环节。因此，一定要设计好热身活动，最好是编成舞段，使学生更加容易进入舞蹈的状态。
(2)地面练习：对初学者来说，在没有很好的肌肉控制能力前地面动作起到了很好的辅助作用，借助地面更好的平衡身体，从而也可以突出强调学生做出高贵、优雅的体态，同时要根据学生的年龄丰富动作的种类，避免学生身体僵硬、呆板。
(3)放松组合：地面训练结束后，可增加一组小型轻快的跳跃性组合作为过渡，因为学生在地面做了几个动作后，需要跳跃性的组合帮助兴奋肌肉，活跃课堂气氛。当然，在跳跃中仍要强调保持优雅的体态，这一点要始终贯穿于整个教学之中。
(4)把杆练习：这是所有舞种中的重头戏，也是最令舞蹈教师头痛的部分。此项练习如果学生接受起来有困难，可根据学生的情况编排组合，对于年纪较小的学生，在把杆练习中可采用情景教学，也可以采用位置互换的方法，在游戏中学习把杆动作。
(5)舞姿练习：优雅的舞姿最能体现气质，建议先易后难，由浅入深。音乐初起，动作应干净简单，随着音乐的起伏稍稍移动脚位，手部动作带动身体轻柔地舞动起来，直至结束。这样有益于避免学生出现身体僵硬、表现力不强等问题。
(6)跳跃练习：学生大多会很喜欢这部分的动作。但要循序渐进，避免受伤。可以形象地比喻为小青蛙在跳水，要求学生的动作形象要美好，强调在跳跃的过程中不能乱了方寸，依然要保持优雅的体态。
(7)软度练习：单一的软度练习一定要有，为避免受伤建议放在练完基本功训练以后，这时学生的身体已经处于最佳状态，软度练习也可加入情境教学，以放松学生的心理压力。
(8)音乐选取：在整节课程的音乐选材上，要针对不同年龄段的学生采用与之相和谐的音乐;音乐种类要丰富有趣。如有些课堂音乐充斥着各种各样的儿歌，由于儿童的特殊性，儿歌固然要有，但是要适度，不要杂乱无章。
2.即兴舞蹈练习。在专业院校里，芭蕾舞专业的学生与其他系科的学生相比，思维显得不够活跃，肢体表现也略显僵硬。为了避免这种情况的发生，在学生学习古典芭蕾一年后，建议加入即兴舞蹈练习。少儿本身的特性，就是即兴舞蹈的天才。但即兴舞蹈不等于群魔乱舞，还是要分步骤进行训练，可以先从腿部至上身，动作质量由重到轻、由原地到移动，节奏由单一到复杂，再加上空间、方向的变化，由无主题到有主题的模仿，使学生的舞蹈感觉越来越强烈;让模仿来训练其表现能力，让想象去训练学生的创造能力。在模仿形象时，应让学生自然、真实地去表现他们所想要表现的形象，活跃的身体表现既可以增强课堂吸引力、拓宽孩子的思维，又能帮助学生更好地做出优雅的舞蹈姿态。
3.丰富的舞蹈组合。课堂教学既要科学又要规范，要认真汲取专业院校的授课模式，使教学规范化。教学种类要丰富，除了芭蕾舞的基训课外，还要适度的增加些外国的代表性、中国民族民间舞、古典舞身韵、街舞、爵士舞等小组合来丰富整个课堂。这样，芭蕾舞学生缺乏表现力和上身僵硬的问题就可以最大程度的避免，优雅的体态也会表现得更加完美。因为没有表现力的学生很难把古典芭蕾特有的优雅感挖掘出来，所以教师要根据自己的上课时间循序渐进、有计划地安排好课程，要与学生的学习程度相适应，因材施教。
4.优雅、快乐的成品剧目舞蹈训练。要想让学生真正的爱上芭蕾舞，最重要的还是要有剧目的展示。在成品舞排练时应尊重学生个体的身体条件，按照少年儿童的心理特点编创成品舞蹈;要走进孩子们的生活，让少年儿童在快乐的舞蹈中自然、自愿地走入高雅艺术的殿堂。所谓优雅的舞蹈，并不一定是自始至终用钢琴音乐伴奏，一成不变地跳程式化的几个擦地动作。
三、以优雅的教师素养感染学生
1.优雅的服饰。教师往往是带领学生走进某一专业的领路人。因此，教师对于服饰应特别注意，在款式、色彩等方面要有鲜明的特色和个性。芭蕾舞教师的服饰应优雅、大方，所选的服饰最好与上课内容相匹配，还应严格要求学生的服饰与所学舞种相匹配。
2.优雅的语言。教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上学习的效率和效果。首先，要做到绝对地尊重学生，保护学生幼小的心灵，应以鼓励为主的教学态度，充分调动学生学习的积极性和主动性。其次，要不断追求课堂语言的艺术美，将话说得准、通、透、简、美，妙语连珠、妙趣横生。长此以往，教师的教学语言也会影响学生说话的习惯方式。
3.优雅的行为。每每被芭蕾舞演员们的倩影所打动时，我总会想起可可・香奈儿的一句名言：“一个女人必须拥有两样东西―――优雅和美丽。”笔者认为，想要自己的学生真正拥有这份美丽，教师除了教授专业知识外，还要教书育人，用自己优雅的行为去影响学生的日常行为。如保持教室的绝对整洁、轻声与家长交谈、注意自己的坐姿等，这些点滴小事都会对学生未来的成长产生重要影响。
综上所述，在少儿芭蕾舞蹈教学中，无论教学情境、教学内容还是教师素养都要注意芭蕾舞蹈教学气质的培养，只有这样，才能使孩子们形体优美的同时，还带出内在高雅的气质，才能使少儿芭蕾舞蹈教学向着正确的方向发展。
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