《中国画的笔墨情趣》教学设计
教材分析： 本课旨在引导学生从认识中国画所表现的意境的美入手，感受中国画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于中国画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由的表现意境。
教学目标：
应知：欣赏中国画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是中国画的灵魂。
应会：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的中国画的意境。通过查找、收集有关中国画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的中国画家及艺术风格有所了解。 培养学生对中国画的分析、理解，了解中国画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的.丰富多彩。
重点与难点： 重点：通过对中国画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国画是怎样表现意境的。 难点：中国画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。
教学过程：
一、导入。
同学们，在上课之前，让我们一起来感受一下我们国家的风景画——中国画。 那么，看了画之后，谁能告诉我什么是中国画呢，它主要画什么景物呢？有什么特点呢？ 中国画主要以描绘自然山川及人文景观为表现对象，但绝不是像西方油画那样对景物的逼真、写实的光、影、形的再现，而是强调艺术家对大自然的想象活动，进行“致情”和“意境”的创造，以达到“畅神抒怀” 的作用，形成情景交融、天人合一的艺术境界。在这种情景交融的画面中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景观，同时又包含着一种耐人寻味的意蕴。 从上面中国画的介绍中，老师讲到了画家进行“意境”的创造，那么什么是意境呢？谁知道，或者解释一下这个词的意思？ 好，那么他们是怎么来营造的呢？
二、授课。
欣赏宋代著名画家梁楷的《泼墨仙人图》和清代著名画作《兰竹册》。 各位同学认真的看一看，想一想，它们分别是怎么来营造意境的呢？ 学生讲。（从工具材料、构图、色彩等方面展开）
三、赏析。
好，接下来我们来看一首古诗《望庐山瀑布》，从诗里面大家可以感受到什么样的情景呢？或者说什么样的情景给了诗人这么美妙的意境。把你看过诗后在脑海里想到的画面和我们大家分享一下。 现在请同学们一起来欣赏一下几幅中国画，并用一段话来表述你对下面一幅中国画的意境的理解和领悟，体会画家作画时的情感投入。（让学生先表述，从画面的内容、笔法、情景和要表达的思想感情。 中国画家借山川、树木、花鸟、蔬果将自己对生活的热爱和对品格的追求寄寓笔墨，赋予作品高尚的精神气质。正是这种借物抒情、托物言志的特点，使中国画作品意趣盎然，充满勃勃生机。
四、总结。
笔墨是中国画的造型语言，也是中国画独立于世界画坛的重要因素。经历代中国画家在实践中不断磨砺、积累，创造了勾、勒、点等多种技法，加之笔法、墨法以及用水的灵活与多变，更兼利用宣纸自由渗化的特性，使画作呈现出随性挥洒、浓淡相宜、妙趣天成的艺术效果。
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