(精)素描教学设计

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，常常要根据教学需要编写教学设计，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。那要怎么写好教学设计呢？以下是小编收集整理的素描教学设计，仅供参考，欢迎大家阅读。

(精)素描教学设计

素描教学设计1

　　通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。

　　首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了学生对素描的理解。它包含了多种对比，教会学生学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。

　　从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。

　　物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了我对学习的兴趣。

　　多个物体的组合图，整体的构图也要有一定的节奏和规律这样整幅画才舒服，才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很重要。

　　当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。

　　后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一步灵活应用。根据老师的讲解，我个人理解抽象的画，主要是夸张而不放肆。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。当然，我觉得在一幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。

　　空间的抽象画更是深奥，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。我觉得还可以根据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效果会更好。

　　我看到好多同学可以讲平面的形体，利用黑白灰调子组合成一幅抽象的空间画，而且效果很好，很值得去学习。我觉得在这些方面自己做的不到位，理解的也没有那些突出的同学理解得透彻，还要靠自己多多去理解，去思考，去学习。

　　最后的几周又开始另一种素描设计训练，其实也是和前面有联系的。来时要求通过一个自然形态，从不同的角度观察，用自己的观察能力而构思成另一种生活上的实物。我的作业是是以葡萄为基础形象而设计出沙发和其他的'物品。虽然作品不是很突出，但我自己还是很努力做的，我会不断地改造，找到灵感设计出更好的作品。

　　后来还有光影作业，记得在开始上课的时候老师就强调过的，而且在找光影图片的过程中，发现光的变化原来这么奇妙，在物体上的投射更是妙不可言。将搜索的图片临摹加上个人的设计完成了一幅画，让我对这种光的变化也产生兴趣，生活中这种美也很多，需要我们去发现。

　　本学期所学的素描，给我很大的启发，体会最深的是我们所学习的东西是贴近生活，源于生活，启发于生活的。里面还有好多的只是需要不断地去学习去思考去探索。

素描教学设计2

　　一、教学目标

　　1.了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。

　　2.通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法;通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。

　　3.培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。

　　【难点】

　　如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。

　　三、教具准备

　　多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具

　　四、教学方法

　　讨论法、情境法、实践练习指导法。

　　五、教学过程

　　活动一：激发兴趣，导入新课

　　图片导入：教师播放超写实主义画家冷军作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》的局部——头发部分，引导学生与真实的头发黑白照片作对比，请同学分辨两幅图中哪一个是照片，哪一个是绘画，同学们自由发表看法，从而导入新课：《素描》

　　活动二：欣赏作品，直观感知

　　素描的含义

　　教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。

　　学生积极发言，教师进行总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。

　　活动三：探索交流，深入分析

　　(一)多媒体继续展示以上素描作品，引导深入学生赏析，并思考问题：以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的'原因是什么?

　　学生回答，教师总结：

　　①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。

　　②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即：《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型的表现手法，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影，运用以面造型的表现手法。

　　教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。

　　(二)在讲台展示石膏圆球体，学生四人为一小组交流，并回答问题：

　　通过作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成?

　　学生回答，教师总结：

　　①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。

　　活动四：示范讲解，实践练习

　　(一)教师示范素描石膏圆球体的素描绘制过程，并讲解每一步的绘制技巧，与学生共同总结素描石膏几何体的步骤为：

　　1.起稿构图

　　2.确定明暗交界线，涂暗部和投影。

　　3.深入刻画

　　(二)学生运用素描基本知识，进行素描石膏长方体练习，并尝试运用素描绘画工具完成一幅作品。(在此期间教师巡视指导，及时纠错，为学生解决技法上的难点)。

　　活动五：分享作品，展示评价

　　学生展示交流

　　①开展“素描美术展览”主题活动，以小组为单位，进行作品展览，小组成员自愿展示作品，介绍创作感受。

　　②同学间互相欣赏作品，并从画面空间、质感等角度赏析。

　　③教师从整体效果，表现手法等方面进行总评，语言多以激励为主。

　　活动六：课堂总结，拓展提升

　　①师生共同回顾本节课重点知识点(素描基本元素和绘制步骤)。

　　②搜集生活中的事物，并运用素描和相机进行表现，并将两件作品进行比较赏析。

　　六、板书设计

素描教学设计3

　　课程内容：

　　1、素描的定义、产生及发展；

　　2、素质的基本分类和学习意义；

　　3、素描的工具和材料；

　　4、素质观察方法；

　　5、认识点、线、面

　　教学目的：

　　了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。

　　重点难点：

　　三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义。

一、名词解释

　　素描是绘画艺术中一种重要的表现形式，通过单色的绘画手法来描绘物体的形态和结构。它起源于西方艺术传统，是艺术家培养造型能力的重要训练方式。在素描过程中，艺术家通过观察、分析和描绘来表现物体的轮廓、质感和光影变化，帮助提高绘画技巧，探索形态规律，培养专业技能。因此，素描不仅是一种艺术表现手段，更是艺术家在创作中不可或缺的基础训练。

　　二、素描的分类

　　素描是一种艺术形式，根据研究对象的不同可以分为研究性素描、表性性素描和速写。而根据表现形式的不同，素描可以分为结构素描和写实素描。设计素描和素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。

　　①研究性素描是在对对象进行全面细致研究的基础上进行的素描练习。通过感性认识和细致观察，深入理解对象的形态结构、比例关系和光影变化，从而提升对对象的理性把握能力。通过大量实践，掌握描绘物体的规律和技巧，逐渐培养对对象的深刻理解和表现能力。

