美术常识篇之基础知识大全

　　美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。下面是小编收集整理的美术常识篇之基础知识大全，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术常识篇之基础知识大全

　　一、美术基础知识大全(附经典试题)

　　美术基础知识

　　1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等

　　2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段

　　3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。

　　4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索

　　5．色彩三要素：色相、明度、纯度

　　6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。2空间大小的确定。3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4与空间的组合关系及分隔形式。5所产生的视觉冲击和力感。6运用的形式美法则和产生的美感

　　7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等

　　8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

　　9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。笔法：勾、皴、点、染。

　　特点：

　　1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

　　2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

　　3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

　　4，散点透视。

　　10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿

　　11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。

　　12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。

　　13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。

　　14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。简述木刻的基本步骤？1绘制画稿；2刻出主体形；3刻出背景；4刻出细节。简述多版套色版画刻制步骤：1绘制好色彩底稿；2刻绘黑版；3印制黑色版；4刻制各个色版；5分别印制彩色版；6完成稿。

　　15．水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征：1画面大多具有通透的视觉感觉；2绘画过程中水的流动性。基本技法：1干画法和湿画法；2水分的掌握；3“留空”的方法。干画法的具体有层涂、罩色、接色、枯笔等方法。湿画法分为湿的重叠和接色。

　　16．雕塑：使用一定材料，通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。分为圆雕和浮雕

　　17．艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。

　　18．徒手画：是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等，主要形式为：线、形、空间

　　19．美观的板报：对文字、图形等要素进行设计，编排。字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。

　　20．贺卡：是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。组成：图形、祝词。种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。版面编排的注意事项：一主题突出，内容明确、清晰；二富有情趣，体现一定风格；三图文并茂，相得益彰；四合理、新颖、有创意。贺卡的制作程序与手法？制作程序：一构思起稿，确定主题；二设想效果；三设计形式，安排图形文件；四动手制作，选用材料，进行描绘、配色、制作。常用手法：绘画法、摄影法、剪贴法、镂刻法。

　　21．服装：展示服是指服装师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。成衣是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿着，例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。造型上分为H形、A形、V形、X形。身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型，即H形造型。身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装，即V形。身材匀称的人可以用合体的A形或X形，显出腰身。

　　22．招贴画通常分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，主要是通过联想、拟人、夸张等创作手法来传递主题思想。

　　23．剪纸的常见形式：阴剪：剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。阳剪：剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。综合法：即阴剪阳剪结合法。

　　24．篆刻的表现形式分为（阴刻）（阳刻）。印章刻制的一般步骤：一用水砂纸磨平印面，二构思好的印稿反写在石面上，三用刻刀，四用手指抹净粉末刻，五用刀刃或刀背处理边缘，六刻完后钤印完成。

　　25．标志是现代社会生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号，特点是直观生动，易于识别和记忆。标志可以分为商业性标志和非商业性标志两大类。其表现形态一般采用图形、数字、文字或者三者结合的形式，设计上要求简洁明了，通俗易懂。标志设计标准制图方法有两种：一、比例标识法，二、方格标识法

　　26．环境标识是为了使人民的活动更方便，更安全，设计了一系列环境标识，用于指示和导向。主要包括：指示导向标识（如路标）、识别标识（如显示不同活动场所）、警示规则标识（如禁止吸烟）和装饰标识（美化环境）等

　　27．图标设计常用的几种对比手法：长短对比、疏密对比、动静对比、高低对比

　　28．卡通：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。

　　29．奇特的视觉图形包括正形和负形、影子的联想、同构图形、元素替代和错觉等创意手段

　　30．工业设计：是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面进行的艺术设计。

　　31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，无釉或低温釉。瓷：必须是瓷土1200度以上的高温釉。由陶到瓷的发展过程—夏至战国。原始瓷青瓷的成熟—汉代青瓷。五大名瓷：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。黑陶以(龙山文化)为代表。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩中也包括单彩和二彩。

　　32．四大石窟分别为麦积山石窟（甘肃）、云冈石窟（山西）、龙门石窟（河南）、敦煌石窟（甘肃）。东汉时新疆拜城开凿有克孜尔；甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；天水开凿有麦积山石窟；山西大同开凿有云岗石窟；河南洛阳开凿有龙门石窟。龙门石窟中规模最大，整体设计最严密，艺术水平最高的是 (卢舍那大佛)。飞天壁画是莫高窟的标志。敦煌莫高窟有492个洞窟。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中国道教长期交流、相互融合的结果。飞天，又称香音神。

