芭蕾舞的基本知识简介

芭蕾舞的基本知识简介

　　芭蕾舞起源于意大利，是脚尖跳得一种舞，所以有些人把芭蕾舞又称脚尖舞。不知道大家对此了解吗？以下是小编给大家带来的芭蕾舞的基本知识简介，希望对大家有帮助。

　　芭蕾舞的历史

　　在长期的舞台实践中，古典芭蕾逐渐形成了一套结构形式，这套形式大约从18世纪末、19世纪初开始，日趋规范。在一部古典芭蕾中，双人舞、独舞、群舞都有经常使用的结构形式。如双人舞是古典芭蕾中的核心舞段，大都用以表现男女主人公的爱情、争斗、 杀或其它关键性的情节。

　　一般分为：

　　“出场”、

　　“慢板舞”──由男女演员合作的抒情舞段﹔

　　“变奏”──男女演员分别表的独舞，用高度的舞蹈技巧表现人物的性格、情绪﹔

　　“结尾”──男女演员穿插表演，最后以合舞结束。

　　这些都常用以烘托主要人物，渲染环境、气氛，有时也可以作为独立的晚会节目演出。整个舞剧也有自己的结构形式，如在全剧或某一幕结尾部分，编导也常常安排大型群舞，创造出一种热烈的情绪或壮观的场景，把舞剧推向高潮，由男女主角和群舞演员合作表演。

　　19世纪古典芭蕾结构上的一个重要成就是“伴舞队”的运用。它是芭蕾交响化的孪生物，与一般集体舞不同的是它不能脱离主角的表演，只作为陪衬。伴舞者在主要角色表演双人舞或变奏时，以各种生动、形象的造型和多变、优美的图案来烘托主角，而在结尾时与主要角色穿插合舞，根据J.-G.诺维尔，关于情节芭蕾的理论，19世纪的舞剧编导们创造出情节芭蕾的结构形式。它是用舞蹈手段来表现和推进发展的重要形式。

　　芭蕾舞的根基特征

　　高难技巧：

　　芭蕾的技巧在舞蹈中被公认为是难度最高、最难练。首要技巧搜罗扭转、跳跃、双人舞技巧等。扭转，一只脚为轴，另一只脚在膝盖处或脚踝处，做伸展行为，外旋或内旋。评判其动作质量，不仅看转圈的数目，还要看扭转速度和节奏以及竣事动作是否平稳、利落、标致。跳跃，分年夜跳、小跳、移动中跳等，最悦耳的跳跃是不仅跳得高、跳得轻、落得稳，还要把握好音乐节奏，手臂、头以及脸部神色协调一致。双人舞，技巧动作搜罗托举、支撑扭转和平衡三年夜类。其美感不是为了默示男演员的实力，而是凸起女主角在空中的轻盈超脱。

　　体形特征：

　　分为“开”，任何姿态均要求双腿年夜胯关节向外打开，以扩年夜动作空间规模，使动作姿态更为优雅;“绷”，脚背必需绷直，脚面凸起，使腿的线条加倍修长、流利;“直”，根基站立和甩腿都要求连结笔直、不变、有力，使舞姿更为伸延、伸展、清爽。“立”，竖立挺拔向上，身体姿态要挺拔伸展，讲究形态美;“弧”，手臂要流利、呈弧形，手型应柔若无骨，呈柔和的圆形;“长”，演员的腿、脚及身体线条要修长。

　　足尖技巧：

　　指芭蕾舞演员的足尖技巧和脚尖技巧的使用，是芭蕾舞区别与其他舞蹈的显著特点，它凸起了演员修长的双腿和轻盈感，使芭蕾成为最活跃、最典雅尊贵，最斑斓的艺术。

　　芭蕾舞的简单动作介绍

　　1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

　　2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉暗搅?舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术 的总体原则 ，尽管没有比较完美和完整的技术舞蹈也无法成就为艺术。

　　3、方向：这是判别技术高低的第三条 标准。在动态中变 换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。

　　4、定点看一点 ：所谓定点看一点 ，指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时 ，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转 ，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是以雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。

　　5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。

　　6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。

　　7、跳跃的高度：这当然能移增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最辉煌的技术之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。

　　8、绷膝盖：这是芭蕾技术中不可或缺的规范。

　　9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

　　10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

　　11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化摽准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

　　12、线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条.

　　13、流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。

　　14、双人舞：包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现 在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。

　　15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须 流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，简单的芭蕾舞动作每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便 使整个画面保持协调统一。

　　16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。

　　17、舞者在跳舞时，应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前 和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成 的整体感和舒适感。

　　18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感， 舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。

　　19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时 ，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚 的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这 种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一 样。

　　20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位 置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。

　　学芭蕾舞的好处

　　1、学芭蕾舞可以改善形体

　　现在很多都市人都是坐着工作，很少运动。可是这样一来又怕长胖，芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。这项活动的最大好处是适应面宽，海潮就有一位60多岁很胖的老太太也来跳芭蕾。坚持了很长时间，老太太的形体有很大的改善。

　　2、学芭蕾舞可以提高协调能力

　　舞蹈课程是按照分歧水平及春秋分班，其舞步组配以该课程的音乐编制动作，故节奏简单及明晰，易于把握，可提高音乐节奏感。 分歧的舞蹈动作可编出分歧组合，为使学员可真正体味及把握动作，不时会调配动作，以砌出分歧的组合，绕揭捉员可动动脑子，提高身体协调能力。

　　3、学芭蕾舞可以练习耐性和意志

　　学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要女生持续不间断的练习，可练习耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞，现代舞及土风舞，这不单提高学习芭蕾舞的常识及乐趣，亦可扩阔其思维规模。还可以增强女生的勇气和自信心。

　　拓展：促进血液循环芭蕾动作

　　屈膝蹲：脚尖冲外，呈外八字站立，屈膝，两臂上扬；踮脚，尽量蹲下，同时两手从身体两侧画圆下摆；起立，同时两臂画圆提至胸前。这个动作能令髋关节更灵活，增强大腿肌肉力量，改善全身平衡感。

　　伸展：两臂展开，身体重心置于一脚，另一脚踮起脚尖，向前伸直，然后姿势还原；保持脚尖伸直姿势，向外侧画弧，然后还原；保持脚尖伸直，再向后伸直、复原；两脚交替做。该动作能拉筋，有助锻炼腿部肌肉，从而让步姿更优美。

　　踢腿：两臂展开，身体重心置于一脚，另一脚脚尖向前伸直；连带小腿、大腿一起向前踢，然后还原；保持脚尖伸直，腿向身侧踢，再还原姿势；保持脚尖伸直，腿部向后踢；两腿交替进行。这样做可以紧致。