六年级音乐上册《京调》教学设计（通用11篇）

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　　作为一名优秀的教育工作者，通常会被要求编写教学设计，借助教学设计可以促进我们快速成长，使教学工作更加科学化。写教学设计需要注意哪些格式呢？以下是小编为大家整理的六年级音乐上册《京调》教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

六年级音乐上册《京调》教学设计（通用11篇）

　　六年级音乐上册《京调》教学设计 1

　　教学目标：

　　1、通过教学使学生了解中国京剧艺术的基础知识，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。

　　2、让学生在京剧欣赏中感受京剧的艺术美，提高对京剧艺术的鉴赏力。培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。

　　3、通过欣赏《京调》，通过欣赏可以引起学生对京剧的兴趣。引起他们对我国戏曲的兴趣。

　　教学重点与难点：

　　1、京剧的行当划分及京剧表演。京剧行当的辨认

　　2、感受歌曲的欢快活泼的情绪

　　教学过程：

　　一、导入

　　京剧是中国的国粹，迄今已有两百多年的历史，它到底有哪些值得我们欣赏、令我们骄傲的地方呢？下面就让我们一起走近京剧。

　　二、走近京剧

　　1、京剧的四大行当

　　师：请第一组同学说说你们了解的是京剧哪方面的知识。

　　1）、说一说

　　生：京剧根据人物的性别、个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。

　　2）、演一演

　　师：介绍完四大行当，想不想看看他们自己来演一演“生、旦、净、丑”？如果表演得好，就给他们喝彩鼓掌，好不好？

　　2、京剧的伴奏乐器

　　1）、说一说

　　生：（强调京剧中音乐的重要性，京剧伴奏乐器在京剧中的地位。）

　　师：那就请你来给大家介绍这些乐器吧。

　　2）、听一听

　　师：说到乐器，就让我想到京剧的音乐，脑海中便会出现那些对京剧百听不厌的戏迷们……你在家里或电视中有没有看到过京剧迷？请你学学戏迷听京剧的样子。

　　3、京剧的脸谱

　　1）、看脸谱、说脸谱

　　师：大家仔细看看这些脸谱，并说说你的发现，然后请搜集京剧脸谱资料那一组同学评评。

　　生：（先评价大家说的，然后说说京剧脸谱的资料）。

　　京剧脸谱是表现人物的面貌，揭示人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征的道具。京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。它的每一种颜色表现的人物性格都是各不相同的：

　　蓝色：表示刚强、粗犷，桀傲不驯；红色：作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽；黄脸：象征骠悍、凶残、阴险，工于心计等性格；白脸：象征阴险、狡诈等性格，如曹操；黑色：象征刚烈、勇猛、粗率、鲁莽，如包拯、张飞。

　　3、京剧的表演形式

　　欣赏与分辨师：请欣赏现代京剧《红灯记》中的选段《都有一颗红亮的心》。

　　师：请你说说这出戏中有几个角色？出现了几大工夫？

　　生：有两个角色：铁梅、奶奶。铁梅应该是花旦，奶奶是老旦的角色。其中出现了唱、念、做三大工夫。

　　三、唱京剧《龙里格龙》

　　师：今天全班同学都展示了自己精心搜集、准备的京剧的各种资料，相信大家对京剧应该有更深的了解了。老师也准备了一首具有京韵的歌，和大家一同分享。

　　1、听赏与交流

　　师讲解：歌曲《龙里格龙》是利用传统京剧音乐素材，采用现代歌曲创作手法创作的一首“京歌”。音乐风格既有京剧传统的神韵又有时代精神。演唱它将给大家带来一种愉快而又别具一格的京剧音乐体验。

　　2、再听《龙里格龙》

　　思考：歌词和曲谱有什么特点？

　　生：这是一首分男女声演唱的二声部歌曲。歌词只有“龙里格龙（咚）”，没有实际意义，是京剧音乐中的'一种传统习惯用词。

　　4、唱歌词

　　1）、念歌词“龙里格龙（咚）”

