爵士乐教学设计

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爵士乐教学设计

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么什么样的教学设计才是好的呢？以下是小编精心整理的爵士乐教学设计，希望能够帮助到大家。

爵士乐教学设计

爵士乐教学设计1

　　一、教学目标

　　【情感态度与价值观】

　　感受、体验爵士乐的风格特征，了解相关文化及艺术价值，逐步对爵士乐产生兴趣。

　　【过程与方法】

　　通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点，通过改编乐曲提升审美创造力。

　　【知识与技能】

　　认识爵士乐，了解它的发展和音乐特点

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　通过欣赏，了解爵士乐的风格特点。

　　【难点】

　　掌握爵士乐的节奏特点，并通过实践加深理解。

　　三、教学用具

　　多媒体、音响

　　四、教学过程

　　(一)对比欣赏

　　播放民歌《茉莉花》，学生欣赏。

　　师：同学们，这首歌相信大家再熟悉不过了，接下来老师要给大家听一曲与众不同的《茉莉花》，大家听一下这首《茉莉花》和刚才的相比有什么特别的地方。

　　播放爵士乐《茉莉花》。(欣赏完后学生举手发言)

　　师：第一首《茉莉花》是我们经常听到的`民歌，第二首在风格上完全改变了，改编成了一种新的形式，这种新的音乐形式就是爵士乐，今天我们就走进爵士乐的世界亲身感受一下。

爵士乐教学设计2

　　教学目标：

　　1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。

　　2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。

　　3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。

　　教学重点：

　　爵士乐的风格特征。

　　教学难点：

　　爵士乐节奏练习。

　　教学过程：

　　一、创设情境，组织教学。

　　二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。

　　三、新课：

　　1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。

　　2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”

　　3、常见爵士乐器的简介。

　　4、欣赏《南部之子》

　　注意：

　　a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）

　　b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）

　　5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）

　　6、爵士乐的风格特征归纳。

　　7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。

　　8、学生分声部练习与多声部练习节奏。

　　9、爵士乐在中国的发展与现状。

　　10、学生即兴表演舞蹈或律动。

　　四、爵士乐的价值及影响。

　　五、小结、下课。

　　资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。

　　《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。

　　路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。

　　诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的'奖项。

　　爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

　　爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。

　　拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。

　　迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

　　自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。

　　爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。

爵士乐教学设计3

　　教具：

　　多媒体、钢琴、萨克斯风

　　方法设计：

　　1、对比法、教学示范、评价法、作品成果展示。

　　2、让音乐来讲课，让实践来提高学生的兴趣。

　　3、师生互动，理论与实践相结合，共同创新。

　　教学目标：

　　1、了解爵士乐的起源与发展状况，及其相关文化、艺术价值等，引导学生用开放的心态正确审视美国黑人爵士乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容意识。

　　2、掌握爵士乐的节奏和旋律特点。

　　3、能够小组合作进行歌曲的爵士创编。

　　教学过程：

　　一、导入：教师现场演奏2首萨克斯风乐曲片段--------《回家》《像我这样的朋友》

　　引出课题：《爵士乐》

　　二、爵士乐起源介绍

　　1、问题设置，引出爵士乐的起源。

　　2、聆听布鲁斯的音乐色彩，介绍布鲁斯。

　　三、探寻爵士乐的音乐特点。

　　1、通过对比聆听，行走感受，引出爵士乐的第一个特点----摇摆。（课堂预设：学生可能没有摇摆动作，教师要通过形体示范律动进行引导。）

　　2、探寻产生摇摆感的原因（对比体验，发现爵士乐的强弱拍倒置的特点）。

　　3、学习更为典型的爵士节奏-----切分节奏，课堂掌握并体验。（对比学习）

　　4、教师用萨克斯风演奏《Brother john》的两个乐句的不同风格，引导学生发现爵士乐的第二个特点----独特的旋律。并学习歌曲《Brother john》旋律的爵士版演唱。（课堂预设：学生可能找不到b3、b5的音高，教师采用手势表达引导学生感受的音高）。

