钢琴教学实践总结
教学是教师的教和学生的学所组成的一种人类特有的人才培养活动。下面就是小编为您收集整理的钢琴教学实践总结的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！
钢琴教学实践总结一
一、适应教学形势发展的需要。
改革开放以来，随着国民经济的发展，人民生活水平的提高，教育事业也在不断发展。音乐教育的普及程度在不断提高，在基础教育中，对音乐教师的需求量不断增加，因而，导致高师音乐专业的招生数额逐年扩大。目前教师编制小，钢琴专业教师更少，由钢琴“一对一”传授形式所带来的巨大的教学工作量，使目前钢琴教师不堪负荷。高师音乐专业钢琴课教学上这种“高投入”“低产出”的效益，已不适应教育形势发展的需要。
二、能体现师范特色，实现高师培养目标。
师范类钢琴教学的目标不是培养专业尖子和演奏人才，而是要培养掌握钢琴这件乐器、为将来教育工作服务的人民教师。因而在高师音乐专业的钢琴教学中，大多数情况下主要不是解决学生在钢琴学习上的“个性”问题，而是要解决学生掌握钢琴正确、科学的演奏方法，具备在中学教学活动和音乐实践活动中的教学与伴奏的能力，并从钢琴的学习中丰富与开拓自己的艺术视野，提高做一名音乐教师必备的艺术修养等等这些属于基本的“共性”的问题。
当前，高师音乐专业的学生入学时在钢琴学习上大多数从零开始，基础和起步的一致性，为钢琴“集体”教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能，也为我们改革“一对一”传授方式提供了契机。这将大大降低钢琴教学在教师数量和教学时间上的成本投入，这对缓解学生多、钢琴教师少、教学负担重的矛盾起到了很大的作用。
钢琴集体课的课堂授课形式是让20至40位学生同时在音乐教室里上课。在钢琴集体课的课堂里，教师讲解钢琴弹奏的基本方法和技巧，要求每个学生在钢琴上实践和练习，并加以指导和纠正错误。教师在新授乐曲和练习曲后，每个学生都要当场视奏新谱。教师分析乐谱后，乐曲的每一声部分别让部分同学弹奏，在教师的组织下合奏新谱，学生还可以轮换地视奏乐曲的各个不同声部，通过集体学习，学生在课内就能对新乐曲有一个全面的正确认识和理解（包括听觉、视觉、手感与手指运动）。课后，学生再反复练习就能很快地掌握布置的功课。它避免了传统教学中学生课后练习容易产生的各种错误和毛病。在集体课的课堂里，教师和学生可以即兴弹奏各种重奏、合奏与卡农的钢琴曲，每一组学生弹奏一个声部，边弹边唱，这样，集体课教室就会出现多声部的合唱与小乐队的组合效果。学生能当场感受和体会到多声部音乐的内涵和美感，学生的音乐内在听觉能获得很大的提高。通常，在集体课的课堂里，教师讲授新课后，还安排一个创造性活动的机会。目的是巩固新授的知识点，培养学生的音乐理解能力和创造能力，打破传统教学中学生完全服从教师的观念。在课堂上，教师设计一个让学生即兴想象和创作的练习。应该看到，在教师的启发和引导下，学生的创作和表达可以比教师的预期做得更好、更富有想象力。这种课堂内容是传统教学无法安排的。
通过以上分析和介绍，我们可以这样认为，钢琴集体课是由键盘学习、基础训练、视奏练习、练习曲与乐曲、合奏练习、创造性活动所构成的一门综合、先进的音乐钢琴课程。它的基本特征是：
第一，钢琴与音乐学习有机结合；
第二，自我与集体学习有机结合；
第三，教师与学生有机结合。
它以教授钢琴弹奏的基本知识和技能为主，将视唱、乐理、键盘和声、伴奏及其他音乐基本知识，有机地渗透在钢琴教学的整个过程中，使学生获得听觉、记忆、视谱、视奏、即兴弹奏和创编等音乐素养的全面训练，进而发展学生的创造性音乐思维的音乐写作能力，有利于全面提高音乐教育的质量。
钢琴集体课还具有“竞争性”，能激发学生的荣誉感。每次学习新课、复习旧课，谁演奏得好、正确，学生有目共睹，再加上教师的表扬鼓励，常会激起学生的荣誉感和好胜心。这是一种促进，又是一种鞭策，能使学生在课后抓紧时间练习，力争下次上课时取得好的成绩，有利于提高学生的自学能力和自信心。
因此，在钢琴集体课的教学实践中，我们应考虑以下几个方面：
1.授课
我们可以使多种授课方式有机地并存：
个别课——沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
小组课——小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，需统一教材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、钢琴程度较低的教学对象。