　　33．书法：书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。我国书法中汉字的演化过程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的草书、颜真卿的楷书.“天下三大行书”:王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄山寒食帖》常用幅式：横幅、中堂、扇面、斗方、手卷。

　　34．海报：是向广大人民群众报道或介绍有关戏剧、电影、体育比赛、文艺演出、报告会等方面消息的一种实用文体。基本结构：海报由图案、文字、色彩、构图、创意等部分组成。

　　35．油画棒是一种固体绘画颜料，它是在粉画的基础上加进一定比例的油和软蜡，经过加温、加压、冷却、定型而成。

　　36．连续纹样是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的，具有连续性的特点，许多相同大小、造型的单个形体连接的方法很多，一般可分为平接和粘合、立式插接结合、带式插接结合、旋转结合、压插结合。二方连续纹样：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上作有规律的排列，并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成带状形纹样，称为二方连续纹样。

　　37．拓印也称拓石，把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张干燥后，用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀地涂在纸上，然后把纸掀下来，一张黑底白字的拓片就被复制完成了。这种复制文字的方法称之为“拓印”。它是将石刻或木刻文字用纸、墨拍印出来的，以便保存和传播的工艺方法。

　　38．扎染：中国染缬艺术的形成条件早在周代以前就已经具备了。宋元《碎金》一书所载当时的染缬名目有檀缬、蜀缬、撮缬、锦缬、茧儿缬、浆水缬、三套缬、哲缬、鹿胎斑9种。

　　39．文人画：自北宋起，主流于元、明、清，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合

　　40．木版年画产地：天津的（杨柳青）和苏州的桃花坞

　　41．现任中央美术学院的院长（徐冰）

　　42．司母戊方鼎标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的最高水平

　　43．美术作品鉴赏的基本方法：从题材角度，美术角度，美术史和人物塑造角度，美术史和文化角度

　　44．殿试是在保和殿

　　45．描绘贵族妇女：张萱、周昉

　　46．现代绘画之父法国画家塞尚

　　47．仰韶文化类型的有马家窑、半坡、庙底沟

　　48．最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）

　　49．“汉人石刻，气魄深沉雄大”《霍去病墓前石刻》主体《马踏匈奴》

　　50．墨骨敷彩画法，明代后期，曾鲸

　　51．四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣

　　52．泥人张：张长林

　　53.中国画散点透视法：高远、平远、深远

　　54．纯度是指色彩的（鲜、浊）

　　55．色环中， 150°—180°为强烈对比。60°以内，为柔和对比。

　　56．南朝谢赫六法：1气韵生动 2骨法用笔 3应物象形4随类赋彩5经营位置6传移模写。

　　57．西方艺术家画派：德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是现实主义画家。马蒂斯是野兽主义代表画家

　　58．园林分为皇家园林，私家园林。

　　59．常用的美术字体有行楷、隶书、魏碑以及姚体。

　　60．五种书体：篆书、隶书、行书、楷书和草书。

　　61. 审美效应三个阶段：共鸣净化领悟

　　62．黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

　　63．美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

　　64．脸型：国、甲、由、田、申、风、用、目

　　65．巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含有奇形怪状、矫揉造作之意。建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。

　　66．蛮族艺术：指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术。

　　67．昭陵六骏：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻画李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛驹、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤，分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武，作品具有强烈的体积感。

　　68.具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性

　　69.顾恺之的绘画地位：1克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材；2明确提出了“传神”的重要性；3加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思；4糅合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格；5在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

　　70．浪漫主义的美学特征：表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我。不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，通过自然形象寄予个人的情感。艺术成为了以个人感情为基础的创造。这种强调主观感情、努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征，一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。

　　71.成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视,凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线,都消失于视平线上的一点,

　　72.动态线是表现人体(或动物)在动作中所呈现出动态走向的趋势辅助线,一般动态线少而简练,具有高度概括性。

　　73.原色：是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。以不同比例将原色混合,可以产生出其他的新颜色。

　　74.山水画：中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。

　　75.古典主义的美学原则：1以古希腊、罗马的神话、历史事件以及圣经的故事为题材，表现某种哲理和社会问题，宣扬理想化的崇高境界；2以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。3技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图和庄重的风格、气魄。

