美术做笔筒教学反思（通用10篇）

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美术做笔筒教学反思（通用10篇）

　　在办理事务和工作生活中，我们的任务之一就是课堂教学，反思指回头、反过来思考的意思。那么大家知道正规的反思怎么写吗？下面是小编整理的美术做笔筒教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术做笔筒教学反思（通用10篇）

　　美术做笔筒教学反思 1

　　本课属于“造型表现”系列，通过教学让学生加强与生活的联系，使之将学到的美术知识和技能应用在笔筒的设计制作之中，达到提高审美素养，培养设计能力与创造能力的目的。

　　在本课的教学环节时，我以“欣赏古代笔筒”，走进“现代笔筒”，走进“废旧材料做成”三个部分展开，让学生了解笔筒在我国古代除文房四宝-——笔、墨、纸、砚之外，有着十分重要的作用，并且欣赏了极具现代气息的笔筒，看了老师和学生用废旧材料做成的笔筒，并进一步认识到功能与形象之间的关系，达到能够运用创造意识，制作出既有实用性又有观赏性的笔筒。

　　通过《做笔筒》的教学实践，并结合我的课堂教学实践展开教学反思：

　　一、音乐辅助教学

　　美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，两这是不可触摸的。音乐有极其强烈的情绪感染作用，它能调动人们的情绪反映，在这节美术教学中我适当运用音乐，如欣赏古代瓶子时节奏舒缓的音乐，欣赏现代瓶子时比较欢快的音乐，以及学生在制作过程中的音乐播放，都是起到很好的辅助教学。

　　二、将艺术作品的美观性充分展现给学生

　　在教学中，我运用课件向学生展示了大量图片，包括历史上不同材质、造型的笔筒，现代生活中功能各异、材料独特的笔筒，学生对这些笔筒充满好奇和惊叹，接着通过学生小组欣赏和评述，进一步感受废旧材料做成的作品中所体现的造型美、色彩美、创意美，让学生意识到，在废旧材料不经意的利用中，我们还享受到了笔筒的艺术美。学生结合自己已掌握的美术知识和技能，在创作中充分发挥自己想象，制作除了很多有趣的笔筒，有可爱的动物造型、人的脸部造型、还有极具装饰性的盾牌、面具造型等，这些都体现学生对美的认识和理解，表达着学生对生活美的感受。

　　三、将“造型表现”渗透到学生的学习生活中

　　《做笔筒》教学内容十分贴近生活，这让学生对本课的教学充满兴趣。其实，在生活中处处是制作，自古到今，人类的`生活与制作紧密相关。因此，在这一学习领域的教学中，教师应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，多选择设计一些贴近学生生活实际的教学内容，联系社会，加强趣味性、实用性，就会使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创作欲望，同时也将美术课堂与学生的生活有机的联系起来。

　　新课程，要尊重学生的独特体验和想象；新课程，要注意学习内容的目标取向。有时操作起来会顾此失彼，但只要教者心中有清晰的目标指向，有灵活的教学策略调控，就不会成为问题。当然，要做到游刃有余，我们还得好好修行。

　　美术做笔筒教学反思 2

　　我这节课的设计，让学生能自由的接受教师所带来的知识，不管用什么方法，能让孩子们在快乐中学习，在欢声笑语中掌握知识，体会课堂中的绿意，本课不足之处是在作业展评中，很多同学都尝试了点线面的装饰方法，但很少注意了“线的粗细排列”和“点的疏密排列”，所以我可以从这方面点评，以增加作品的美感。学生作品以形象装饰的笔筒居多，主要原因是老师亲自示范了这个环节，学生受到一定的限制，老师应该告知学生：“老师只是示范了一个过程，请小朋友设计制作一个与众不同的笔筒。”引导学生设计创意独特的笔筒造型。