大班课—— 大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”“钢琴艺术史”“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示源远流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。
2.开设即兴伴奏课
“即兴伴奏”这一课题，随着社会音乐文化日益增长的需求，越来越得到人们普遍的关注。由于它具有极强的实用性与广泛的适应性，所以很有必要列入钢琴课必修课程。所谓“即兴伴奏”，就是一定的钢琴演奏能力与一定的和声运用能力同时结合的临场弹奏。而这种能力需要按照一定的教与学的方法通过不懈的实践才能取得。所以根据师范院校学生的基础及他们毕业后所从事的职业需要，从即兴伴奏的入门开始，向纵深发展，力求做到循序渐进、逐步深入、层次分明、线条清楚，开设即兴伴奏课，使学生在学习过程中能做到既知其然又知其所以然，既掌握即兴伴奏的一般技能，又具有相应的理论水平与能力，为以后的教学服务以及胜任广泛的社会需要。
3.开设观摩实践课
定期安排学生及教师聆听、观摩另几位教师的课，不定期安排个别优秀学生及其指导教师在系里上钢琴公开课，便于学生和教师接触不同的教学方法和教学特点，互取所长、互补其短，大大增强学生对“教与学”的直接感受。
4.增设重奏合奏的教学内容
这是在原有钢琴课的基础上开设的，实施四手联弹、齐奏、联奏、双钢琴合奏的教学手法，使教学内容更为丰富，演奏形式更为多样化；使学生有效地锻炼音准、节奏感、增强集体演奏的默契和配合能力；使学生加深对钢琴作品的整体效果的感受力和理解力，丰富学生对艺术多种形式的鉴赏力。
5.演奏会
这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会（这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会），使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的`舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。
高等师范音乐专业钢琴集体课的教学，是社会发展与钢琴艺术本身发展规律的必然，也是一项崭新的课题。相信只要我们努力地探索高等师范钢琴教学的新路子，改革旧的教学模式，就一定能从单一的钢琴教学方法中走出一条多元化、全方位的钢琴教学改革之路！
钢琴教学实践总结二
一、钢琴课程分层教学法的概念概述
分层教学，主要是指依据学生当前已有知识体系、专业能力与未来发展的专业方向，将学生分成若干层次，进而提升教学针对性的组织化教学模式，其最主要的方针依据，是我国古代优秀教育家、思想家孔子所提出的“因材施教”教学宗旨，即依据个体之间个性与需求的差异性采取差异化教学措施，确保各类学生学习需求都能够得到满足的教学方式。以这样的教学方式，学生专业能力可以得到更好的开发，教学个性也能得到更好的体现，对于学生成为学前教师后的专业能力发挥有着重要的促进作用，可见分层教学在钢琴教学中的应用与渗透是至关重要的[1]。
二、当前国内学前教育领域钢琴分层教学存在的问题
想确保钢琴教学得到更好的教学成果，就要先了解当前国内学前师范教学领域存在的潜在问题。我国学前教学领域多年来都始终面对着诸多涉及教学体制与教学方式的问题需要我们去思考、去分析，并找出合理有效的教学改革措施，来确保其作用的发挥[2]。当前国内学前师范领域钢琴教学存在的问题主要包含以下几点。其一，是教学内容缺乏合理性，只注重识谱与演奏等非意识教学的部分，对于鉴赏、分析与创作等发挥学生艺术潜力，强化艺术感受的部分却相对被忽略。教师的艺术感受力强，才能更好地调动学生情绪，让学生更加投入，这种教学内容的安排无疑是不利于激发教师后续教学的。其二，是对于教学对象的错误认知，许多教师都并不以学生作为教学主体，无法满足各类学生的个性与需求。学生每个人都是具有独立个性与思想的个体，在学习方面都有不同于他人的需求，而且在教学过程中，学生才应当是主体，特别是针对钢琴教学来说，让学生在学习过程中找出自身的风格，满足学生的学习需求，才能确保其在之后作为学前教师开展教学工作时能利用自身独具艺术个性的教学引导方式带动学生主动、积极、开心地跟着教师投入学习，而目前以教师作为主体的教学，对于学生艺术能力发展有很大的负面影响。其三，是教育目标不明确，导致分层教学作用无法发挥。在当前教学目标逐渐功利化发展的影响下，许多教师的钢琴教学都只针对学生识谱能力、演奏水平的提升，目的在于追求成绩与专业评级，并没有尊重学生的自身个性及发展需求，针对性不足，与分层教学目标背道而驰，这种浮躁急进的教学风气如果无法得到改变，学生自身灵感与潜力无法被充分激发，其作为教师的教学能力则更无从谈起。学生时期所受的教育与成为教师后自身的教育方式及风格有着密不可分的联系，我们已经发现了问题所在，这便是教学方式改革创新进程的第一步。