　　学生念词：“龙里格龙（咚）”。

　　2）、分旦角、生角唱词

　　3）、集体合作演唱《龙里格龙》

　　5、自主设计表演

　　1）、启发学生上台分别扮演“生、旦、净、丑”，各自设计适合各角色的动作，随音乐《龙里格龙》依次出场表演、造型。“净”和“丑”角可带上脸谱表演。

　　2）、教师进行评价，请学生做票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。

　　3）、全班起立，分旦角、生角加上动作表演唱《龙里格龙》。

　　四、总结，延伸

　　1、谈感想

　　师：今天我们了解了京剧的一些知识，大家是不是有一点喜欢京剧了？有什么感想？请你说说。

　　（学生自由发言。）

　　2、介绍京剧的发展

　　师：京剧虽然已经有两百多年的历史，但是它随着时代的进步不断地发展。现在，除了古装的传统京剧以外，还编了许多现代京剧，像著名的《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的形式演唱，很受大家欢迎，像《唱脸谱》、《我是中国人》等，都已在祖国的大江南北传唱。在座的同学如有兴趣，可在课外多听、多看、多学，为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。

　　五、结束

　　播放京剧武场音乐、做跑龙套动作出教室。

　　六年级音乐上册《京调》教学设计 2

　　教学目标：

　　1、通过本课学习，使学生对我国文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及的伴奏乐器有所了解，培养他们对的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

　　2、通过对中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏的能力。

　　3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

　　教学方法：

　　1、引导学生做多种形式的参与和感受。

　　2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

　　3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　学生听《京调》音乐走进教室。

　　二、导入：

　　是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的艺术。

　　三、介绍的行当：

行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

　　生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。(展示生行扮相的图片)

　　旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。(展示旦行扮相的图片)

　　净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。(展示净行扮相的图片)

　　丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。(展示丑行扮相的图片)

　　四、介绍的唱、念、做、打四种艺术特征。

　　1、唱：

　　a.把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，还是以“唱”为主，界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前已形成不同的唱腔流派，使得的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

　　b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。

　　c.女生学唱《苏三起解》的唱段。

　　d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。

　　e.男生学唱《唱脸谱》。

　　2、念：

　　a.把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。

　　b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样?

　　c.很显然，中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

　　d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。

　　3、做：

　　a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。中对种.种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种.种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看，猜猜他们在干什么?

　　b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。

　　c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。

　　d.学生通过看、说、学进行表演。

　　4、打：

　　a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。

　　武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。作为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

　　在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢?有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

　　b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。

　　c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”，并让学生欣赏。

　　5、伴奏乐器：

　　a.伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是伴奏乐器中的灵魂。的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏?那就是打击乐。

　　打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

　　在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。

　　演员表演往往导引出感情表达需要的'锣鼓，锣鼓(节奏、音响)等的刺激反过来诱发演员的表演激情。

　　b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。

　　6、总结：

　　是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是，也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一首《是诗》这样一首介绍艺术审美特征的诗，或许对我们认识艺术有所裨益：

　　领：一声“苦哇”!

　　合：太阳飘了过去(师：把你带入了意境)

　　领：一段慢板

　　合：地球转动停止(师：时空操纵在演员手中)。

　　领：一举杯

　　合：一次宴会(师：意到笔不到，写意性表演)

　　领：一转身

　　合：行程万里(师：时空自由变化)，时空的跳跃，浓缩于虚虚实实

　　领：“哇呀”

　　合：花脸的怒吼

　　领：“喂呀”

　　合：青衣的哭泣。夸张的美，含蓄的美。超越着生活的模拟。

　　领：就说手吧：

　　女生：一个手势，那是感情的触角

　　男生：一个手的造型，那是性格的写照。

　　领：并拢四指

　　合：庄重

　　领：张开五指

　　合：豪放

　　领：松弛的手指

　　合：苍老

　　领：兰花指

　　合：描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。音乐性可听又可看

　　(师：载歌载舞)