　　另外我认为最满意的环节是设计为学生提供大量笔筒范做，出示教师的作品并以小组研究讨论的形式鼓励学生自主学习合作交流，带着问题研究笔筒的制作方法是激发学生的学习兴趣，培养学生探究学习的能力的最有效途径，这为学生的课堂学习，解决教学重点做好了铺垫。学生通过自主探究，发现了设计、制作的方法，学生在尝试操作过程中不断地动脑，不断地发现问题，不断地交流信息，不断地找到新的方法进而解决问题。我在巡视指导中不断地提供信息，启发思路，介绍方法和线索，成为了学生交流信息的组织者。在自主探究学习中，学生通过手脑并用，不但在作品设计和制作步骤上千差万别，而且在具体部件的制作中，发现了许多好的方法。学生在操作学习过程中，获得材料认识、工具运用、操作程序、技术要领等方面的.知识和技能，通过人与物的作用，人与人的互动来形成技术意识，培养技术思维，提高技术能力，培养劳动态度和习惯，真正体现“在动手和动脑的紧密结合中促进学生技术素养的形成”这一新的理念。

　　一堂课下来看着孩子们的作品，鲜艳的色彩，不同的造型，别致的设计……让我感叹孩子们的创意如此丰富。有收获也有困惑，在个别学生的制作指导上，在课堂展示讲评环节我还心存疑惑，评价时全班同学评选出最优秀的作品，如果评选出最优秀的小组，这样就更能培养学生的团队意识。在今后的课堂教学中还要扎扎实实去研究让每一节课都能高质量的上好。

　　美术做笔筒教学反思 3

　　这是一堂属于“设计·应用”领域的课，要求学生变废为宝，使用生活中常见的废旧塑料瓶、纸盒、牛奶盒、易拉罐等筒状材料制作装饰实用的笔筒。此课也要求学生根据以往积累的制作经验，围绕笔筒的用途、所选择废旧材料的外形等进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力。

　　上课伊始，首先组织学生欣赏古代不同材质、造型的笔筒，激发学生的学习兴趣；然后让同学们互相交流自己收集到的'各种笔筒资料，说说生活中还发现有哪些样子的笔筒，让学生了解笔筒就在我们的身边，激发了学生的制作兴趣。

　　接着，出示一组优秀习作，让学生带着问题组内成员观察交流、研究笔筒的形状、颜色搭配、图案设计、制作方法等，回忆哪些方法教师不教我们已经会了，在之前的节节虫、和吊饰制作、纸盒变餐具、头饰设计等等都使用过了，比如基本的对折剪重复纹样、对称粘贴、龙须卷纸插接粘贴等等，激发学生的学习兴趣，为学生的课堂学习，解决教学重点做好了铺垫。学生通过自主探究，发现了设计、制作的方法，学生在尝试操作过程中不断地动脑，不断地发现问题，不断地交流，不断地找到新的方法进而解决问题。学生提出的没看懂的地方，比如卷椎体、组合式笔筒（两个以上废旧瓶子组合而成），则出示了详细的制作方法，就如何组合做演示。

　　课堂上，学生通过交流，相互启发，开阔了思路，小组合作探究得出制作材料、制作过程、制作方法，信心百倍的开始制作。我也做到了能放手时就放手，把课堂还给学生，给学生表现自己才能的机会，让学生成为学习的主人。

　　看着学生展示各自的作品，合理的色彩组合、外形各异的造型、别致有特点的图案设计，我和孩子们一同收获着成功的快乐。

　　美术做笔筒教学反思 4

　　在执教这一课时，课前我很担心学生做的没有好的作品。因为学生虽然经常听说，但各式各样的笔筒学生接触的并不多。上完课以后感觉还是不错的。课堂上结合培养学生的环保意识，教会学生用废旧塑料瓶、纸盒、易拉罐等筒状材料制作装饰实用的笔筒使学生将日常学到的知识和技能应用在笔筒的设计制作，这样的`设计充满情趣也能较好地完成了教学目标。

　　教学中我先展示我课前做的笔筒，激起学生的好奇心，让学生带着问题研究笔筒的制作方法，激发学生的学习兴趣，培养学生探究学习的能力的最有效途径，这为学生的课堂学习，解决教学重点做好了铺垫。学生通过自主探究，发现了设计、制作的方法，学生在尝试操作过程中不断地动脑，不断地发现问题，不断地交流，不断地找到新的方法进而解决问题。

