20个Photoshop实用小技巧

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20个Photoshop实用小技巧

　　Photoshop学问很多，一些小技巧会让我们更加了解它。下面是小编分享的20个Photoshop实用小技巧，一起来看一下吧。

　　20个Photoshop实用小技巧

　　1、ctrl+Z 撤销上一步操作，shift+ctrl+Z 向后一步即可撤销多步操作(如果你只有一步历史记录那你就不能怪shift+ctrl+Z为什么只能撤销一步了，这锅他不背。)

　　2、拉参考线时按住alt键可更改参考线水平或垂直方向(从左往右拉参考线时按住alt键参考线会变成水平方向，自己去试试吧，可好玩了···)

　　3、ctrl+0 适合屏幕大小，ctrl+1 实际像素大小

　　4、在图层样式面板中，shift+↑或↓可10倍单位调整数值大小

　　5、点击图层前面的小眼睛是可以隐藏或显示该图层的，按住alt键再点击小眼睛呢，会只显示该图层隐藏其他全部图层

　　6、按住ctrl键点击图层缩略图可选取选区

　　7、shift+=(shift加等号键，不是shift、+、=)可更改当前图层混合模式，上下方向键可按顺序更改图层混合模式，快捷键：shift+alt+C为颜色，shift+alt+S为滤色，shift+alt+M为正片叠底，shift+alt+L为实色混合，shift+alt+N为正常····其他的自己慢慢发掘吧

　　8、F键可切换窗口显示模式，很好玩哦~~

　　9、钢笔工具下按住capslock键钢笔就不见了哦，会出现一个十字架，其实画笔、橡皮擦也是会变的。。

　　10、【或】(左右中括号键，不要理解错误)可直接调节画笔大小，shift+【】可调节画笔硬度，shift加数字键可直接调节流量

　　11、画笔是可以调整角度的哦，打开画笔预设面板你就能看到了

　　12、选中图层后按数字键可直接调整图层不透明度，例如 90% 的不透明度按“9”就可以了，96%连按“9”、“6”，是不是超方便呢

　　13、在移动工具下可根据需要勾选自动选择图层或组，不勾选的状态下按住ctrl键可快速选择图层

　　14、文件——脚本——将文件载入堆栈，这个功能适合长曝光效果的打造

　　15、当你只需要目前图层中的某一部分的适合，选区工具选择选区，ctrl+shift+C合并拷贝图层会自动合并选区下的图层并拷贝，ctrl+N新建画布，ctrl+V就能得到你要的区域了。顺便ctrl+shift+E合并可见图层，ctrl+shift+alt+E盖印可见图层，要区分应用哦

　　16、shift+M切换矩形和椭圆选框工具

　　17、ctrl+shift+alt+S存储为web所用格式，可以根据需要更改文件大小

　　18、移动工具下shift+方向键可以10倍单位数值位移图层

　　19、alt+【】可上移或下移来选择图层(先移动再选择)，ctrl+【】可上移或下移选择图层(先选择再移动)

　　20、右键画布外的空白处，点击“选择自定颜色”可随意更改界面颜色

　　Photoshop正确学习调色的方法

　　正确的学习调色方法，首先是认真解读Photoshop中有关色彩构成理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，有了这个基础后，就好办了。色彩既是客观世界的反映，但又是主观世界的感受。某种色调一些人会棒为至尊宝典，另一些人可能则视为垃圾，这完全属于“萝卜青菜，各有所爱”的问题，但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。但从哲学上讲，任何事物都有规律性，关键是我们如何认识和掌握这种规律。同样，调色也有很强的规律性，这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。

　　调色理论基础

　　第一步、底色和图形色

　　色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。现在交流一下自己学过的和掌握的一些经验，希望大家指正。配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。 1.底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。

　　第二步、整体色调

　　如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定的。那么我们怎么能够控制好整体色调呢？只有控制好构成整体色调的色相、明度、纯度关系和面积关系等。才可以控制好我们设计的整体色调。首先要在配色中心决定占大面积的色，并根据这一色来选择不同的配色方案会得到不同的整体色调。从中选择出我们想要的。如果我们用暖色系列来做我们的整体色调则会呈现出温暖的感觉，反之亦然。如果用暖色和纯度高的色作为整体色调则给人以火热刺激的感觉，以冷色和纯度低的色为主色调则让人感到清冷、平静的感觉。以明度高的色为主则亮丽，而且变得轻快，以明度低的色为主则显得比较庄重、肃穆。取对比的色相和明度则活泼，取类似、同一色系则感到稳健。色相数多则会华丽，少则淡雅、清新。以上几点整体色调的选择要根据我们所要表达的内容来决定。