　　②表性性素描是一种通过对物象进行深入理解，并在此基础上加入主观性的表现的素描形式。通常在创作过程中会运用这种形式。

　　③速写：速写是一种艺术表现形式，指在短时间内以简洁的线条和形状捕捉、描绘易失的对象。速写可以分为习作速写和创作性速写，同时也常用于收集素材和灵感。

　　三、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断追求创作技巧上的突破，理解和掌握材料工具的特性也是至关重要的。只有真正掌握了材料工具的特点，才能确保艺术创作意念得以自由流畅地表达，让笔下有章法，游刃有余。否则，即使创作意念再丰富，再独特，也会因材料的限制而难以实现，无法将思想转化为作品，白白耗费在材料的阻碍上，最终只能空有构思，缺乏实质呈现。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　1、铅笔

　　铅笔是素描练习中常用的工具之一，市面上有各种款式的铅笔可供选择，如木质铅笔、自动铅笔、全铅笔和扁铅笔等。虽然款式各异，但它们的'笔芯基本相同，由石墨和胶质混合制成。石墨和胶质的比例不同，导致了不同的软硬度。一般在铅笔末端，会标有代表软硬度的字母和数字，如H和B。H代表硬度，数字越高表示笔芯越硬，适合细致描绘；B代表黑度，数字越高表示笔芯越软，适合素描练习，其中2B和6B是常用的款式。介于两者之间的HB，硬度适中，常用于笔记和书写。不同软硬度的铅笔适合不同的需求，选择适合自己绘画风格的铅笔对于素描练习非常重要。

　　2、炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，还有利用炭粉和胶混合制成的各种炭精笔。炭笔能够呈现出比铅笔更深的暗色调，同时也更容易用于涂抹大面积的绘画，因此在素描练习中被广泛应用。

　　◎木炭条

　　1、多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　2、选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条通常呈黑色，适用于快速涂抹和擦拭大面积，特别适合用于调整绘画作品的整体明暗效果。然而，由于木炭粉的附着力较弱，完成的作品必须及时喷上固定剂，否则木炭颜色容易模糊和脱落。

　　◎炭精笔、炭精条

　　炭精笔是一种由炭粉和胶合剂混合制成的绘画工具，具有较强的附着力，不容易修改。除了常见的黑色，还有白色、黑褐色、红褐色等多种颜色可供选择，常用于速写。炭精笔的粉质类似于硬粉彩，因此也适用于粉彩画的起稿和底色。蜡质炭精笔具有更强的附着力，涂抹更加困难，容易使画面显得干涩，因此在使用时需要事先注意。

　　3、色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

　　4、橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

　　四、认识点、线、面

　　1、体积

　　①体积感

　　所谓体积，体积是实体在三维空间中所占据的物理空间大小，是一个具体的存在。而空间则是一种抽象的概念，是无形的、虚无的存在。体积与空间之间是相互对应、相互关联的关系，体积是空间的一种表现形式，空间则是体积存在的前提。

　　②明暗与结构

　　在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

　　表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。

　　2、方向面

　　光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。

　　3、三面五调

　　三面：黑、白、灰

　　五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光

　　高光：

　　在受光表面的部分，当入射角等于反射角时，会产生最大的反射光强度，因此这个部分会是最亮的地方，呈现最高的亮度。一般来说，高光指的是受光面较亮的部分，与中间调区分开来，而高光点则是理论上只有一个点。

　　中间调：

　　受光面部分的高光以外的区域被称为阴影部分，这些区域由于光线的角度关系，单位面积反射到眼睛中的光逐渐减弱。因此，在结构体的明暗变化中呈现出较为灰暗的色调。

　　明暗交界线：

　　在受光面与背光面的交界处，由于结构面与光线方向平行，这一区域的受光量非常少，同时反射的光线也很少，因此在结构体中呈现出最暗的部分。

　　反光：

　　受光面和背光面的明暗变化受到光源方向的影响。在受光面上，明暗变化取决于光源的角度和强度，而背光面则是受到周围环境反射光的影响。一般来说，受光面的明暗变化较为明显，而背光面则呈现灰色调子。背光面的明暗变化也会因不同结构面的角度和材质而有所不同。总的来说，背光面的明暗变化取决于反光的强度和方向，而反光的来源会比较复杂。

　　投影：

　　当光源照射到物体上时，会形成明亮的受光面和暗淡的背光面。光线被物体挡住后，在另一个物体上会产生投影。通常我们称物体背光面为阴影，而在另一个物体上产生的投影为影子。影子的明暗程度取决于投影部分的材质。在写生时观察到的阴影会受到环境光线的影响，靠近物体的部分阴影会更暗，边缘更清晰，而远离物体的部分则更模糊、更淡。这是因为在一般室内写生中，光线不够均匀，同时也会受到周围反射光的影响。

　　在受光的情况下，任何物体都会产生明暗的变化。这种明暗变化主要取决于物体表面与光源的相对位置关系。根据不同方向的表面，可以大致分为五种明暗调子：高光、明暗过渡、本影、反光和阴影。这些明暗调子不仅能够表现光线的感觉，还能通过不同方向表面的明暗变化来揭示物体的立体感。在素描中，利用这些明暗变化，可以有效地表现出物体的体积和立体感。

　　五、课堂互动：

　　1、各种绘画工具的使用与特性作示范

　　2、线条练习的示范

　　3、基本静物写生组合观察与绘画示范

　　思考：

　　素描与中国画的区别和联系

素描教学设计4

　　教学目的：

　　学生通过本节课的学习，将了解到绘画的基本步骤，构图知识和美术术语的基本含义。重点将放在理解构图知识和美术术语的含义上。为了帮助学生更好地理解这些知识，教师将使用几何石膏和挂图等教具进行示范和讲解。