三、针对国内学前师范钢琴教学的改进措施
教学改革是一个需要有计划、有目标，逐步推进的过程，特别是钢琴的分层教学，只有以新课标为基础、为指导，奠定教学改革的方向，对教学内容、目标、对象等几个方面进行进一步细分，才能确保分层教学方式效果的发挥，让学生在学习过程当中发挥潜力，最终成为一名有教学热情，且有创造力与感染力的优秀教师。因此，下文当中我们将主要针对当前国内师范类钢琴教学当中分层教学的应用与渗透进行探讨[3]。
（一）明确教学目标，保证教学针对性
教学有了明确目标，才能有条不紊地持续进行，为学生指出后续学习的方向，想要确保学生学好钢琴，首先就要明确教学的目标所在，艺术类教学最重要的目的在于提升学生艺术敏感度与理解力，所获级别与分数都只是这一过程取得的最终成果。因此，在钢琴学习过程中，教师应当将着眼点放在学生感受力、鉴赏力以及创作力等多项能力的全面提升，并分层制定教学目标，哪一阶段应让学生强化基础，哪一阶段应注重感受力提升，哪一阶段应着眼于创作能力与艺术表达力的强化，教师都应当进行详细规划，对于教学目标进行分层安排与落实，才能确保能力提升的全面性。例如，教师针对完全不具备钢琴基础的学生，需要先强化其基础能力部分，如音准、识谱及演奏能力等，对于早期已具有钢琴基础的学生，则可将重点放在艺术感受力与传达力的培养上，对于已经有充足学习经验的学生，则可以给予更大的自由度，进入到创作领域中，例如可以让学生自主进行少儿歌曲的创作，对学前时期教学模式创新进行探索，也可以依照自身教学风格选择适合的曲目，决定自身的教学风格。针对不同阶段学生进行的教学目标分层化定义，可以让学生有更明确的学习路线，保证学习过程事半功倍。
（二）认清教学对象，以学生作为主体进行分层分组
学生是教学的主体，而且每个学生都有自身独特的个性及需求，因此，在钢琴教学过程中，也只有充分尊重学生的个体需要，才能让学生也成为尊重他人个性需求的学前教师，也只有针对每个学生的需求与个性进行分级分层，才能保证学生的学习习惯与观念得到尊重。分组的方式则可不拘一格，第一种分组方式是根据学生的基础进行划分，可以根据学生的学习需求不同分为基础级、提升级和强化拓展级，在教学过程中，也可以安排部分资源参与的高级别学生到下一级别去进行帮带与试课，这样不但能够对较低级别的学生起到一定带动、帮助作用，也让较高级别的学生得到了提升表达力的试课机会。第二种分组方式，是可以按照兴趣与风格进行分组，让风格相近的学生组成小组，促进学生自身教学风格的形成与强化，学生在担任学前教师时，在课堂上使用的曲目有更鲜明的风格，让学生感到独一无二、充满兴趣，才能带动学生的情绪，吸引学生的注意，教学效率会有大幅度提升。第三种分组方式，可以根据发展方向来分组。钢琴演奏虽然在学前阶段许多科目当中都是必要的，但具体的应用有一定区别，因此在学习时也可以让学生根据自身的方向选择去进行分组，英语方向的学生组重点学习英文儿歌曲目，语文方向的学生组重点学习认字组词相关的曲目，体育方向的学生组重点学习跳操、运动及舞蹈常用曲目，音乐教师则针对音阶、练声曲等进行重点学习，尊重学生特点与需求进行分组、定向培养，后续学习方向也更加明确。
（三）细化教学内容分层，让学生艺术体系构建更完整
当前许多教师在对教学内容进行规划时都缺乏一定的合理性，进而使分层教学无法发挥效果，不利于学生综合艺术能力的提升。想摆脱这种局面，只有先对教学内容进行详细的分级，确立每一阶段学习的重点，才能让接下来的钢琴学习路线更加明晰，让学生了解应当从哪里下手去进行学习与强化。例如可以将课程强度逐渐递进，初级阶段学习，音阶选择范围是在一升一降内，达到平行两个八度为目标，难度水平基本等同于Beyer初级练习曲。中级阶段学习，音阶选择范围是在二升二降内，达到平行三个八度为目标，难度水平基本等同于Czerny599练习曲。高级阶段学习，音阶选择范围是在三升三降内，达到平行四个八度为目标，难度水平基本等同于Czerny849练习曲。不同难度学习强度不同，依照学生基础、学习阶段以及能力进行分级。学生学习有了明确的方向指引，学起来自然会更有效率。摆脱漫无目标或固步自封的局面，在尊重学生自身需求的同时制定出高效且有层次的教学方案，学生才能学到乐器艺术的精髓，并在步入教学领域后利用到教学过程中，成为有艺术功底、有创造力、有带动力的优秀教师，为学生营造更好的教学氛围，让学生开心地去学习，去成长。
四、结语
分层教学是在教学改革需求下产生的新兴教学方式，强调个体差异化、自由化的教学理念，这一教学模式无论对于学生自身未来的教师生涯发展，还是对于当前的钢琴教学，都有着较大影响。因此需要提升重视程度，确保其在钢琴教学中的应用效果，让钢琴教学步入新领域，让学生摆脱固定音乐学习模式，能迅速找到针对性学习目标，并最终提升自身艺术水平，使教学得到突破性进展。