　　合：在灵感中浑然一体。

　　领：管弦，声带，打击乐

　　合：发出民族的音色(师：绝不是舶来品)。

　　领：帕瓦罗蒂惊讶地倾听

　　合：震得房顶落土的黑头

　　(师：金少山的男高音)羞得云雀远遁的青衣

　　(师：轰动美、苏、日本的梅兰芳)。狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。

　　领：桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。意象纷呈，物象转移。

　　合：舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。是诗，诗是。

　　六年级音乐上册《京调》教学设计 3

　　教学目标

　　1、搜集有关京剧的资料，进行介绍和交流，体验自主学习的快乐，欣赏《京调》及相关京剧片断，知道京剧的“四大行当”与“四大艺术手段”，了解京剧脸谱在表现人物性格中的作用，能辨识京剧的主要伴奏乐器。

　　2、能积极主动地参与本课的一系列欣赏、模仿和表演等富有创造性的音乐活动，体验京剧这一传统戏曲的艺术魅力。

　　3、能学会唱《京调》这首戏歌，并将歌曲中京剧的神、韵体现在表演中。

　　教学难点

　　如何引导学生积极主动的参与京剧表演活动。

　　教学准备

　　课件、课前搜集的京剧资料等。

　　教学过程

　　一、情境导入激发兴趣

　　1、学生在《戏说脸谱》音乐中进入音乐教室。

　　师：刚才这段音乐是我国哪一个剧种的音乐？

　　生：京剧

　　师：京剧是的国粹，至今已有两百多年的历史，它究竟有哪些值得我们欣赏、令我们骄傲的地方呢？下面就让我们一起走近京剧。

　　二、走近京剧感受魅力

　　师：课前通过各种途径搜集了一些有关的京剧材料。下面就请同学们听一听京剧并说说感受。

　　1、京剧的四大行当

　　（1）师：请同学说说你们了解的是京剧哪方面的知识。

　　学生活动：（说）小组介绍相关知识。

　　师：你们能不能结合课件中的图片仔细说说行当的门类？

　　课件播放，学生看图回答问题。

　　（2）师：介绍完四大行当，哪个小组来扮演或模仿“生、旦、净、丑”角色？

　　学生活动：（演）。学生扮演“生、旦、净、丑”角色。

　　学生

　　2、京剧的脸谱

　　（1）看脸谱、说脸谱

　　师：说说你还了解京剧哪方面的知识，然后请搜集脸谱资料同学评评。

　　学生活动1：介绍脸谱

　　京剧脸谱是表现人物的面貌，提示人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征的道具。京剧脸谱通常分净角和丑角脸谱两大类。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。它的每一种颜色表现的人物性格都是各不相同的：