　　教学过程：

　　一、导入：

　　举生活中的生动图片。

　　二、素描的含义：

　　1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

　　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

　　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

　　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

　　5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

　　三、素描的表现语言：

　　1、学习绘画时，掌握线条和色调是非常重要的。对于新手来说，最好先从掌握线条的技巧开始，学会通过线条来描绘物体的轮廓，把握好比例和透视关系。

　　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的`深浅。

　　四、素描能力的高低取决于三个方面：

　　1、感觉能力

　　2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

　　3、技巧：勤，练。

　　五、在动笔作画之前，必须花费足够的时间去观察，研究和分析形象的特征。多看，多思考，不断深化对形象特征的认识和理解，是提高绘画观察能力的关键。

　　1、首先分出两大明暗体系。

　　2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

　　3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

　　六、素描的要求：

　　1、物图得当。

　　2、造型准确。

　　3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

　　七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

　　八、静物写生：

　　1、构图，上下左右均衡。

　　2、切点定形。

　　3、形体分析。

　　4、铺大调子。

　　5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

　　6、整体调查。

　　A、形体比例处理。

　　B、形体色调表现。

　　C、形体背景有空间感

　　D、物体质感。

　　九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的。知识结构。

　　十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。

素描教学设计5

　　一、教学目标

　　1.了解素描头像比例关系，初步掌握头像写生的方法步骤，绘制出比例正确、结构准确的人物头像。

　　2.通过观察、欣赏、讨论和实践练习，学会素描头像的写生方法步骤，提高造型表现能力。

　　3.丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

　　二、教学重难点

　　重点：素描头像的写生方法及步骤。

　　难点：绘制一幅比例正确，结构准确的头部素描写生作品。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　猜谜语：“不施丹青而光彩照人、书被催成墨未浓，却嫌脂粉污颜色?”(素描)

　　学生回答，引导：大家猜的素描是中国画中的一种绘画形式，指素色墨线进行描绘。但是在西方的绘画中的素描是如何表现的呢?大家想不想以西方素描的形式为大家的朋友家人画一幅头像呢?这节课，就让我们一起走进《素描头像写生》。

　　活动二：描述分析

　　1.认识头像素描

　　出示《母亲》和《戴帽子的英国妇女》并提出问题：

　　(1)这两幅图给你什么感觉?(真实，具有神采)

　　(2)这种真实感是通过怎样的手法表现出来的?(通过对人体头部的比例、结构、明暗的刻画而凸显)

　　2.人体头部刻画

　　出示人体头骨模型，引导学生观察并触摸感受人体头部的结构，提出问题：

　　(1)头骨是由怎样的结构组成的?(额骨、颧骨、颌骨、鼻骨等)

　　(2)人头部的肌肉结构又有哪些?(额腹肌、颧大肌、笑肌等)

　　学生回答，教师总结：在人体头部的刻画上，首先要确定的就是头部的骨骼结构，这样才能将头像画的真实，除此之外就是头部的肌肉结构，这是在刻画头部时对于人的'五官等细节可以凸显个人特色之处。

　　3.明暗交界线

　　继续出示《母亲》和《戴帽子的英国妇女》并引导学生以小组为单位进行思考：画家在表现人物头像的明暗时，是选取怎样的角度来表现明暗交界线的?

　　学生回答，教师启发引导：通过对人体头像各角度的观察以及对画家作品的分析其实不难发现，我们在刻画人体头像是往往选取四分之三侧的角度进行刻画，这样是最好表现五官轮廓以及头部明暗的，并且明暗交界线一般选取眉弓、眼角、鼻底、嘴裂和下巴的连线。

　　活动三：示范讲解

　　教师以侧面人像为例，示范并讲解素描头像的写生方法：

　　1.定视点，起稿，画基本型;

　　2.画出头部基本结构，确定五官的位置;

　　3.找出明暗交界线;

　　4.深入刻画五官，调整画面。

　　活动四：实践展评

　　1.请同学们依据模特，画一幅素描头像。

　　2.教师巡视指导。提示学生注意结构、比例、细节的描绘。

　　3.完成作品后举办“人体照相机”比赛，请学生自愿展示并进行冠军评选。

　　4.其他同学充当评委，从头像的真实度、明暗程度、比例结构等方面进行评选。

　　(如《素描头像》：人物头部动态十足，透视关系明确;头部结构准确，明暗光感明显，表现出了男模特沉静、敦厚的性格和俊美的面庞。)

　　活动五：小结作业

　　1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：在素描是需要通过精准的观察来精细的表现才能体现出人物的内在特征，不能急躁。所以在生活中我们对待事情，一定要多角度观察，去精准的把握之后再去施行，凡事切忌毛躁，这样往往会抓不住“神韵”。

　　2.课后请学生向家人介绍自己的作品。

素描教学设计6

　　一、教学目的

　　通过学习线条画法，学生可以初步掌握如何运用结构线来表现物体的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等方面，从而培养他们对形体结构的理解能力，提高他们的造型想象力。

　　二、教学重点、难点

　　重点：线条在绘画中起着非常重要的作用，它不仅可以表现物体的轮廓和形态，还可以传达物体的质感、纹理和表面特征。线条的使用可以帮助我们更好地捕捉和表达物体的形态和结构。线条素描是绘画中的基础训练，通过对物体外形的线条勾勒，可以更好地理解物体的结构和形态。在进行线条素描时，首先要观察并理解物体的整体形态和结构特点，然后用简洁而准确的线条描绘出物体的外轮廓和内部细节，表现出物体的立体感和质感。物体内部构造的特点决定了物体外部形态的表现。比如，一个有机体的内部结构复杂多样，外部形态也会更加丰富多变；而一个简单的几何体内部结构简单，外部形态也相对简单。因此，在进行线条素描时，要根据物体的内部构造特点来准确描绘物体的外部形态，从而更好地表现物体的立体感和形态特征。

　　难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。

　　第一课时

　　教具、学具准备

　　教具：1、线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；

　　2、立方体和圆柱体框架模型一个；

　　学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

　　第一课时

　　（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。

　　（2）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅

　　（3）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

　　设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

　　（4）讲授新课

　　1、线造型素描的特点及线的造型功能。

　　线条在素描中起着非常重要的作用，它通过线条的粗细、长度、方向和密度等特征，直接描绘和暗示物体的形态、立体感、位置关系和光影效果。线条的运用能够准确地表现物体的外形和内部结构，同时也能展现出物体在空间中的位置和相互关系。

