19世纪法国绘画特点有哪些主要流派

　　19世纪欧洲的美术中心仍在法国。法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。下面是百分网小编给大家整理的19世纪法国绘画特点及主要流派，希望能帮到大家!

　　19世纪法国主要流派绘画特点

　　19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。

　　新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

　　浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件，有一定的进步性。运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。

　　现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

　　印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。

　　现代主义美术的特色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。

　　19世纪法国主要流派代表作

　　新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》

　　浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》

　　现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》

　　印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》

　　新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》

　　后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》

　　19世纪法国美术的巨大影响

　　[1]法国新古典主义美术

　　19世纪时，法国在造型艺术中取得了压倒一切的地位，这个时期的大卫(J. L. David，1748~1852)以及其弟子热拉尔(Relaer，1770~1837)、维涅.勒布仑夫人(Vigge-Lebrun，1755~1842)、吉洛德(Girodet，1767~1824)、格罗(Gros，1771~1835)安格尔(Ingres，1780~1867)都是新古典主义的主要代表人物。

　　随着大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变成宣扬视死如归的坚强，追求共和制的资产主以历史上的罗马作为借鉴，本是再自然不过的;庞贝城的出土更是激起对古典艺术崇拜的狂热;而大卫连续展出三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》，无疑起到推波助澜的作用。在大卫笔下，无论是手持利刃的战士，还是披布于肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。其中为维护共和而处决了两个儿子的布鲁图斯在阴影中暗淡伤神的形象尤其令人荡气回肠。不过，被称为新古典主义的大卫，并不满足于古代的理想美。《网球馆的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《萨宾妇女》《利奥尼塔斯》就是大卫以时代上的重大事件作为题材创作出来的。

　　而大卫的弟子们也各有成就。热拉尔手法细腻，长于用微妙色调表现人体。《丘比特与普赛克》、《蕾卡米埃夫人像》、《画家依萨贝与其女》都是他的代表作，其中《画家依萨贝与其女》是他肖像画中最精彩的一副。

　　维涅.勒布仑夫人是专为皇后写像的画家，她流芳千古的作品却是画自己和女儿的两幅《母女图》。

　　吉洛德是继大卫后新古典主义众望所归的领袖，但其画却不乏浪漫主义气息。《安底米翁的睡眠》、《大洪水》、《阿塔拉之死》都是他的代表作。

　　被誉为质朴幽雅典范的普吕东(Prud”hon，1758~1823)成名很晚，58岁时才以《正义与复仇女神追赶凶手》跃升为大师行列。《劫走普赛克》和《约瑟芬在马尔梅松》也是普吕东十分优秀的作品。

　　格罗的《雅法城的黑疫病人》和《埃罗战争》都歌颂了拿破仑的大智大勇，在历史画方面，连持论最严的大卫都承认没有可以和格罗竞争的对手。

　　安格尔的艺术典雅精美，《瓦平松浴女》、《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》、《斯特马蒂一家》、《小提琴家帕格尼尼》、《利维耶尔小姐》、《欧松维子爵夫人》、《贝尔丹先生》都是他的代表作品。

　　说到新古典主义不能不说盖兰(Guerin，1774~1833)，这不仅因为他为卢浮宫留下六幅杰作，更因为浪漫主义名家热里科、德拉克洛瓦、施菲、高尼埃等均出自他的门下。《赛克斯图归来》以及《克莉腾纳丝刺杀阿伽门农》都出自他的笔下。

　　[2]法国浪漫主义美术

　　1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下诏退位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟的年代里，一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主义艺术的主要代表是热里科(Gericault,1791~1824)和德拉克洛瓦(Delacroix,1798~1862)，雕刻方面的代表是吕德、卡尔等人。

　　热里科擅长画马，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。不过热里科最可贵之处在于他的作品凝聚着时代的感情。代表作有《骑兵军官在冲锋》、《受伤的龙骑兵退出战场》、《梅杜萨之筏》。

　　《但丁之舟》是德拉克洛瓦的成名作，《希阿岛的屠杀》、《萨达纳巴之死》、《自由领导人民》、《阿尔及利亚女人》都是他的代表作。题材的多样本是德拉克洛瓦的显著特点，肖像画《乔治桑》、《肖邦》、《墓地少年》，动物画《猎狮》、《阿拉伯人与马》都代表着该时代的最高水平。他最后20年在壁画上倾注了大量的热情，著有《雅各与天使搏斗》

　　[3]法国批判现实主义美术

　　1848年至1870年是现实主义大放异彩的时代。宗教对于解决当代社会问题的无能为力和科学技术在社会实践中的应用使人们对进步充满深刻的信念，渴望在艺术中看到自己生活的时代。1848年的一代画家也都具有求新的要求和直接观察的兴趣，热爱即刻可得的现实。

　　库贝尔(Courbet，1819~1877)是他们最好的代表。《奥尔南的葬礼》、《画室》、《塞纳河畔少女》、《石工》、《埃特尔塔悬崖雨后》、鹿之小憩》等都是库贝尔十分优秀的作品。

　　19世纪30年代至19世纪70年代，枫丹白露森林的'小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市区的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。面对打过大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。其主将卢梭(Rousseau，1812~1867)画风成语浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃。《森林出口》、《阳光下的橡树》、《橡树林》都是起出色作品。