　　四：课堂体验环节

　　教师引领，为歌曲《Brother john》编配爵士伴奏，创设更浓厚的爵士氛围。（重点：爵士鼓点的强弱的倒置、身体的摇摆）

　　五：小组创编、展示

　　1、小组（5-6人）讨论、创新、排练，教师巡回辅导，完成《Brother john》的爵士版改编，并上台展示。

　　2、评价：教师评价与学生互评相结合。（评价标准：作品要充分展示爵士乐的特点---摇摆、节奏的变化、旋律的变化等）

　　3、通过学生的展示与创新，引出爵士乐的第三个特点：即兴。（课堂预设：各小组的排练可能只关注三个声部合奏，忽略身体的摇摆律动，教师应根据情况及时提醒。）

　　六、尾声：

　　1、总结爵士的三个特点。

　　2、在诺拉·琼斯的《不知为何》美妙歌声中，教师以引导性的话语结束本课学习，并布置课下拓展作业。

　　《爵士乐》学情分析

　　通过前几单元的学习，同学们对世界音乐有了一定的了解，对各时期的音乐风格、地域特点、内容等有了大致的'掌握，对拓展世界其他风格的了解产生了一定的兴趣。

　　同学们对爵士乐的风格比较陌生，但对流行歌曲的兴趣却非常浓厚。故可以通过流行歌曲去引导、发现其中的爵士乐，从而引出爵士乐并去了解她。

　　爵士乐的节奏非常繁琐，与同学们平时接触的音乐节奏完全相反，这也是本节课要解决的难点。

　　歌曲的创作对同学们来说有很大的难度，需要有一定的音乐基础知识为其铺垫。可设计难度由浅入深，浅尝即可！

　　《爵士乐》效果分析

　　老师们，我本次授课的课例是人民音乐出版社高中音乐鉴赏第十三单元“爵士乐”一课，下面我对于本课的设计进行一下效果分析。

　　教师基本功展示效果：运用乐器--萨克斯进行演奏，让学生近距离接触音乐，能更好地创作本课音乐情境，让学生真正走进课堂。教学过程中，教师自弹自唱，为学生吹奏伴奏，能把握学生演唱的节奏、时间和情绪，让体验环节的效果更明显。

　　问题的设置效果：问题由浅入深，层层深入，教师引导学生思维，划定范围让学生思考，能基本保证学生的回答不会天花乱坠，能够为知识的探究做好铺垫。

　　学生体验环节效果：通过范唱和领唱带动情绪，要基本做到声情并茂。

　　小组讨论环节效果：保证8-10人一组，设立组长，引导组员根据问题需要进行主题讨论，现场气氛高涨，讨论热烈，充分调动学生的思维，同时锻炼同学们的合作意识。

　　学生展示环节效果：挑选1-2组进行创作作品展示，教师做好服务，搭建平台，同时所有学生一起感受每组的作品，让本课达到教学高潮。

　　希望，本节课的效果能得到大家认同，谢谢！

爵士乐教学设计4

　　课时：1课时

　　课业类型：音乐鉴赏

　　教材分析：本节课以欣赏为主，讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望，简单了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的节奏特点。

　　《南部之子》，乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。

　　《不知为何》乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉?琼斯，被誉为“爵士公主”。

　　课程目标：1.通过对比欣赏，引导学生感受，体验爵士乐的风格特征，并了解相关文化及艺术价值。

　　2.引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。

　　3.由于某些历史与社会的原因，正确引导学生对爵士乐的审美标准，探索爵士乐对当代音乐的影响。

　　教学重点：在欣赏音乐的过程中，要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征，并介绍有关爵士乐的知识。

　　教学难点：引导学生基本把握爵士乐的节奏特点，结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。

　　教学方法：多媒体演示法、讲授法、讨论法等。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　对比欣赏：民歌《茉莉花》爵士乐《茉莉花》

　　请学生说出两首歌曲的风格特点，并讨论对此类音乐风格有何理解，引出课题——爵士乐。

　　二、新授

　　1.学生通过欣赏，结合自己对爵士乐的最初印象，讨论爵士乐的基本风格，了解爵士乐队的基本构成。（展示爵士乐队演奏照片，认识乐器）

　　教师补充（幻灯片）爵士乐产生的时间，源头布鲁斯和拉格泰姆

　　2.感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点

　　（1）通过欣赏布鲁斯音乐片段，请学生总结音乐特点：忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。

　　教师补充：（幻灯片）布鲁斯（又译蓝调）意为在感情上悲伤、忧郁的意思。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。

　　板书布鲁斯音阶：将主调音阶（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）级音降低半音,在音效上给人以苦乐参半,多愁善感的听觉冲击。（钢琴演奏布鲁斯音阶，从音响上让学生感受其效果）

　　（2）通过欣赏拉格泰姆音乐片段，请学生总结音乐特点：适合跳舞的舞曲音乐，节奏欢快。

　　教师补充：（幻灯片）拉格泰姆美国流行音乐形式之一。产生于1900年前后美国经济十分繁荣时期。从南部和中西部来的乐师，维持生计，就利用小吃店、咖啡馆、酒吧等各种公共场所的钢琴弹奏供宾客娱乐的钢琴曲。这种音乐只注重节奏变化而不注重旋律、情绪欢快而别具一格的钢琴音乐称为拉格泰姆，意思是令人发笑的拍子。

　　互动：请学生跟着音乐的节奏，打拍子，让学生感受爵士乐的节奏特点——重拍后移，初步感受爵士乐的节奏特点。

　　（3）了解爵士乐的即兴性

　　爵士乐带有很强的即兴性，早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对熟悉的`曲调自由地进行变化演奏。

　　（4）总结爵士乐的特点：节奏多变，多用切分音

　　布鲁斯音阶，奇异感觉

　　即兴表演

　　3.欣赏“爵士乐之父”路易斯???阿姆斯特朗的代表作《南部之子》

　　思考：1.早期爵士乐的演奏风格？（情绪特点和演唱风格）

　　2.仔细聆听演奏中使用的乐器？（主奏乐器和伴奏乐器）

　　教师总结：乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。

　　互动：节奏练习，两声部节奏练习（出示谱例），进一步体验爵士乐的节奏特点，加深学生对爵士乐风格特征的印象。

　　对比欣赏：“爵士公主”之称的诺拉?琼斯演唱的《不知为何》