　　线描素描是通过简单的线条勾勒物体的形态，去除或减少明暗层次的处理，突出物体的基本结构特征，因此呈现出的效果更加明确、肯定、清晰和有力。

　　线徒刑素描是通过线条的勾勒和表现来研究自然界的形态和物体的结构，线条的表现形式主要包括以下几个方面：

　　1、线条的流畅性和曲度可以表现出自然界事物的动态和变化；

　　2、线条的粗细和浓淡可以描绘出物体的质感和光影效果；

　　3、线条的长度和方向可以揭示出物体的形状和空间关系。线徒刑素描通过线条的表现来揭示事物的内在结构和外在特征，是描绘自然界和物体的一种重要艺术表现形式。

　　（1）表现物象的外形轮廓

　　（2）勾画形体的边界。

　　（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

　　（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

　　（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感

　　（6）抒写人的情趣

　　（7）气质。

　　线条造型素描不仅是美术领域的一种艺术表

　　现形式，也可应用于理工科专业中。作为一种工程技术人员的必备技能，线条结构的素描在设计过程中发挥着重要作用。在建筑、园林、工业设计等领域的图纸绘制中，线条结构的素描已经成为工程技术人员的一种重要设计工具，被广泛运用到现代建设的各个领域中。

　　1、立方体与圆柱体

　　（1）立方体（对照立方体框架模型分析）

　　立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

　　圆柱体是一种几何体，其形状类似于一个长方形的长边沿着固定轴旋转360度而形成。圆柱体由两个平行的圆面和连接这两个圆面的侧面构成。我们可以将圆柱体看作由无数个相同的圆面叠加而成，就像是将硬币堆叠在一起形成一个整体。

　　在立方体内，我们可以构成一个圆柱体。这个圆柱体是以立方体的一个面的中心点为圆心，以正方体边长的一半为半径的圆柱体。将这个圆柱体沿着垂直于底面的轴线旋转306度，就可以得到完整的圆柱体结构。通过透视效果，我们可以清晰地看到圆柱体的顶面和底面。

　　（6）作业要求

　　1、临摹p14立方体和圆柱体范画。

　　2、用3b、和6b铅笔作画

　　3、要求表现物象透视确

　　4、结构清晰。

　　（7）课堂小结：

　　选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。

　　第二课时

　　（1）教具和学具准备：

　　教具：1、立方体的切挖模型；

　　2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；

　　3、大幅基本形体切诠彝迹？能进行切挖的软性固体材料。

　　学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；

　　2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。

　　（3）组织教学：

　　（4）复

　　（5）习旧课

　　（6）导入新课

　　我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢

　　（7）讲授新课

　　板书：基本形体的切挖：

　　1、立方体的切割与组合：

　　课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）

　　切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，然后将每个面分成四个小正方形。接着沿着立方体的.三个相邻面中心点连接线垂直切去四分之一体积。

　　2、圆柱体、球体、锥体的切挖：

　　在课堂上，老师拿出了一个新鲜的胡萝卜和一个甜甜的桔子，还有一个光滑的红苹果，以及一块橡皮泥。老师先展示了如何切割和挖掘这些不同形状的物体，让同学们看到圆柱体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化。通过实际操作展示和结构图的比对，让同学们更直观地理解不同立体图形被切割后的形态变化。

　　（8）作业要求

　　作业一：临摹p/15四种基本形体切挖图。

　　作业二：请用任意一种基本形体进行切挖练习，比如可以使用一块肥皂或泡沫块来模拟立方体；也可以用萝卜等来模拟圆柱体；又或者用柑橘、苹果等来模拟球体。然后将切割后的表面放在桌子上，进行实地写生观察。

　　要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

　　课堂小结

　　你们在切挖练习和以线造型写生方面做得非常出色，表现出色的作业让我印象深刻。但是还是有一些普遍存在的问题需要注意，比如线条的粗细和长度不够均匀，造成了整体比例的失衡，还有一些细节的处理需要更加细致和准确。下堂课的准备工作是，请大家多多观察周围的物体，尝试用线条勾勒出物体的形状和纹理，锻炼细致的观察和表现能力。希望大家能在下堂课上有所提高，继续努力！

　　第三课时

　　（1）教具和学具准备：

　　教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。

　　学具：4b或6b铅笔、橡皮、课本、作业本。

　　（3）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。

　　（4）复

　　（5）习旧课

　　（6）导入新课：

　　通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：

　　（1）物体的外观形态特点，都取决于它的构造特点。

　　（2）物体的外形是由多个面构成的，这些面可以分为不同的类型：有方向性的面（如正面、侧面、水平面、垂直面、倾斜面等）、有不同性质的面（如平面、曲面等）、以及大小不同的面。这些面根据物体的结构、组织和连接方式组合在一起，形成了物体的外部形态。

　　物体的外观形态需要借助光线才能展现出来，而线描素描并非通过光线的明暗来描绘物体的形体，而是通过线条的结构来表现物体内外部的组合关系，甚至展现物体本身的结构特点。因此，要想画好线描素描，关键在于理解物体形态的结构特点和外部形态的表面性质。

　　（7）讲授新课

　　板书：口杯与肥皂盒

　　线造型的素描步骤（结合课本p16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：

　　（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。

　　（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。

　　（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。

　　（4）调整修改，使画面效果完整。

　　3、透视法则的运用（结合范画讲解）

　　平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。

　　5、作业要求

　　要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4b或6b），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。

　　第五课线造型的素描（3课时）

素描教学设计7

　　一、石膏像素描训练的意义

　　素描训练是绘画过程中最基本的训练方式，旨在培养学生的绘画思维和观察能力，为未来的艺术家和设计师打下坚实的基础。素描训练分为基础性素描和创造性素描两种类型，而我们电脑艺术设计专业的素描课程主要着重于基础性素描的教学。其中，石膏像素描作为基础课程中的重要内容，是学习素描的起点和基础。