　　76.从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向1以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的'古典主义2以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义3以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。

　　77.包豪斯建筑思想1功能因素突出2格局变化丰富3材料对比明显

　　78.康定斯基抽象艺术理论：1艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。2抽象的绘画是通过心灵体验

　　二、小学美术常识

　　美术分册基础知识

　　三年级上册

　　⒈三原色是红、黄、蓝。三间色是橙、绿、紫。

　　⒉大与小是通过相互比较才可以看出来的。

　　⒊把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉。物体通过逐渐缩小尺寸也会产生前后的感觉。

　　三年级下册

　　⒈中国画的墨色可以分为五种：焦、浓、重、淡、清。

　　⒉一个图形向左右、上下重复有规律地排列，就会形成一个图案。

　　⒊优美的曲线条会给我们柔和、流动、轻快的感觉，而挺拔的直线条会给我们明快、简洁、力量的感觉。

　　⒋在我们日常生活中，对称与均衡的形式处处可见，对称与均衡往往给人以庄重、严肃，整齐平稳的感觉。

　　⒌中心线两边或中心点周围的图形、色彩相同就称为对称；中心线两边的图形、色彩虽不相同，但在视觉上有平衡感，就称为均衡。

　　四年级上册

　　⒈色彩会使人产生冷暖的联想。红、橙、黄使人联想到火焰和太阳等热烈温暖的物象，而蓝、绿、紫色又会使人联想到天空、海水、冰雪这些宁静、寒冷的场面。

　　⒉线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平等的线条会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。

　　⒊节奏原是音乐术语，指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律。节奏同样是构成美术作品形式美的重要因素。画面中两种或多种不同要素重复出现就产生了节奏感。如曲与直、大与小、粗与细、疏与密、长与短等。

　　⒋在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。

　　⒌校徽设计可以用文字，也可以用图形来表示。校徽设计既要简洁，又要把所设计学校的特色表现出来。

　　⒍邮票是国家邮政部门发行的用来贴在邮件上表明已付邮资的凭证。邮标具有较高的艺术价值和收藏价值。邮票上表现的人、物、事，往往反映了一个国家的政治经济文化科学等诸方面。因此邮票被称作是“国家的名片”。

　　⒎邮票由图案、面值、发行时间、发行国家组成；外形边缘还有整齐的齿孔。

　　⒏邮票的种类有三种：纪念邮票、普通邮票、特种邮票。1878年7月发行的中国第一套邮票——“大龙”邮票，1840年5月1日英国发行的世界上第一枚邮票——“黑便士”邮票。

　　⒐天上的星星会按时间顺序出现。如果把同时期出现比较亮的星星如意边在一起就开成了不同的星座。人闪还根据它们不同的形状命名成了不同名称的星座，它们依次是：白羊座、金牛座、双子座、巨蟹座、狮子座、处女座、天秤座、天蝎座、射手座、摩羯座、水瓶座、双鱼座。

　　⒑漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。通过夸张、比喻象征和寓意等手法，表现幽默诙谐的画面，用来讽刺批评或歌颂某些人和事。

　　⒒拉伸、扭曲和翻转都是电脑变形的基本方法。

　　四年级下册

　　⒈聚聚散散是艺术表现常用的手法之一。

　　⒉一个黑点在纸中的不同位置会给人有不同的感觉。在中间有稳定感，在上边有下落感，在下边有安定感，两个点在中间有相互吸引感，整齐地排列给人以线的感觉，从大到小，有移动感。

　　⒊黑白图形之间的相互转换，会取得意想不到的艺术效果。

　　⒋一幅作品，总有主次之分，一般以人或物作为主体，而背景就成了陪衬。

　　⒌当我们听音乐时，音乐的节拍由强而逐渐变弱，或由弱而逐渐变强，这就是渐变；色彩由淡而逐渐变浓，或由浓而逐渐变淡，这也是渐变。

　　①一种颜色加黑或加白，就会产生色彩的渐变。

　　②红橙黄或蓝绿紫等颜色的排列，也会产生色彩的渐变。

　　⒍对称是物体相同部分有规律的重复。自然界中不少植物，动物都有自己的对称形式。对称是艺术家创造艺术作品的重要法则。

　　⒎藏书票是用在藏书上的一种标志。它通常采用木刻、石刻等版画形式设计各种美术图案，署上××藏书、××之书、××珍藏等字样，并刻有国际通用的藏书票标志exlibris藏书票源于西方，中国的藏书票是从欧洲传入。《刺猬》（世界上第一枚藏书票克那贝斯贝尔格）（德国）《英伟藏书》是1935年发表的中国最早的藏书票之一，作者是唐英伟。