　　第三步、配色的平衡

　　颜色的平衡就是颜色的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡。这些元素在感觉上会左右颜色的平衡关系。因此，即使相同的配色，也将会根据图形的形状和面积的大小来决定成为调和色或不调和色。一般同类色配色比较容易平衡。处于补色关系且明度也相似的纯色配色，

　　如：红和兰绿的配色，会因过分强烈感到刺眼，成为不调和色。可是若把一个色的面积缩小或加白黑，改变其明度和彩度并取得平衡，则可以使这种不调和色变的调和。纯度高而且强烈的色与同样明度的浊色或灰色配合时，如果前者的面积小，而后者的面积大也可以很容易的取得平衡。将明色与暗色上下配置时，若明色在上暗色在下则会显得安定。反之，若暗色在明色上则有动感。

　　第四步、配色时要有重点色

　　配色时，为了弥补调子的单调，可以将某个色作为重点，从而使整体配色平衡。在整体配色的关系不明确暧昧时，我们就需要突出一个重点色来平衡配色关系。选择重点色要注意以下几点：重点色应该使用比其他的色调更强烈的色。重点色应该选择与整体色调相对比的调和色。重点色应该用于极小的面积上。而不能用于大面积上。选择重点色必须考虑配色方面的平衡效果。

　　第五步、配色的节奏

　　由颜色的配置产生整体的调子。而这种配置关系在整体色调中反复出现排列就产生了节奏。色的节奏和颜色的排放，形状，质感等有关。由于渐进的变化色相、明度、纯度都会产生变化而且时有规律的，所以就产生了阶调的节奏。将色相、明暗、强弱等等的变化做几次反复，从而会产生反复的节奏。可以通过赋予色彩的配置以跳跃和方向感就会产生动的节奏，等等。我们可以通过学习或训练来掌握更多的节奏效果。

　　第六步、渐变色的调和

　　2色或2个以上的色不调和时，在其中间插入阶梯变化的几个色，就可以使之调和。色环的渐变：色相的渐变象色环一样，在红、黄、绿、兰、紫等色相之间配以中间色，就可以得到渐变的变化。明度的渐变：从明色到暗色阶梯的变化。纯度的渐变：从纯色到浊色或到黑色的阶梯变化。根据色相、明度、纯度组合的渐变，把各种各样的变化作为渐变的处理，从而构成复杂的效果。这些渐变色都是调和的。

　　第七步、在配色方面的统调

　　所谓统调，即为了多色配合的整体统一而用一个色调支配全体，将这个色叫做统调色，也就是支配色调。色相统调是在各色中加入相同的色相，而使整体色调统一在一个色系当中。从而达到调和。明度统调是加白色或黑色，以使全体色调的明度相似。这样也可以达到调和。纯度统调是加灰色，以使全体色调的纯度相似。

　　第八步、在配色方面的分割

　　2个色如果互相处于对立关系是对比的，具有过分强烈的效果，成为不调和色。为了调节它们，在这些色中用其它色把它们划分开来，即分割。将用于分割的色叫做分割色。由于分割的目的，可以用于分割色的颜色不多，最常用的是白、灰、黑。金色和银色也具有分割的效果。但在我们的电脑中很难调出具有重量感的这两种色，所以在电脑中几乎用不到这两种色。但可以用于印刷中。使用其它彩色进行分割也可以，但要选择与原来色有明显区别的明度，同时也应考虑色相和纯度。

　　photoshop颜色原理

　　(一) 三基色原理

　　在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。

　　红色+绿色=黄色

　　绿色+蓝色=青色

　　红色+蓝色=品红

　　红色+绿色+蓝色=白色

　　黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成，所以它们又称相加二次色。另外：

　　红色+青色=白色

　　绿色+品红=白色

　　蓝色+黄色=白色

　　所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同，所以，如果我们用相同强度的三基色混合时，假设得到白光的强度为100%，这时候人的主观感受是，绿光最亮，红光次之，蓝光最弱。