　　石膏像写生训练的重要性在于通过学习和掌握空间中形体结构的塑造，提升对整体观察、整体推进的能力。同时，这种训练有助于培养对画面节奏、韵律、形式感的把握能力。在造型能力方面，重点在于准确把握自然物象的形态特征，而不是简单地模仿。这种训练有助于提高绘画技巧，让学习者能够更加灵活地运用绘画语言构建画面。

　　二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

　　1、基本形

　　不论石膏像的复杂程度如何，都应首先将其视为由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形组合而成，头发、五官、面部等则是附着在这些大基本形上的小基本形。

　　2、形体结构

　　石膏像通常由多个不同形状的零部件组合而成，这些零部件相互穿插，构成了复杂的形体结构。

　　形的转折：三种形式------或方、或圆、或方圆间的相互转换。

　　转折是对形的进一步深化分析与理解。

　　3、形体尖端

　　对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

　　尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

　　三、石膏像画法的两种表现手段

　　1、光影素描（全因素素描、调子素描）

　　全因素，培养对事物整体的观察、理解和塑造能力，全面地描绘和表现对象的结构、体积、空间感、色调、质感、光感等要素。背景也是作品中重要的一部分。这类作业通常需要投入较长的时间和精力。

　　缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

　　2、结构素描（体面结构分析式素描）

　　利用几何形体的简化方法，通过线条和简洁的明暗对复杂的头部形态进行概括，突出其基本结构特征，增强对头部形态结构的理解。这种绘画方法注重于整体结构、个人见解和深入理解，适合于短期绘画任务。不需要绘制背景。

　　缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

　　绘画的目的在于客观描绘，尽管其中也包含创造的因素。石膏像素描写生中应注意控制主观色彩的添加，以客观描绘为主，确保作品保持客观真实性，不至于过度艺术化。这样才能使描写生作品更具观赏性和表现力。

　　四、石膏像写生的基本要求

　　1．形准（轮廓正确）

　　请确保画面中的物体形状清晰、比例准确、透视正确，让观众能够清晰地看到物体的形状和细节。

　　在基本练习中，要求保持形态的准确性，看似是在追求写实主义的效果，但实际上在练习的过程中所获得的是眼睛和手的精准配合。这种精准体现在感觉的准确性上，是眼睛和手的感觉协调一致的结果，是对形态的一丝不苟的表现习惯。这种训练过程是从观察物象到感受形态，再到组织画面的全过程训练，对于培养绘画技巧和感知能力至关重要。

　　各家各派都强调形态的准确性，而“写实”则是绘画训练中最基本的要求。写实风格体现了各种绘画风格的基础，是所有风格流派发展的根基，为各种“变形”甚至“抽象”风格提供了必要的基础。

　　绘画作品在保持准确轮廓的基础上，必须表达出作者的情感。对于“形准”的要求应当严格执行，不允许出现画得不像或缺乏感受的变形。强调特征和构图需要的变形应当统一处理，以此提升作品的艺术品质。

　　2．完成立体塑造

　　实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

　　（1）光影与明暗

　　眼睛所观察到的明暗变化，主要受到物体本身的光线反射和折射的影响。这种明暗变化的产生，可以归结为以下几个原因：物体的表面颜色和明度不同，以及物体表面的质地和形状起伏。在艺术创作中，我们尤其关注形体起伏所造成的`光影效果，因为这些变化可以赋予作品更加立体感和真实感。

　　用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

　　（2）明暗与结构

　　结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

　　在基础训练中，通过充分使用明暗的技巧来创造立体感，不仅是在锻炼绘画技巧，更重要的是培养全面的立体观察能力。逐步建立对形体结构和明暗关系之间转换的敏感度，使我们能够更细致地感知和表现物体的立体感。这种训练能够潜移默化地影响我们未来任何风格的绘画作品，为我们的创作提供坚实的基础。

　　（3）物象结构与空间构造

　　调子的深浅变化如何形成有序的整体？关键在于整理和归纳。整理和归纳的核心原则是基于物体在空间中的结构，将调子视作一个平面，平面构成立体整体的一部分，立体再汇聚成组成的整体，最终形成完整的空间结构。

　　这幅作品在处理明暗效果时显得有些不恰当。明暗的表现过于夸张，没有掌握好明暗与立体感之间的平衡关系，导致明暗部分与立体造型脱节，显得有些孤立。这种处理方式就如同线描中过分强调头发和衣物褶皱的细节一样，缺乏造型上的重点和准确性。

　　3．作品的整体感

　　这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

　　（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

　　（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

　　训练整体感就是训练正确的观察方法。

　　正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

　　画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体形成的证明。

　　整体性不是一种“招数”或后期处理。

　　讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

　　五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

　　1．画前准备观察思考

　　全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

　　结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

　　2．构图、比例、基本形

　　（1）请在画面中合理安排石膏像的位置，考虑其形体构成、动势表情等特点。同时要考虑空间布局和视觉中心的位置，确定画面的上、下、左、右边缘位置。

　　用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

　　(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。

　　要检查重心是否稳定。

　　找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

　　（3）在绘制头、颈、胸等部位时，可以先找出它们的基本形状，然后根据自己的感受适当夸张部分特征，突出整体关系。

　　请用手握笔轻轻地画一条长直线，跟着直觉走，不要手忙脚乱，也不必刻意用力，让线条保持柔软的状态，方便之后的调整和细化。

　　3、基本结构

　　有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

　　在这个阶段，我们需要以整体的视角来思考问题，抓住大局的关系，而将细节留在深入阶段来处理。特别是在处理头发、胡子等细节时，要将它们分组，找出它们之间的前后、虚实关系，避免过早沉迷于局部细节。