　　⒏光有自然光，如阳光等；也有人造光，如烛光、灯光等。人们的生活离不开光，绘画、雕塑、建筑、工艺品的制作也要依靠光，在光的映衬下，你的作品会显得更加生动迷人。

　　⒐我们伟大的祖国拥有丰富的艺术遗产。秦始皇兵马俑是被联合国教科文组织确定的“世界文化遗产”之一。1974年在陕西临潼县城东出土，内有陶马、陶俑、陶车，其中陶俑又分为将军俑、士卒俑和军吏俑。集中体现我国古代雕塑艺术的较高成就。雕塑分为圆雕和浮雕两大类。秦始皇兵马俑属于圆雕。

　　五年级上册

　　⒈对比色配合，可使画面显得鲜艳、明亮。在配色时只要改变其中一方的面积大小，变会使画面显得和谐，主题突出，所谓“万绿丛中一点红”就说明了这一道理。有时在一方颜色中加入黑或白色，使色彩的明度、纯度发生变化，也会使画面显得和谐，主题突出。如果对比色面积相似，也可用黑、白、金、银等色线把色块分离开来，使画面显得和谐、主题突出。

　　⒉在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色，如黄、黄绿、绿或是红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的感觉。

　　⒊将纹样适当地组织在一定的形状（如三角形、多角形、圆形、方形、菱形）范围之内，使之达到某种装饰作用，叫做适合纹样。

　　⒋陶瓷是中国古代灿烂文化的象征。从我国陶瓷艺术发展的历史来看，陶瓷艺术包括陶器和瓷器两个部分。瓷器是中国发明的，中国是瓷器的故乡。陶瓷艺术的美体现在外形上，也体现在纹饰上，还体现在釉色上。

　　五年级下册

　　⒈形一般指平面的形状，它可分为几何形和不规则形。几何形是指轮廓线呈现规则的形状，如正方形、三角形、长方形、椭圆形等。不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状，如我们徒手随意表现的各种形状。

　　⒉在我们生活的世界里，有一些物体是由立方体、球体、柱体、锥体等形体组成。形体是指具有长宽高三维的立体实物。它可分为自然形体和几何形体。几何形体是指人工制成的一些立体形态。

　　⒊多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。

　　⒋我国古代画诀：画人笑，眉开眼弯嘴上翘，画人哭，眉掉眼垂泪下落，画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。概括的道出人物不同表情时五官之间的不同变化。

　　⒌夸张是艺术家进行创作的手段之一。经过夸张的艺术作品，感染力更强，主题也更突出。脸部的夸张，只要突出表现脸上某部分的特征，如眼睛、鼻子、嘴巴、或是额头、颧骨、下巴等，就会产生意想不到的效果。

　　⒍十二生肖也称十二属相，由鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪十二种动物组成，是我国民间计算年龄的方法。十二生肖已成为中国传统文化的重要组成部分。

　　⒎中国画中，以描绘山川自然景色为主体的绘画，称为山水画。我国山水画的历史非常悠久，隋唐时代山水画已经成熟。宋元以后，山水画成为中国画中主要的画科。古代艺术家在长期的艺术实践中，创造了表现山水画的各种技法，主要有勾、皴、点、染四种方法。

　　⒏画山水时先画近景、再画远景，先画树叶，后画树干。

　　⒐ 旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文旅游资源两种。自然旅游资源有山水、森林、江河、湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。

　　⒑在舞台上，用绘画立体造型灯光等制成的布景，为剧情发展创设环境，为渲染舞台气氛起到了重要的作用。舞台是指观众席前面的演出场所，舞台通常正对着观众席，但也有供观众从三面观看或四观看的。

　　⒒我国古代青铜器的铸造，远在四千年前的夏代就已经开始出现。商代和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。欣赏青铜艺术首先可以从造型上来观赏，其次可以从纹样上来观赏。再次可以从文字上来观赏。青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和锡铅的合金。红铜加了锡铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。

　　六年级上册

　　⒈在生活中我们发现同样的物体，在不同的位置上会产生近大远小近高远低近宽远窄的变化，这就是透视现象。视平线是天与地之间产生的水平线。当我们的视线慢慢消失在视平线的一点上，这点就是消失点。透视有平行透视和成角透视等。