　　一堂课下来看着孩子们的作品，鲜艳的色彩，不同的造型，别致的设计．让我感叹孩子们的创意如此丰富，有收获也有缺憾。还有一小部分学生动手能力比较差，也不愿意动手操作，在今后的课堂教学中以后要多关注这些学生，让他们也动起来。

　　美术做笔筒教学反思 5

　　爱美是人的天性，随着社会的发展，人们对美的追求越来越高，也越来越有个性。人们不惜花大价钱去装饰美化自己的生活，然而有时美好的东西就在你的身边，包括扔掉的各种废弃物。只要你拥有一双善于发现的眼睛，一双乐于创造的勤巧的手，几只废塑料袋，一个可乐瓶，转眼变成让人爱不释手的工艺品，能不说是一件开心的事吗?

　　废弃物造型不仅仅是环保教育，还为学生展现了一种新的综合性美术创作思路，传达一种生活情趣。美术课中的创作是充分展示个性的重要环节，美术教育家罗恩费德认为“教师应向学生提供自我表现的机会，让学生以异于他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立起自我表现的信心”。本课的目的`就是根据不同的材质，选用不同的方法来表现和创作。教科书中选取用废铁制作的雕塑《驼鸟》，用洗发水瓶子制作的《奶牛》，综合材料组成的房子、人物等，这些造型生动、设计巧妙、富有创意的作品，有助于激发学生的创作欲。在“制作步骤”中选用废塑料袋，棉花、绉纸制作的小娃娃，简洁明了，一看就懂，便于学生的临摹和借鉴。在“想一想”和“提示”部分提供了较多孩子生活中经常丢弃的牛奶瓶、纸盒子、塑料袋、随手可得的树叶、废纸等做成的小玩意，以多变的创意帮助学生开阔视野，拓展想象。

　　本课最具挑战和创意的是开放式的学习活动。在积极发挥儿童的艺术直觉，强调尊重个性和创造力，自由独特发挥的同时，选择合适的美术工具、材料、技巧、表现手法，达到有机的统一，制作出新颖别致的作品。

　　美术做笔筒教学反思 6

　　反思一：孩子给我的印象

　　美术课向来都是轻松愉快的课，在一节美术课上，孩子的画都是杂乱无序，乱七八糟。大人看了，往往都会摇摇头，但仔细一看，在无序中又会发现儿童天然的童真，烂漫稚拙的雕琢，丰富多彩的心理世界。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状，就是这些点点滴滴都足以让大人相信，孩子所拥有的优点，是很多大人所不能比的。所以对每个小孩子，我都非常喜欢和尊重他们的画。

　　反思二：课堂教学

　　一节美术课的时间很短，似乎一说就过去了，我很珍惜上课的时间。我把课堂教学的重点都放在美术教学上。有时在课堂的组织上难免会出现无序性的'矛盾。比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，对于这样的情况我都会有机的抑制一下他们。但也不会很强硬的要求他们端端正正，规规矩矩的坐在那里自己画自己，有时课堂的太过有秩序往往会让他们交上来的画“大众化”。

　　发思三：教学内容

　　经常有其他学科的老师羡慕美术课，因为美术课比较好上，其实不然。现在的儿童给美术老师提出了很大的挑战，太难的画他们不懂画，太容易的画他们又不想画，传统的训练又枯燥无味。这其中就需要美术老师对自己的绘画手法进行另一个层次的转变。比如在一节《公园的一角》绘画课上，在一个班示范时，学生说很难。结果学生问题多多，效果也不好。回去后我思考了一番，换了一种简单的手法--画“鸡蛋”法，结果简单的手法画出效果显著的画，学生很喜欢，教学成果也容易出。

　　美术做笔筒教学反思 7

　　1. 创造新型的师生双边活动

　　作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

　　2. 丰富学生的创造想象力

　　如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

　　这些就是我的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的`方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质 . 我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

　　美术做笔筒教学反思 8

　　经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课简单又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课简单愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