　　打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

　　尽量凭借自己的直觉画出正确的形体结构，过分依赖比较和测量会降低对形体的敏感度，导致不良的结果。

　　4、画出大体明暗关系

　　（1）、分明暗面

　　在这个阶段，需要沿着明暗交界线轻轻地涂上一层灰色，让所有的明暗面都变得柔和起来。同时，背景也需要涂上一层淡淡的灰色，以突显石膏的白色。通过这样的处理，石膏像开始显现出立体感和光感，整个空间也逐渐展现出来。

　　此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

　　（2）、分明暗层次

　　在这个阶段，可以按照由深到浅的顺序将画面上的调子分成几个等级，就像音乐中的音阶一样，从最深的部分开始着色。在这个阶段，仍然是在处理整体的明暗关系，涂抹每个部分时都要从明暗交界线开始，直到形体的投影边缘为止。在这个阶段，不要急于深入细节，尤其是暗面的反光部分一定要保持在暗面之内，灰色面和亮面可以暂时不用太在意。

　　5、深入分析反复调整

　　逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

　　绘画时，首先确定好调子的顺序，然后可以逐步深入绘制。每一遍都会加深一层色彩，丰富内容，使形体感更加突出。在绘制过程中，灰调和亮调逐渐显现，直至完成。

　　深入阶段需要珍惜每一笔的用力，每一笔都要准确地表现形体结构和转折，不能随意加重否则会失去表现力。要深入理解形体结构，灵活运用素描技巧、明暗对比和虚实关系，主动地呈现想要表达的内容，而不是机械地模仿对象。

　　在绘画过程中，我们应该时刻保持对画面的审美观念。比如要注意物体的体积感、厚度感、光影感，以及整体的协调性、空间感、主次关系、节奏感等因素。尤其重要的是要始终保持对整体画面的把握，不能忽视这一点。定期站远一点审视自己的作品，及时发现问题并加以修正，这样才能不断提升绘画水平。

　　要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

　　（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

　　6、回到整体、概括完成

　　在深入探究细节过程中，难免会遇到细碎、模糊、零散的问题，因此必须进行全局性的再整理，以确保整体形象更加清晰、突出。每个元素都应该在正确的位置上，黑白对比、虚实效果也应该更加明显。整体造型经过这样的再调整，才能更具有吸引力。

　　这时候要注意不要过分依赖于客观对象，不要拘泥于模仿，而是要勇敢地展现自己的风采。在构图上要突出主题，注重形体的结实和协调统一。不要畏惧雷池，要有自己的创新和独特性。

　　局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

　　对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

　　六．结构素描的表现

　　画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

　　深入的步骤通常是有条不紊地推进，每个部分都清晰可见，不会模糊处理，允许有相似的元素出现，每个部分的深浅取决于画面的节奏，而不是光影的变化。

　　此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

　　七．作业设置与要求

　　1．石膏五官写生：共四张每张四课时共16课时。

　　要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。

　　形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。

　　2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业10课时。

　　要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。

　　3．石膏头像写生：一张作业10课时

　　要求：比例、透视正确，神态动态准确，结构贯通，方圆得当，体积感强。

　　（侧重体面结构分析）

　　4．石膏胸像写生：一张作业20课时

　　要求：造型准确、严谨；形体结构、透视正确；

　　整体与局部关系处理恰当，色调层次丰富；

　　边缘线处理虚实有变化，有空间感。

　　（全因素素描表现）

素描教学设计8

　　一、教学目的：

　　1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

　　2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

　　3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

　　二、教学重点难点：

　　1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

　　2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

　　三教务长：风景写生的范图

　　三、教学设计：

　　一组织教学

　　二导入

　　风景画欣赏导入。展示许多风景写生的.范图，使学生产生浓厚的兴趣。

　　揭示课题，《风景写生》，板书

　　三学习新课：

　　老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

　　（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

　　老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

　　（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

　　学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

　　课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

　　四学生作业，教师巡回指导。

　　五作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

　　六课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。

　　素描风景写生的方法与步骤

　　一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）

　　二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画

　　三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则

　　四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点

　　五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻

素描教学设计9

　　课题：静物结构素描

　　授课人：xx

　　课时：1课时

　　授课类型：新授课

　　教学目的：在绘画教学中，理解物体内部结构是提高学生抓形能力的关键。学生需要掌握如何描绘物体内部结构，以使作品更具立体感和逼真感。教师在教学中要重点指导学生理解物体内部结构的概念，帮助他们掌握如何表现物体的内部结构。教师在教学中可能会面临如何清晰地传达物体内部结构的挑战，因此需要准备好相关的教具和范画，以便更好地展示和解释给学生。

　　教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验教学过程：

　　一、组织教学，导入新课题。

　　二、复习旧知识

　　什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

　　三、讲授新知识

　　在画前，首先要观察分析形体的结构特征

　　内容有：

　　①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的？）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的.衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

　　步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

　　步骤二：从整体物体开始，通过线条的表现手法描绘各物体的形态和结构，要注意线条的轻重、浓淡、粗细的变化，突出主次关系。确保各部分的透视关系准确。

　　步骤三：步骤四：在画面中细致观察明暗交接线的位置，突出背光部位和投影的效果，进行适当的渲染。认真检查画面各个要素之间的关系，调整使之更加准确、协调，完善整体画面。

　　四、课堂训练

　　指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。

　　五、布置作业

　　临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。

　　六、课堂总结

　　本课将重点讨论如何提升对结构素面的立体认识能力，以及如何理解结构和透视关系。为了解决这些问题，我们可以进行针对性的练习。

　　七、教学反思

　　大部分学生已经掌握了静物素描的作画步骤和结构，但仍有一些同学需要在课下多加练习，充分利用时间来提高他们把握整体画面效果的能力。

　　评课记录：主讲人：xx课题：静物结构素描

　　参加人员：xxx

　　优点：

　　1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。

　　2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。

　　3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。不足、改进策略：

　　教师在上课的最后阶段有些紧迫，虽然在课堂有效时间内完成了教学内容，但细节部分仍需进一步讲解。因此在未来的教学中，需要更好地控制时间。

素描教学设计10

　　大学的第一个学期，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的王老师。王老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。

　　首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。它包含了多种对比，教会我学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。

　　从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂.的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。

　　绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型.