　　⒉皮影戏是集美术表演音乐等多种艺术为一体的综合艺术。皮影是选用驴皮、牛皮或羊皮等材料，经雕刻而成。我国农村的许多地方至今还有皮影戏的演出。

　　⒊2003年10月15日，我国自行研制的神舟五号载人飞船，把中国首位航天员杨利伟送上太空，进行了宇宙之旅，实现了中国人千来的飞天梦。

　　⒋文物是历代遗留下来的在文化发展史上有着收藏价值、历史价值和艺术价值的东西，一般包括文献类、建筑类、工艺品和一些代表性实物。

　　⒌绘画从材料工具来分，主要有：中国画、油画、版画等。从表现的内容来分则有人物画、风景画、风俗画、历史画、年画等。中国画和油画是绘画中的重要表现形式。

　　⒍中国画的表现内容主要有：人物、山水、花鸟。中国画有工笔与写意画法。中国画画家常将诗、书、画印融为一体，扩展了画面的艺术境界。中国画的壮实形式多样，有册页、立轴、长卷等。

　　⒎油画是重要的画种，它是一种用油质颜料描绘在而厚纸或木板等材料上的绘画。油画起源开发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。油画具有色彩丰富表现力强、便于修改和长期积存等优点。油画的主要材料和工具有：油画颜料、画笔、画刀、画布、画框等。

　　⒏不同时期的油画由于受艺术观念和技法的制约，呈现出不同的面貌。古典时期的油画，以写实性的表现方法为主；19世纪中叶，欧洲的一些画家开始对油画色彩进行深入研究，使油画色彩发生了变革，出现了如印象派；19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性的变化，艺术形式呈现多样化倾向，出现了抽象派、现代派、立体派等。中国的油画是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。中国著名油画家徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文梁等，为中国油画的发展作出了巨大的贡献。

　　⒐用windows画图板，能制作出富有版画效果的图画。“反色处理”像一块可以刻制的木板，而“橡皮工具”又像一把刻刀，任你在木板上精细缜密地“运刀”挥洒。

　　六年级下册

　　⒈物体在光的照射下,会产生深浅不同的明与暗。如果我们用笔把这种深浅不同的明与暗表现出来，就能画具有立体感的物体。物体在光的照射下，会出现亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光和投影。

　　⒉法国著名雕塑家罗丹曾说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”用照相机可寻找和记录我们身边美术的的踪迹。

　　⒊在一块底板上，雕塑凸起的形象就称为浮雕。按照表面凸起的又分为高浮雕和浅浮雕两种。泥浮雕在制作时主要有五处步骤：揉泥、拍泥板、割边、沾花、刻痕。

　　⒋扇子是用来消暑送凉的工具，其形式多样。古代的文人艺术家往往在遍布上画画，写字，既起到美化装饰的作用，又可抒发自己的情感。扇子的形制一般有团扇、折扇之分。画在扇子上的面称为扇面。

　　⒌服装既可以防寒、保暖，又可美化人们的生活。服装设计是一门艺术，与我们的生活密切相关。服装三要素是：色彩、样式、材料。

　　⒍由蓝、黄、黑、绿、红组成的五环，是奥林匹克运动的标志。五环象征着五大洲的团结，也象征着全世界运动员在奥运会上的相聚。2008年的奥运会将在我国首都北京举行。互相了解、友谊、团结和公平的奥运精神将再次得发扬。奥林匹克运动会，简称奥运会。起源于古希腊的奥林匹亚竞技。1888年，法国人皮埃尔德顾拜旦首次提出恢复奥运会建议，1896年在希腊雅典举行了第一届现代奥运会。以后每四年举行一届。每年的6月23日是世界奥林匹克日。

　　⒎windows软件上的画图板，可以说是最普通的绘画软件了。若要创作出各各各样的电脑美术作品，我们还需要掌握各种相关软件的使用方法，使我们的创作变得更加丰富多彩。①运用windows软件的画图板或者金山画王等电脑绘画软件设计报头或标志。②运用方案排版处理软件，如word、wps等插入报头或标志，制作以文字为主的电子报刊③运用图片演示软件powerpoint金山演示等制作以图画为主的电子报刊。除了运用电脑绘画软件设计自己的报头或标志外，还可以从图片素材库中选择应用。