　　学生活动2：有代表性的脸谱

　　蓝色：表示刚强、粗犷，桀骜不驯；

　　红色：作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽；

　　黄脸：象征骠悍、凶残、阴险，工于心计等性格；

　　白脸：象征阴险、狡诈等性格，如曹操；黑色：象征刚烈、勇猛、粗率、鲁莽，如包拯、张飞。

　　3、京剧的伴奏乐器

　　（1）师：京剧伴奏乐器在京剧中的地位非常重要。哪一组继续介绍相关的知识？

　　学生活动：（谈）说说都有哪些乐器？

　　学生交流：

　　（2）师：你认识这些乐器吗？想想这两组乐器有何特点？

　　课件出示图片1：京胡、京二胡、笛子、唢呐、月琴。——文场

　　学生活动：（辨）

　　课件出示图片：实物如：京锣、钹、班鼓、梆子等。——武场

　　学生活动：（析）与文场比较，判断乐器的类型。

　　（3）师：说到乐器，让我想到京剧的音乐，脑海中便会出现那些对京剧百听不厌的戏迷们……你有没有陪爷爷奶奶看过京剧？请你学学戏迷听京剧的样子。

　　学生活动：（赏）在《京调》主题音乐中，请学生轻声哼唱《京调》主题音乐。

　　三、学唱京剧情感体验

　　师：今天全班都展示了搜集、准备的京剧的各种资料，相信大家对京剧应该有更深的了解了。老师也准备了一首具有京韵的歌，和大家一同分享。

　　1、欣赏范唱，课件播放京剧《京调》。

　　2、交流与分析：

　　歌曲《京调》是利用传统京剧音乐素材，采用现代歌曲创作手法创作的一首“京歌”。音乐风格既有京剧传统的神韵又有时代。演唱它将带来一种愉快而又别具一格的京剧音乐体验。

　　3、再听《京调》

　　思考：歌词和曲谱有什么特点？

　　4、听琴跟唱

　　分乐句演唱曲谱。

　　师：京剧的行当中“旦角”代表女性，“生角”代表男性。配上“旦角、生角”的表演动作。

　　4、唱歌词

　　（1）按节奏念歌词

　　（2）对比两种念词方式：不带儿化音、带儿化音。

　　（3）分乐句唱词，体会并表现京剧韵味儿。

　　（4）集体合作演唱《京调》。

　　5、自主设计表演

　　（1）启发学生上台分别扮演“生、旦、净、丑”，各自设计适合的动作，随音乐《京调》依次出场表演、造型。“净”和“丑”角可戴上脸谱表演。

　　（2）教师进行，请学生做戏迷，在精彩的地方鼓掌、喝彩。

　　（3）戴脸谱表演

　　师：带上脸谱来扮演京剧角色，唱一唱。（提醒学生脸谱人物不同，表演也应该不同。）

　　这脸谱一戴，老师仿佛置身于一个京剧的大舞台，你们精彩的.表演让我拍手叫好

　　四、拓展延伸

　　1、谈感想

　　师：今天我们了解了京剧的一些知识，大家是不是有一点喜欢京剧了？有什么感想？请你说说。

　　2、介绍京剧的发展

　　师：京剧已经有两百多年的历史，但是它也随着时代的进步不断地发展。现在，除了古装的传统京剧以外，还编了许多现代京剧，像著名的《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的形式演唱，很受大家欢迎，像《说唱脸谱》、《我是人》等，都已在祖国的大江南北传唱。同学们如果有兴趣，可在课外多听、多看、多学，为弘扬我国传统的京剧艺术出一份力。

　　课后反思

　　在选材时考虑到小学生对戏曲艺术知之甚少，要从兴趣上入手。因而所选的教学内容不能过多、过深、过于专业化，应是最基本的，最能为学生接受的一些常识，在欣赏的剧目方面，也只能选择最具代表性的选段，在设计时做到选材的“化繁为简”；其次，各种材料的搜集也须全面有代表性又具备美感。

　　课前，分组让学生根据教学内容搜集和创作各种视频或图片，以及京剧相关资料，让学生通过自主的学习和探究，积极参与表现来走进京剧，了解京剧，从而有效地使学生体会到京剧是我国艺术宝库中的瑰宝，激发学生对京剧的兴趣，增强热爱民族艺术的热爱之情。

　　课中，尽可能地引导学生积极参与多种形式的学习活动，让学生互相学习、合作交流、展示点评。如京剧的起源、京剧的行当、京剧的艺术手段和京剧脸谱文化等，知识体验的过程使学生感受到京剧的艺术魅力，激发学生对京剧的兴趣，增强热爱自己的民族文化。

　　六年级音乐上册《京调》教学设计 4

　　教学目标：

　　引导学生初步了解京剧的基础知识，包括京剧的行当、表演艺术特色和音乐特点，激发学生对京剧艺术的兴趣。

　　让学生通过欣赏《京调》感受京剧音乐的独特魅力，培养学生的音乐鉴赏能力。

　　通过学习《京调》，使学生能初步掌握京剧唱腔的基本特点，并尝试进行简单的模仿和表演。

　　教学重点：

　　了解京剧的基础知识，感受京剧音乐的独特魅力。

　　教学难点：

　　掌握京剧唱腔的基本特点，进行简单的模仿和表演。

　　教学准备：

　　多媒体课件、京剧表演视频、京剧乐器等。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　播放京剧表演视频，吸引学生的.注意力。