　　授课学时：102

　　教学工作总结：

　　本学期我担任20xx级计算机系五年一贯制动漫一班的设计素描课程教学。设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。

　　所谓设计素描的'理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。

　　在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。

　　教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现在：

　　设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。

　　设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。

　　所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的

　　结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。

　　.设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。

　　设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。

　　明确教学目的，树立设计素描意识。大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。

　　设计素描对设计师的作用有以上五点：

　　一，训练综合表现能力

　　设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。

　　二，形态审美能力

　　设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。

　　三，创造能力培养

　　创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。

　　四，快速表现能力

　　设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。

　　设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更.为重要。因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。

　　由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审

　　美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。

　　以上是我在设计素描教学探索和实践中的一点总结，在实际教学中还要适应不同专业、不同层次学生状况以及设计相关专业的基础性学习，突出其可操作性，以求取得更好的效果。

素描教学设计11

　　课程名称：创意设计素描

　　适用专业：电脑艺术设计

　　学时：6╳10

　　教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

　　教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

　　教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

　　教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。

　　教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0

　　学时：6╳10

　　第一周创意设计素描的认识欣赏

　　创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

　　欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描

　　学习过程：

　　一、静物写生准备

　　二、画具的准备、绘画材料的尝试

　　不同材质绘画媒介的使用

　　写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。

　　要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。

　　三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。

　　四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。

　　第二周创意设计素描静物写生

　　“不同形状物体的组合”

　　注意：高低、大小、粗细的变化

　　方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

　　参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。

　　第三周创意设计静物素描

　　“生活用品的组合”

　　提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。

　　第四周写生用品的组合

　　介绍：法国后印象派画家保罗塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。

　　为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。

　　凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的'影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。

　　创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）

　　（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）

　　第五周材质多样化表现设计性

　　写生联系创作

　　“干花系列”

　　要求：

　　1、写实方向（超级）

　　2、写意方向

　　3、表现方向

　　4、抽象方向

　　5、立体主义方向

　　6、材料试验方向

　　7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。

　　第六周问题情况总结

　　一、关于表现

　　创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：

　　1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。

　　2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。

　　二、关于媒材的运用

　　只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。

　　三、关于内容与形式的关系

　　既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”

　　四、关于形式美的因素以：

　　1、点线面的因素

　　点是一个宇宙，线是道路，面是意义。

　　2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素

　　3、道具选材的因素

　　五、关于创意静物素描的人文性、思想性

　　素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。

　　一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。

　　六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

　　七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。

　　欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗克利。

素描教学设计12

　　课题：

　　素描头像写生的方法步骤

　　课题类型：

　　知识课

　　教学目的：

　　学生在学习素描头像写生时，需要掌握整体观察和表现的方法，以及对比的绘画技巧。首先要注重观察头像的整体构图和比例关系，抓住主要特征和形态。其次要注意细节部分的处理，如眼睛、鼻子、嘴巴等特征的表现。在绘画过程中，可以通过对比的方法来突出头像的立体感和层次感，例如通过阴影和明暗的对比来表现光影效果。最后，在素描头像写生时，要按照基本的作画步骤进行，包括构图、勾勒轮廓、填充细节和加强对比等步骤。通过不断练习，提高观察力和表现力，可以更好地完成素描头像写生作品。

　　隐形渗透：

　　在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。

　　教学重点：

　　整体的观察方法和整体的表现方法。

　　教学难点：

　　整体的观察方法和整体的表现方法。

　　教具准备：

　　素描头像写生的方法步骤教学课件。

　　课时安排：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、当引入新课时，可以通过展示一个素描头像写生的视频来激发学生的兴趣。观看视频时，学生可以思考以下两个问题：