　　⒏运用电脑美术制作报头或标志方法的步骤如下：设计形象、设计背景、设计标题、合成。

　　⒐我国古代建筑艺术成就非凡，在世界建筑史上，占有独特的地位。我们可以从外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩等几方面欣赏我国古代建筑艺术。

　　⒑我国古代建筑由屋顶、屋身、台基三部分组成。屋顶的样式有多种；屋身正面多为开敞的门扉；台基常以白石雕刻而成，配以栏杆和台阶。

　　⒒我国古代建筑主要采用木构架结构，它的基本做法是以立柱和横梁组成部分构架。斗拱是我国古代建筑所物有的构件，它一方面承受建筑重力，另一方面还起着装饰作用。

　　⒓我国古代建筑如宫殿、庙宇、住宅等，都江堰市是由单个建筑物组成的群体。一般都以院子为中心四面布置建筑物。规模较大的建筑则是由若干个院子组成，在中轴线上布置主要建筑物，两侧次要建筑多作对称布局。

　　⒔我国古代建筑还带入了我国工艺美术以及绘画、雕刻、书法等方面的卓越成就，表现在如额枋上的匾额、柱上的楹联、门窗上的棂格等处。

　　⒕宫殿庙宇建筑在用色上，往往采用黄色琉璃瓦顶、朱红色屋身，檐下以蓝绿色中略施金粉的彩画，衬以洁白的石雕台基。民居建筑用色，则采用青灰瓦面、白墙、黑门窗，显得朴素而淡雅。

　　⒖我国古代建筑的类别：宫殿、我国古代帝王听政、坐朝、寝居、宴乐的建筑。塔：佛教寺庙配套建筑，用于供奉佛像、佛经。寺庙：为宗教徒所居住或活动的建筑。坛庙：我国古代祭祀祖先和神灵的宗教礼制建筑。园林：供游人休息或观赏的建筑。民居：我国各地民居由于受社会因素和自然因素影响，形成了各自不同的风格和特点。

　　(1)西洋画中主要的画种有素描、油画、水彩、水粉画、版画等。

　　(2)素描就是单色画，是研究和表现事物最简捷的画种，主要的表观手段是点线面。

　　(3)油画是用特制的油调和颜料画出来的画，称为油画。这是西洋画中最主要的一种，油画发展中主要流派有古典主义、写实派、立体派、印象派、野兽派、学院派等。

　　(4)水彩画是西洋画一种它是用胶水和颜料凋制而成。

　　(5)油画有丰富的色彩效果，厚重，有很强的表观力，水彩画具有轻快、湿润和透明感。

　　(6)水墨画主要工具有:毛笔、墨汁、宣纸等，主要用笔中锋、侧锋、逆锋、等。

　　(7)清代大画家石涛说过“笔默当随时代”并具体谈其中意思.

　　(8)书的装帧设计主要包括封面，封底、书脊设计和内页设计，封面设计一般必须有书名、作者和出版社等文字内容。内页设计主要包括书的文字和插图的版式编排等。

　　(9)木版画俗称木刻，源于我国古代，雕版印刷书籍中的插图是版画家族中最古老，也是最有代表性的—支。

　　(10)木刻主要分单色油印和油印套色木刻和水印套色木刻。

　　(11)欣赏版画应注意它们的黑、白、灰和点、线、面的分布。

　　(12)从原始人的图腾柱开始，柱形雕刻就是各民族常见的装饰艺术。

　　(13)雕塑主要种类有圆雕和浮雕两种。

　　(14)风景写生中应注意分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景、远景。

　　(15)用水彩颜料画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。

　　(16)凡高，荷兰画家，代表作品《白杨道》、《向日葵》印象派画家。

　　(17)徐悲鸿，中国近代画家，代表作品《马》。

　　(18)齐白石，中国近代画家，代表作品《虾》。

　　小学美术知识点补充

　　1、三原色是指（红、黄、蓝）三间色（橙、緑、紫）

　　2、文房四宝：（笔、墨、纸、砚）。

　　3、帕特农神庙（古希腊）位于（雅典卫城）的最高处。

　　4、肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出的重要经验。形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。

