练习芭蕾舞的呼吸技巧
呼吸能够赋予舞蹈生命力。通过呼吸控制身体，帮助四肢做出各种舞姿，更能够完美地表现舞蹈的深刻内涵。一个芭蕾舞者除了应具备扎实的基本功底、熟练的技巧和超强的艺术表现力外，更重要的则是对呼吸的正确掌控。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于练习芭蕾舞的呼吸技巧，供参考阅读，希望对你有所帮助!
一、呼吸韵律与Pirouette的融合
Releve是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，摩擦力才会变小，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。在Pirouette的训练中从准备动作到Releve再到开始旋转，呼吸可以帮助身体提气并使身体保持平衡，使各种类型的pirouette增加稳定性。一般来说练习者应在用力时吸气例如做pirouette时在releve吸气，吸气的时间应该贯穿整个旋转，到旋转停止时还要再往上提一下气，然后当动力腿落到位置的时候呼气。通过准确科学的呼吸可以帮助舞者更稳定地旋转，且转得圈数多速度快。
二、呼吸与跳跃的融合
呼吸可以帮助各种类型的跳跃更好的完成，使跳跃有节奏感平衡感。例如大跳，芭蕾舞中的大跳留给我们的最深印象应该是空中的造型。不管人的弹跳力有多强，在半空中的时间是有限的，为了空中的造型，我们必须得把有限的空中时间科学的分配。而正确的呼吸可以帮助大跳在空中的造型停顿。当身体保持好舞姿起跳到空中时，要控制身体的平衡并且保持好平稳的呼吸，猛烈地大喘气会破坏空中造型的稳定性，而大憋气则会使整个舞蹈动作僵硬，破坏空中造型的美感。在跳跃过程中，对于跳到最高点后随着重力自然下落的情况，舞者应该主动给身体一个向上的力，向上的力和向下的'力相抵消才能使跳跃在空中的造型保持停顿感。身体主动给的这个力是含气，含气是一种经过改进的憋气动作，气含住不放然后一刹那的凝聚暴发突然吸气后将气运至腹部，憋气可使胸廓和骨盆得到固定，为上下肢用力造成稳固的支点;腹压的升高，促进腹腰等肌肉的收缩;猛然憋气还可以反射性的加大肌力;所以这些使憋气在伴同(呼吸气)中变为力量的权威。，使空中的造型或舞姿停顿感加强，保持动作的美感。
为了保障空中造型的完成，连接动作的呼吸也十分重要。舞者在做连接动作时首先要按不同的跳跃动作来调整呼吸的运用，当用力越大时舞者提气的时间也就越长，吸气的时间必须与从plie到推地的时间一致，并且要强调整个起跳过程的动作要干净敏捷，不能拖泥带水，这样连接动作可以节约能量和时间，使空中的舞姿更加优美自如地展示出来。
落地是跳跃动作的最后一步，它直接影响到整个跳跃动作的完整性，就算之前跳得多高多美，如果落下时不稳定就会破坏整个大跳的完整性与美感。落地的方法很容易被初学者所忽视，所以课堂上常常出现跳跃结束后因为不稳定，而使脚腕或其它部位扭伤的现象。从空中到地面不论多高，落地时身体都会有向下的压力，我们落地时应该怎样才能减少这种压力呢?那就是呼吸，落地时要把在空中所含的气吐出来再提气，并且身体保持平衡有控制的落地，按照脚尖脚掌脚跟然后身体在呼吸的控制下做plie的落地过程，随着plie的加深有控制的呼吸后平稳地完成动作的结束造型。
三、芭蕾技巧训练中的呼吸
在芭蕾技巧训练中，呼吸可以说是最重要的因素之一。呼吸的顺畅有助于技巧的稳定性与顺畅性，助于技巧良好的完成。不难看出呼吸在芭蕾技巧中的重要作用，它是情感涌现的窗口，是推动芭蕾技巧更加完美的动力。
在训练芭蕾舞转和跳的过程中，由于技巧动作的变化，呼吸的平均节奏也发生了变化。要适应不同的技巧动作，呼吸就要根据动作的性质和节律进行调整，并且尽可能地保持呼吸的节奏性。动作力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小等方面的变化，呼吸的节奏也是千变万化的。动作起主导作用，按照技巧动作的强度频率来安排呼吸，使内外力量和内外节奏达到和谐统一、运用自如。在芭蕾技巧训练中通过呼吸的正确使用，循序渐进地练习，可以逐渐做到用力不吃力，用力不气促。
呼吸是一种自觉性的创作行为，所以学会正确的呼吸方法后还要尽可能的熟练掌握，把它变成自觉性的呼吸。只有正确的呼吸才能有效地控制身体，帮助四肢更完善地做出各种技巧，使技巧动作在速度力度上都有所提高。因此，我们必须充分认识到呼吸在芭蕾技巧中的重要作用，并有意识地进行磨练，使呼吸与芭蕾技巧达到高度的统一，让芭蕾技巧更具技术性、感染力，与观众在心灵上产生共鸣。
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