　　1、视频中的画家是如何使用线条和阴影来表现头像的形态和细节的？

　　2、你认为在进行头像写生时，需要注意哪些技巧和方法？

　　1、素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。

　　2、在进行各个步骤时应注意哪些问题。

　　二、看过素描头像写生过程的视频后，分组讨论上面的两个问题。然后老师归纳总结：

　　素描头像写生大致可以分为这样几个步骤

　　1、构思构图阶段。

　　2画大体明暗阶段。

　　3、深入刻画阶段。

　　4、调整统一阶段。

　　第二个问题有一些那困难，如果学生总结的不是太好，可以让学生分步骤看视频。

　　三、分步骤看视频，总结第二个问题：在进行各个步骤时应注意的问题

　　1、构思构图阶段应注意的问题。

　　把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

　　2、上大体明暗阶段应注意的问题

　　把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

　　3、深入刻画阶段应注意的问题

　　在捕捉细节的同时，要保持对整体的把握，不要过于专注于局部细节。时不时地审视整体，确保所描绘的细节与整体的协调一致。

　　4、调整统一阶段应注意的问题

　　请不要过分沉迷于局部细节，而忽略了整体效果。要保持整体画面的'协调统一，不要让个别细节脱离整体。

　　四、总结回顾

　　本节课所学内容：

　　（一）、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤

　　1、构思构图阶段。

　　2画大体明暗阶段。

　　3、深入刻画阶段。

　　4、调整统一阶段。

　　（二）、在进行各个步骤时应注意的问题

　　5、构思构图阶段应注意的问题。

　　把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

　　6、上大体明暗阶段应注意的问题

　　把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

　　7、深入刻画阶段应注意的问题

　　在描绘细节时，要时刻保持整体把握，不要过于专注于局部细节。需要时刻审视整体关系，确保所描绘的细节能够和整体画面协调统一。

　　8、调整统一阶段应注意的问题

　　请不要过分沉迷于局部细节，而忽略了整体效果。要保持整体画面的协调统一，不要让个别细节脱离整体。

　　作业：

　　下一节课在教师进行素描头像写生课题

素描教学设计13

　　我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

　　一、透视原理、规律的讲解与应用：单个几何体、组合几何体结构素描（三个月）

　　教学目的：解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。

　　教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤

　　教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理

　　内容提要：

　　1、工具的认识与使用规范，学习素描的必要性及学好素描的'关键，线条训练

　　2、正方体、长方体的透视规律、结构学习，结构模型制作

　　3、圆形与圆形透视的学习：规律、结构模型制作

　　4、方体与圆球体组合：总结素描基本透视原理及规律，详解作画步骤

　　5、观察构思：概念、基本观察方法、物体形体比例关系的确定方法

　　6、结构素描：结构、结构形、结构素描概念，线（结构线、边缘线、辅助线）的讲解运用，透视原理的应用，空间感的体现

　　7、（组合几何体）构图学习：概念、基本要素、基本形式、形式美的法则此阶段以提高孩子的观察能力、造型能力为主

　　二、明暗变化基本规律的讲解应用：在单个几何体、组合几何体的塑造学习中实施

　　教学目的：培养孩子初步塑造物体体积、空间感的能力及整体作画意识。

　　教学难点、重点：三大面、五大调子在不同几何体上的理解应用内容提要：

　　1、（正方体）明暗：概念、明暗变化的基本规律、明暗与形体结构的关系

　　2、圆球体：明暗五调子规律

　　3、其它单个几何体的塑造学习、组合学习

　　4、整体：概念、整体与局部关系、整体入手、比较、整理画面通过本学期的学习，孩子在观察、构图、造型、初步塑造等方面的能力会有很大提高，为孩子下学期的深入塑造学习打下基础。

素描教学设计14

　　一、教学目标

　　1.了解素描的表现手法和基本构图，并运用素描的基本技法表现一幅造型准确的素描作品。

　　2.通过观察、讨论和实践等活动，掌握素描的表现技法，表现一幅构图合理、造型准确的素描作品。

　　3.在写生素描作品过程中，提高学生的观察力、鉴赏能力，激发学生对美术的热爱。

　　二、教学重难点

　　重点：了解素描的表现手法和基本构图，学会运用素描的基本技法写生素描作品。

　　难点：把握描绘对象的结构和透视，并准确的表现一幅构图合理造、型准确的素描作品。

　　三、教学过程

　　(一)出示作品，导入新课

　　在多媒体上出示丢勒的一系列代表画作，学生感受素描的魅力。并提问：丢勒的作品特点是什么?(造型精准、质感强烈、神态自然)

　　教师补充：丢勒是德国的一位画家，被称为“素描之神”。这节课让我们一起来探索素描的魅力，从而引出课题《素描》。

　　(二)观看作品，总结概念

　　1.引导学生观察素描作品，并顺势提问：素描中常见的构图有哪些?(“△”形构图、“C”形构图、“S”形构图和“○”形构图)

　　教师补充解释：“△”形构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致。“C”形构图，这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空间的静物组合。“S”形构图具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味，所以“S”形构图给人一种美的享受，画面显得生动、活泼。“○”形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。

　　2.多媒体上展示中外素描作品：吴道子的《八十七神仙卷》、伦勃朗的《风景》、吴冠中的《冬天的树》，让学生畅所欲言，谈一谈他们理解的素描是什么?

　　根据学生的回答，教师进行总结：素描是一种单色的绘画形式，可以通过线条、明暗的变化和空间关系，把物体塑造的具有立体感。它既是为美术创作收集素材，表现构思的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。

　　3.引导学生深入赏析，思考：这些素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么?

　　学生回答：《八十七神仙卷》看起来很纯粹，主要以线为主。伦勃朗的《风景》和吴冠中的《冬天的树》看起来比较厚重，以面为主，有明暗的变化。

　　教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。

　　4.展示一组静物和相应的不同类型的素描作品，提问：你们了解这两种类型的素描吗?

　　教师总结：全因素素描就是调子素描，主要研究物体受光后产生的光影变化，根据明暗关系来塑造形体。结构素描强调对物体特征的.表现，舍弃或减弱附着于物象上的光影变化，直接表现事物的本质和构造。

　　(三)播放视频，讲解技法

　　全因素素描写生视频：第一步，起草构图。第二步，找到明暗交界线，涂暗部的调子和投影。第三步，深入刻画，进一步完善形体和调子。

　　结构素描写生视频：第一步，起草构图。第二步，确定物体轮廓之后，用线表现形体转折处，使物体呈现出整体框架。第三步，深入造型，以不同粗细、深浅的线去表现空间、虚实。

　　教师提前根据摆放好的静物，示范素描基本技法及步骤，演示如何运用硬铅和软铅，如何排线条。学生仔细观察视频，明确两种素描表现形式的作画步骤及基本技法。

　　(四)学生实践，作品展览

　　1.布置活动练习：选取其中一种表现手法，运用素描的基本技法表现一幅造型准确的素描作品。教师巡视辅导，辅导要点：在创作的过程中，注意线条及构图;注意保持课堂纪律。

　　2.组织素描展览会，鼓励学生展示作品。教师引导学生从线条、造型等多方面评价作业。

　　(五)课堂总结，开放作业

　　1.总结重点知识，并升华情感，引导学生观察生活中的素描这种表现形式的运用，发现生活中的美。

　　2.课后搜集更多素描大师的作品，下节课与同学互相交流分享。

　　四、板书设计

素描教学设计15

　　从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。

　　绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的.创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。

　　我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。

　　空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，

　　其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。

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