　　5、透视现象有（近大远小）（近高远低）（近实远虚）

　　6、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。

　　7、黄金分割的比值（1：0、618）

　　8、偶戏的种类（提线偶）（仗头偶）（布袋偶）和（皮影）等。

　　9、飞天是从古代印度传来的佛教艺术形象。飞天是敦煌艺术的代表和象征。我国著名的石窟【敦煌（莫高窟）】【洛阳（龙门石窟）】【巩县（石窟寺）】

　　10、色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。

　　11、色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。

　　12、色彩的调配：(红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿)

　　13、手工制作的方法通常有：(剪、折、刻、撕、粘、贴)等

　　14、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。

　　15、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；

　　按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。

　　主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。

　　主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。

　　16、邮票由（面值）、（主题图案）、（文字）、（属性）等部分组成。

　　17、剪纸分为（阴刻）、（阳刻）、（阴阳刻）等表现手法。

　　18、《早春之路》日本画东山魁夷

　　《金秋》中国画林风眠

　　《冬猎》油画勃鲁盖尔尼德兰

　　《夏》油画列维坦俄国

　　《红色的房间》马蒂斯法国

　　《尼斯的散步大道》油画杜菲法国

　　《马亨港湾》威廉荷兰油画

　　《银莲花》油画杜菲法国

　　《露气》中国画潘天寿

　　《清明上河图》张择端北宋

　　《池塘》法国的莫奈

　　《鸢尾花》作者凡高凡高的《自画像》、《向日葵》

　　《白杨树》法国莫奈

　　人民艺术家 ---齐白石不仅是画家还是书法家、篆刻家和诗人。

　　20世纪的艺术大师—马蒂斯被称为“野兽派”作品有《带帽的女人》

　　19、暖色中有（红）、（橙）、（黄）三种颜色，冷色中以（蓝）、（紫）两种颜色为主，其中（橙）、（紫）色彩为间色。

　　20、郁金香象征（爱）、（荣誉），牡丹是花中之王，它象征（富贵）、（吉祥），百合花寓意（纯洁）、（顺利）、（心想事成）。

　　21、对称图形包括（中心对称）、（轴对称.）两种形式。

　　22、色彩三要素是色相、纯度、明度。

　　23、中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。

　　24.、通常藏书票在票面上印有拉丁文Ex-Libris，意为我的藏书。

　　25、色彩具有冷暖的性质，红色给人以温暖的感觉，蓝色给人以寒冷的感觉。

　　26、中国画作品《八骏图》是中国现代著名画家徐悲鸿的作品之一。

　　27、剪纸是中国最为流行民间的传统装饰艺术之一。

　　28、泥塑俗称彩塑，中国民间传统的一种雕塑工艺品。

　　29、中国画的用笔分为中锋、侧锋、散锋等。

　　30、紫色可由蓝色加红色调合而成。

　　31、色相是色彩的最大特征，指色彩相貌的名称。

　　32、中国画从表现形式上可分为：写意画、工笔画。

　　33、漫画是一种具有讽刺性、幽默性的绘画。

　　34、泥塑的基本手法有捶、打、摔、揉等。

　　35、红、黄、蓝是色彩的三原色。

　　三、美术知识点

　　第一课色彩的冷与暖

　　1、冷暖是对比产生的感觉，是相对而言的。

　　2、红、橙、黄色使人联想到热烈、温暖的火焰和太阳等景物，是暖色代表色;而蓝、绿、紫色又会使人联想到冷静、寒冷的天空和海水等景物，是冷色代表色。

　　第二课画家的调色板

　　1、复色是间色与间色或三原色不等量相混而成的颜色，色彩变化丰富，色调沉稳，但色泽上不如原色和间色鲜明。

　　2、议一议：分析一块复色是由那几种颜色调配而成的。

　　第三课蔬果的剖面

　　1、恰当的冷暖色搭配可使画面对比强烈，视觉效果更加突出。

　　2、同类色又称邻近色。

　　3、类似色

　　4、对比色

