著名国画家吴昌硕的作品介绍
吴昌硕是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。以下是小编精心整理的吴昌硕的作品介绍，希望能帮到大家了解!
吴昌硕的作品
吴昌硕，字昌硕，是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。他衔接了中国近现代的书画艺术，是发展过渡时期的重要人物。吴昌硕最擅长写意花卉，他的艺术别辟蹊径，有创意独特的味道。他将书法的柔美，篆刻的运刀，章法融入绘画，形成了他独有的柔中带刚的独特画风。他的笔力敦厚老辣，雄健古拙。吴昌硕作品有《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等。
吴昌硕绘画以泼墨花卉和蔬菜果实为主题，但也时常兼顾人物上水。他学画较晚，在前期受他人指导受惠甚多之后在40岁以后才将画示人。他的作品被公认为“重、拙、大”，用笔沉着有力有着他内心的稚气和天真，而更多的也表现了气势磅礴的一面。他酷爱梅花，画的最多的也是梅花，墨梅、红梅兼有，他的画中，极力的.表现出梅花的傲然、纯洁和艳丽，借梅花抒发对当时社会的厌恶之情。画兰花是则显得刚劲有力以寄托感情。菊花也是他经常入画的题材，菊花多作黄色。晚年较多画牡丹，让人一乍眼看充满水分，显得生气勃勃，极富生活气息。也不愧有当时的名满天下。
吴昌硕身材不高，却显得十分年轻，年过七十但看上去也只是四五十岁的样子。他十分勤于劳作会把每天的工作都安排好，有时也会有废寝忘食的时候，他作画要先构思，整幅画的形象在脑海中涌现出来才会下笔作画。他总是看起来一气呵成毫不费力，但基本完成后又会十分仔细，不断酝酿。画完之后会挂在墙上反复推敲，并请友人评析。他虚心指教，经过考虑之后在修改，直到满意为止。
吴昌硕的字
吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村人，也就是今天的浙江湖州市安吉县人，他是我国晚清时期著名的绘画家、书法家、篆刻家，他是清末海派中四大家之一。吴昌硕，原名俊，别号缶庐、苦铁，作为一个伟人，他必定有字，那么吴昌硕字是什么呢?
吴昌硕字昌硕，所以说吴昌硕这个名字的来源是从他的字中而来的。吴昌硕出生在一个读书家庭中，所以从小跟随父亲读书、学习，后来他被送到邻村的私塾就读。吴昌硕十岁的时候就非常喜欢刻印章，加上他父亲的指点，很快就进入门径。显然吴昌硕本就是一个十分聪明的人。
在1860年，太平军与清军抗战，吴昌硕全家为了躲避战乱到了荒山野谷中，他的弟弟妹妹先后因为抵挡不了解饿而死了。之后他又与他的家人失散，帮人做短工，打杂来度过每一天。吴昌硕先后与到了安徽、湖北等地流放，在他21岁时才回到自己的家乡务农。在务农期间，他并没有荒废他的学习，还在继续边务农边学习。在1865年，皇天不负有心人，吴昌硕中了秀才，担任了知县。之后他为了追求艺术上的深造，就在外谋生。在他晚年时，他的诗、书、画、印有了很大的提高，并且他的风格十分突出，成为了“后海派”的代表人，近代中国的一位巨匠。
吴昌硕之后与家人一直定居在上海，在1927年，吴昌硕突然患了中风，于十一月初六在上海的家中去世，享年84岁。
吴昌硕的故居
吴昌硕是我国晚清时期著名的书法家、绘画家，他是中国近现代书画艺术发展过渡时期的关键性人物。吴昌硕是“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。所以吴昌硕在我国是具有重要地位的人物。那么吴昌硕是哪里人，吴昌硕故居在哪里，是哪一片土地养育出了像吴昌硕这样的伟人呢?
吴昌硕是浙江湖州安吉县人，所以吴昌硕故居也就在安吉。吴昌硕故居位于浙江安吉县鄣吴镇的鄣吴村上街，这个故居总占地面积为2500平方米，结构是四合院式的砖木构造，吴昌硕故居有主楼，东、西两个侧厅，倒厅和各种其他建筑物等。今天吴昌硕故居已成为安吉对外文化交流的重要渠道。
吴昌硕故居在清咸丰末年的时候，因为战争的原因，将大部分建筑都毁坏了，完好的只留下了东侧厅。在1987年，政府拨款全面维修了吴昌硕故居，恢复了状元桥等多个建筑，使吴昌硕故居更加宏伟有气势。
吴昌硕故居是一幢两进三间二层楼的砖木式结构的房屋。它的门楣上有“吴昌硕故居”五个大字，向前走到平屋里，是吴氏的史迹展厅，里面展示了各种吴氏的东西，反映了吴氏家族从南宋迁移到浙江后的发展情况。走过小天井后就是主楼。左边是吴昌硕父母所住的卧室。中间是一个典型的中国式客厅，来到二楼就是吴昌硕的书房等等。改革开放以后，党和政府都对吴昌硕故居的恢复十分重视，所以才会大大的修建，有了现在的吴昌硕故居，也成为安吉文化交流重要的窗口。
人物成就
篆刻
少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。楷书始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。行书得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
吴昌硕篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝，下挹秦汉，以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。
吴昌硕在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上，融诸家之长，在大量的篆刻创作实践中，不断探索，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削……这种多变的刀法，把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，将书意和刀意表现得淋漓尽致，使他的篆刻刀法雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点凸现了出来。他与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物。
残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。我们知道，秦汉古印大多因年深日久，水土的浸蚀，自然的风化，印面及文字线条失去了原先的平整和光洁，变得残缺不全。恰恰是这些残缺给我们以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，这是自然的造化使然。吴昌硕善于巧夺天工，在传统的冲、切刀法的基础上，辅之以敲、击、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉头等，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法，并创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味，上升到残缺美的审美新境界。
主要篆刻作品：《寿山老坑巧色雕狮钮》《作了天下事》《读遍千古书》《好学为福》《黑青田》《一月安东令》《湖州安吉县》《泰山残石楼》《园丁生于梅洞长于竹洞》《暴书》《千寻竹斋》《千寻竹斋》3刻《吴俊卿信印日利长寿》《安吉吴俊章》《雷浚》《鲜鲜霜中菊》《归仁里民》。
绘画
绘画的题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。吴昌硕自言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。
吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
他酷爱梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅。又喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”。菊花也是他经常入画的题材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间。
晚年较多画牡丹，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。
菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。推崇周闲果蔬风格，作品色墨并用，浑厚苍劲，对于近世花鸟画影响深远。
主要绘画作品：《天竹花卉》《紫藤图》《墨荷图》《五月枇杷图》《杏花图》《花卉十二屏风》《梅花》《花卉四屏》《牡丹》《兰石图》《松石图》《花卉》2幅《紫藤图》《杂画册（之—、二）》《依样》《天香露图》《杞菊延年》《泥盆菊草图》《牡丹图》《牡丹水仙图》《大富贵》《佛像图》《富贵神仙图》《红梅图》2幅《蔷薇芦桔图》《秋艳图》《三千年结实》《人物》《三千年结实之桃》《神仙福寿》《石梅》《石竹图》《松梅图》《岁寒交图》《桃实图》《瓜果》《灯下观书》《姑苏丝画图》等。
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