　　除了相加混色法之外还有相减混色法。在白光照射下，青色颜料能吸收红色而反射青色，黄色颜料吸收蓝色而反射黄色，品红颜料吸收绿色而反射品红。也就是：

　　白色-红色=青色

　　白色-绿色=品红

　　白色-蓝色=黄色

　　另外，如果把青色和黄色两种颜料混合，在白光照射下，由于颜料吸收了红色和蓝色，而反射了绿色，对于颜料的混合我们表示如下：

　　颜料(黄色+青色)=白色-红色-蓝色=绿色

　　颜料(品红+青色)=白色-红色-绿色=蓝色

　　颜料(黄色+品红)=白色-绿色-蓝色=红色

　　以上的都是相减混色,相减混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的颜色的。所以有把青色、品红、黄色称为颜料三基色。颜料三基色的混色在绘画、印刷中得到广泛应用。在颜料三基色中，红绿蓝三色被称为相减二次色或颜料二次色。在相减二次色中有：

　　(青色+黄色+品红)=白色-红色-蓝色-绿色=黑色

　　用以上的相加混色三基色所表示的颜色模式称为RGB模式,而用相减混色三基色原理所表示的颜色模式称为CMYK模式,它们广泛运用于绘画和印刷领域。

　　RGB模式是绘图软件最常用的一种颜色模式，在这种模式下，处理图像比较方便，而且，RGB存储的图像要比CMYK图像要小，可以节省内存和空间。

　　CMYK 模式是一种颜料模式,所以它属于印刷模式,但本质上与RGB模式没有区别,只是产生颜色的方式不同。RGB为相加混色模式，CMYK为相减混色模式。例如，显示器采用RGB模式，就是因为显示器是电子光束轰击荧光屏上的荧光材料发出亮光从而产生颜色。当没有光的时候为黑色，光线加到最大时为白色。而打印机呢?它的油墨不会自己发出光线。因而只有采用吸收特定光波而反射其它光的颜色，所以需要用减色法来解决。

　　(二)、HLS(色相、亮度、饱和度)原理

　　HLS 是Hue(色相)、Luminance(亮度)、Saturation(饱和度)。色相是颜色的一种属性，它实质上是色彩的基本颜色，即我们经常讲的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种，每一种代表一种色相。色相的调整也就是改变它的颜色。

　　亮度就是各种颜色的图形原色(如RGB图像的原色为R、G、B三种或各种自的色相)的明暗度，亮度调整也就是明暗度的调整。亮度范围从 0到255，共分为256个等级。而我们通常讲的灰度图像，就是在纯白色和纯黑色之间划分了256个级别的亮度，也就是从白到灰，再转黑。同理，在RGB 模式中则代表个原色的明暗度，即红绿蓝三原色的明暗度，从浅到深。

　　饱和度是指图像颜色的彩度.对于每一种颜色都有一种人为规定的标准颜色，饱和度就是用描述颜色与标准颜色之间的相近程度的物理量。调整饱和度就是调整图像的彩度。将一个图像的饱和度条为零时，图像则变成一个灰度图像，大家在电视机上可以试一式调整饱和度按钮。

　　另外还有一个概念,就是对比度。对比度是指不同颜色之间的差异。对比度越大，两种颜色之间的相差越大，反之，就越接近。如，一幅灰度图像提高它的对比度会更加黑白分明，调到的极限时，变成黑白图像，反之，我们可以得到一幅灰色的画布。

　　我们了解了颜色的原理,我们在图像处理中就不会茫然，并且对于调整颜色也可以更快，更准确。希望三联小编ehoy提供的资料对新手有帮助哦!

　　Photoshop的功能

　　专业测评

　　Photoshop的专长在于图像处理，而不是图形创作。图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工；图形创作软件是按照自己的构思创意，使用矢量图形等来设计图形。

　　平面设计

　　平面设计是Photoshop应用最为广泛的领域，无论是图书封面，还招帖、海报，这些平面印刷品通常都需要Photoshop软件对图像进行处理。

　　广告摄影

　　广告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作，其最终成品往往要经过Photoshop的修改才能得到满意的效果。

　　影像创意

　　影像创意是Photoshop的特长，通过Photoshop的处理可以将不同的对象组合在一起，使图像发生变化。