　　第四课生活中的线条

　　1、平直的线条，会使人联想到地平线等，有静止的感觉；而弯曲的线条，会是人联想到弯曲的河流等，有运动的感觉。

　　2、线条可分为直线、曲线。

　　3、直线包括横线、竖线、斜线、锯齿线、城墙线等。

　　4、曲线包括弧线、波浪线、电话线、螺旋线等。

　　5、下面两幅图中，哪幅给人静的感觉，哪幅给人动的感觉？为什么？说说你的感受。（7页）

　　6、试一试：用平直或弯曲的线条表达静（多为直线）或动（多为曲线）的感觉。

　　第五课节奏的美感

　　1、美术作品中两种或多种要素按照一定秩序重复出现，可以产生节奏感。

　　2、纹样不变，色彩变化也可体现节奏感。

　　3、纹样:大与小、粗与细、曲与直、疏与密

　　第六课最受尊敬的人

　　1、人物的脸型有方形、圆形、三角形等，表情有喜怒哀乐等多种，发饰、穿戴、画面背景等往往可以表明其职业特点。

　　第七课今天我值日

　　1、在场景中，突出主要人物的形象特征，可以突出主题，获得较好的表现效果。

　　第九课彩墨世界

　　1、墨的浓、淡、干、湿，墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，会产生丰富的画面效果。

　　2、看一看：画家采用哪些方法在宣纸上表现不同的效果？(焦、浓、重、淡、清)（17页）

　　第十一课拟人的形象

　　1、拟人形象的创作，关键在于将动植物的形象加入人的形象特征。可采用将物象头部拟人化（加上人物五官、表情等），或将物象身体（添加四肢、动作等）拟人化等方法。

　　2、只要对物象大胆的进行夸张、变形，所有的能想到的东西都可以拟人化。

　　第十二课精美的邮票

　　1、邮票可分为三大类：特种邮票、普通邮票、纪念邮票。

　　2、邮票结构包括面值、图案、齿孔、发行者。

　　3、世界上最早的邮票是英国“黑便士”邮票，图案是维多利亚女王侧面。

　　4、中国最早的邮票是“大龙”邮票。

　　第十三课规划每一天

　　1、挂历、年历、台历，形式有好多种。

　　2、挂历的种类

　　3、挂历的形式

　　4、挂历结构有：挂绳穿孔、图画区、时间区。

　　5、制作挂历前要合理划分图画区、时间区。

　　第14 课给你提个醒儿

　　1、提示卡包含图案、警示语、基座、版面。

　　2、提示卡制作步骤：?制作基座 ?剪刻或写出字体 ? 制作装饰物

　　3、立体基座的制作示意图（27页）

　　第15课有创意的书

　　1、我们可以从造型、色彩、装饰点缀等方面对书进行创意设计。

　　第16课穿编的乐趣

　　1、穿编的造型要夸张、简洁，突出形象特征。

　　第18课电脑美术--“变形”画画

　　1、拉伸、扭曲和翻转都是电脑画图板中的“变形”工具。

　　2、用电脑进行绘画制作时，可先画主体物，再粘贴背景，也可先画背景，再粘贴主体物。

　　第19课我快乐我成长

　　1、制作成长纪念册流程：手机自己的照片→向父母了解自己成长的过程→制作成长纪念册→举行生日聚会→展示成长纪念册。

　　2、制作成长纪念册方式有：摄影、绘画、文字等。

　　第20课漫画欣赏

　　1、漫画的主要特点：运用夸张、变形、比喻等多种手法和巧妙构思来达到讽刺、歌颂、传播或娱乐的目的。

　　2、欣赏作品：丰子恺像、井底之蛙（现代）华君武

　　3、想一想：漫画有哪些艺术特点及表现手法

　　第1课聚聚散散

　　1、点的聚散产生疏密关系，使画面更生动。

　　2、绘画的基本元素：点、线、面。

　　3、点的大与小、聚与散，会产生不同的视觉效果。

　　4、用滴、洒、喷、绘或拼贴的方法，做出点的聚散效果。

　　第2课点的魅力

　　1、小小的点美丽大把它放在画面的不同位置，会让人产生不同的感觉。

　　2、点的排列，有线的感觉。从大到小的排列，有远近、动的感觉。

　　3、指出哪张图有稳定感、下落感、上升感、吸引感、排斥感？（3页）

　　第3课 “五谷”作画

　　1、各种谷物的大小、形状、色彩各异，把它们排成线，组成画，可以镶嵌成一幅幅漂亮的画。

　　2、点可以排列成线，谷物的大小决定线的粗细。

　　3、点作紧密排列可以成面，巧妙地利用谷物有序排列和无序排列的对比、大和小的对比、色彩的对比，图形将更美，谷物间留出的空隙可以成为图案的线。

　　4、制作方法：?设计图案 ?局部刷胶水 ?粘贴谷物逐一完成

　　5、设计稿要图形简洁、块面清晰。

　　6、谷物画的造型方式：因形造型、因色造型、因质造型。

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