　　《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体此刻以下几个方面：

　　一、陶冶学生的情操，提高审美潜力；

　　二、引导学生参与文化的传承和交流；

　　三、发展学生的感知潜力和形象思维潜力；

　　四、构成学生的创新精神和技术意识；

　　五、促进学生的个性构成和全面发展。

　　就应说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要到达这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一向在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。

　　思考一：美术课前的准备

　　美术课的准备绝不仅仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

　　思考二：美术课堂教学

　　课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的'矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，能够画在桌子上，能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂务必有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

　　思考三：美术作业的评价

　　大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价就应有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

　　课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

　　美术做笔筒教学反思 9

　　美术是一门特殊的学科，它能让同学学到绘画与制作的本事；能培育同学的综合力量，发挥同学在各个方面的才华；能使同学感受美；能使同学喜爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，老师在上面画，同学在下面画。素养教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以同学为主体，使同学成为课堂的仆人；在作业过程中，更注意同学在学习过程中的探究，让同学学得轻松、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园，让同学乐在其中。

　　美术课要想上好，其实还真不是那么简单。不论是课前的细心预备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不行少，都需要美术老师下功夫来思索、推敲。

　　一、课前的预备

　　美术课的预备绝不单单是教具的预备那么简洁，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前预备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要预备的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必需先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的.特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

　　二、课堂的教学

　　课堂的教学是重点，许多问题都是值得深化探讨的。在这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导同学自由创作可能会消失的无序性的冲突。全部老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数老师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规法规矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个同学去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清晰阳刻与阴刻的区分，这样势必就给此课增加了难度，授课老师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得"杂乱无章，问题是这样形式上的"乱却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，同学甚至还可以画在桌子上，还可以"乱涂乱画。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过："在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求的是课堂必需要有秩序，但一味的整齐、宁静，往往会抹杀孩子的自由进展的共性，限制孩子的制造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求老师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采纳比较开放的教学内容。老师可以借助一些外界的媒体，引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领同学去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为老师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些学问。能让同学在不同的学习氛围中把握学问、学到学问。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而猎取学问的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件特别满意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培育同学主动学习的力量以及在生活中发觉美、表现美的力量。我觉得是一件一举多得的好事情。

　　美术做笔筒教学反思 10

　　上学期低年级的美术是以培养学生对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来，孩子们的绘画水平都有了必须的提高。本学期我是在培养学生对美术的兴趣的基础上，注重对学生知识经验的积累，及培养学生的创新能力。我以指导为主，强调创造的过程，注意学生的情感体验，并与其他教师在交流中要多了解孩子，主动观察、分析孩子的各种情景准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进学生个性的发展。

　　孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。学生借助画画能够充分施展自己的想象力，发挥自己的创造才能，但低年级孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动兴趣的关键。

　　1、丰富孩子的`感性经验。

　　春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。所以在开展美术教学中，我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物，让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象，帮忙孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如：在进行绘画“小蜗牛”前，我们经过让家长先带孩子们一起去观察小蜗牛，先对蜗牛有个初步的了解，从它的形态、形状，身体上的纹路。不但引起了孩子们的学习兴趣，并且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验，从而更好地把它表此刻画面中。

　　2、适当的示范。

　　孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现能力，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。为了避免学生对范例的机械模仿，所以我在向孩子示范时，并不要求他们模仿，而是经过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮忙孩子更好地理解和表现事物。

　　3、恰当地指导。

　　学生自我约束能力差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自己的情感，大胆地表现自己的感受。为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导学生放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。学生边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的技能，他们自己的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们十分投入，一幅幅生动趣味的画完成了。所以说，在指导学生作画时引导学生“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？”孩子经过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展学生的口语表达能力。其次，在指导学生画毛毛虫的不一样动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导孩子让自己的毛毛虫从不一样

　　的方向爬过过来。经过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不一样的方位变出自己想象中的毛毛虫。所以在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不一样程度的发展。

　　总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。我将努力探索适合学生年龄特点的教学方法，让他们在进取愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个学生都能在不一样的水平上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不一样的画法，如滚画，吹画，染纸画、刮画等，大大激发了学生的兴趣和创造力。以学生为本，决不能把自己的意志强加于孩子，要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子，挖掘他们的闪光点，呵护他们的创造潜能。

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