　　当然对印象派影响最大的巴比松画家首先还是外光派巨子杜比尼(Daubigny，1817~1878)迪普雷(Dupre，1811~1889)和柯罗(Corot，1796~1875)以及迪阿兹(Diaz，1807~1876)、特洛容(Troyon，1810~1865)也都是巴比松画派的杰出代表。

　　米勒(Millet，1814~1875)在巴比松看到田间劳动者使他看到自己多年梦想的升华，于是诞生了《簸谷者》、《扶锄者》、《拾穗者》这一系列作品。他的其他作品有《牧羊女》、《晚钟》、《起风》、《月下圈羊》、《四季》、《春》等。

　　正如米勒是讴歌农村生活的大师，杜米埃(Daumier，1808~1879)则是反应城市生活的巨匠。他以漫画开始艺术生涯，《高康大》、《1834年4月15日的特朗斯诺南街》、《立法肚子》、《宽恕》、《三等车厢》、《唐.吉诃德》都是他的代表作。

　　[4]法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术

　　印象主义(Impressionism)在19世纪60年代至19世纪70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，注重对外光的研究与表现。印象主义提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，根据画家自己的眼睛的观察和世界感受，表现微妙的色彩变化。

　　主要的印象主义画家有莫奈、马奈、雷阿诺、毕沙罗、巴齐耶、塞尚等。他们一起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的马奈例外。

　　在印象主义之后，在法国出现了被称之为“新印象主义”和“后印象主义”的思潮和派别。

　　新印象主义(Neo- Impressionism)试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践。直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所著《绘画艺术的法则》, 谢佛勒所著《色彩的并存对比法则》中有关色彩混合的理论,自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起。用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的。因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义"(Divisionism), 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派"(Pointillism). "新印象主义"一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志《现代绘画》上首先使用的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了.。新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨,在艺术中灌注古典理性精神。新印象主义的发起人是修拉(Georges Seurat，1859~1891)与西涅克(Paul Signac，1863~1935)。

　　被称作后印象主义(Post-Impressionism)的画家有塞尚(Paul Cezanne，1839~1906)、高更(Paul Gauguin，1848~1903)、凡高(Vincent van Gogh，1853~1890)、土鲁兹—劳特雷克(Toulouse-Lautrec，1864~1901)、雷东(Odilon Redon，1840~1916))、波纳尔(Pierre Bonnard，1867~1947)等人。

　　后印象主义是20世纪80年代之后才被普遍试用，它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径。他们从各自不同的角度，澹台艺术表现的本质。

　　[5]19世纪与20世纪初的法国雕塑

　　处于上升时期的资产阶级对于拓宽雕塑的领域，改变艺术氛围起了重要作用。雕塑作品的主要需求者有少数贵族变为大量的个体资产者和公众协会。1825年左右，法国各大城市的种种协会发起和组织为名人立像已成为风气。安吉尔.大卫，普拉迪埃，达鲁，罗丹都是当时杰出的雕塑家。

　　19法国美术不断推陈出新，对世界美术产生了及其深远的影响，直至今日还是有很多人沉醉于法国19世纪的那些美术作品中无法自拔……

　　【拓展】

　　法国幼儿园和中小学的美术教学

　　在幼儿园阶段，法国的美术教学主要是引导儿童观察和触摸各种形状、物体和材料，引导儿童进行视觉和色彩的探索，并适当培养印制、绘制、着色和拼贴能力。通过展示和讲解不同的线条、形状、色彩、肌理、空间，从自然的角度，引导孩子学习空气、土地、水、火、树木、房屋等概念。

　　到小学阶段，注重引导学生进一步联想和实践体验，学习在卡纸、粗帆布、石膏模型上用铅笔、炭铅笔、粉笔、色粉笔等各种工具，来进行绘画、雕塑、拼贴、塑造、组合等艺术实践，从而展示各种探索和创造。

　　法国有丰富的博物馆文化，可以为孩子们提供非常好的了解世界著名艺术作品的条件。我参观卢浮宫和奥塞博物馆的时候，不时有老师带着孩子们在作品前面讨论艺术，让我非常羡慕。到了中学阶段，教师开始更进一步引导学生创造和制作艺术品。这些艺术品包括平面作品、立体构成、装置艺术，以及利用印制的绘画和摄影作品、广告、报纸甚至录像进行图像组合等创作。教师注重使学生认识到各种材料的不同特性（如吸收、反射、厚度、透明性等特点），使学生能够深刻认识造型艺术，从而更容易欣赏和理解艺术作品。

　　法国对中小学美术教师的学历要求

　　法国有17个大学区，每个学区各设一所大学师范学院。不论是培养小学教师还是中学教师，大学师范学院都只招收受过3年高等教育者。而法国的中小学美术教师必须持有艺术学院的毕业证书，然后接受为期2年的教育职业训练。

　　法国学校的多媒体美术教学

　　有些法国的学校在教学中运用了现代的多媒体技术，给孩子展示各种静态的图像以及动态影像，使孩子通过丰富多彩的视、听、动觉信号，非常直接地观察和感受，经历不同的艺术形式和过程，然后再让孩子们自己制作各种物件和图像，并说明自己的想法，从而理解空间与时间、智慧与感情之间的联系。

【19世纪法国绘画特点有哪些主要流派】相关文章：