　　提问：你们对京剧有什么了解？觉得京剧有哪些特别之处？

　　引出课题：《京调》——探索京剧的魅力。

　　二、了解京剧基础知识

　　介绍京剧的行当：生、旦、净、丑，并展示各行当的代表人物图片。

　　介绍京剧的表演艺术特色：唱、念、做、打，并播放相关视频片段让学生感受。

　　介绍京剧的音乐特点：以西皮和二黄为主要腔调，伴奏乐器丰富多样。

　　三、欣赏《京调》

　　播放《京调》音乐，让学生感受其独特的旋律和节奏。

　　提问：你们在《京调》中听到了哪些京剧元素？感受到了怎样的情绪？

　　引导学生分析《京调》的曲式结构和音乐特点。

　　四、学习京剧唱腔

　　教师示范京剧唱腔的基本发音和技巧。

　　学生跟唱《京调》的片段，注意模仿京剧唱腔的特点。

　　分组进行表演，展示学习成果。

　　五、课堂小结

　　总结本节课学习的京剧基础知识和《京调》的特点。

　　鼓励学生继续关注和学习京剧艺术，感受其独特的魅力。

　　六年级音乐上册《京调》教学设计 5

　　教学目标：

　　通过对《京调》的学习，使学生更加深入地了解京剧艺术的内涵和魅力。

　　培养学生的音乐感受能力和表演能力，提高学生的艺术修养。

　　激发学生的创造力和想象力，鼓励学生在音乐学习中发挥主动性。

　　教学重点：

　　深入理解京剧艺术，感受《京调》的音乐魅力。

　　教学难点：

　　将京剧元素融入到《京调》的表演中，展现出独特的艺术风格。

　　教学准备：

　　京剧服饰、道具、多媒体课件等。

　　教学过程：

　　一、情境导入

　　创设京剧氛围，让学生穿上京剧服饰，手持道具，进入角色。

　　播放京剧音乐，引导学生感受京剧艺术的氛围。

　　二、复习京剧知识

　　回顾上节课学习的京剧基础知识，包括行当、表演艺术特色等。

　　提问：你们觉得京剧艺术有哪些独特之处？它与我们的生活有哪些联系？

　　三、深入学习《京调》

　　分析《京调》的曲式结构和音乐特点，引导学生感受其独特的'旋律和节奏。

　　讨论如何将京剧元素融入到《京调》的表演中，如唱腔、身段、表情等。

　　分组进行创作和排练，鼓励学生发挥想象力和创造力。

　　四、展示与交流

　　各组轮流上台表演自己创作的《京调》节目。

　　师生共同评价各组的表演，提出改进意见。

　　分享学习心得和感受，加深对京剧艺术的理解。

　　五、课堂小结

　　总结本节课的学习内容和成果。

　　鼓励学生在日常生活中多关注和学习京剧艺术，传承和弘扬中华优秀传统文化。

　　六年级音乐上册《京调》教学设计 6

　　一、教学目标：

　　（1）学生能了解并初步认识京剧这一中国传统戏曲艺术形式，掌握京剧唱腔、行当、表演程式等基本知识。

　　（2）学生能学会演唱歌曲《京调》，理解并把握歌曲的旋律特点、节奏韵律及情感表达。

　　（3）通过欣赏、模仿、讨论、合作学习等方式，引导学生感受京剧的艺术魅力，提升音乐鉴赏能力。

　　（4）通过分角色演唱、动作表演等实践活动，培养学生对京剧艺术的实践体验和创新能力。

　　（5）激发学生对中国传统戏曲文化的热爱和尊重，增强民族自豪感和文化自信。

　　（6）培养学生的团队协作精神和积极参与艺术活动的'热情。

　　二、教学重点难点：

　　重点：掌握《京调》的旋律特点和演唱技巧，理解歌曲所展现的京剧韵味。

　　难点：深入体会京剧的艺术魅力，尝试进行简单的角色扮演和动作表演。

　　三、教学过程：

　　（一）导入新课（约5分钟）

　　播放一段经典的京剧片段（如《贵妃醉酒》、《空城计》等），引导学生观察京剧的服装、妆容、唱腔、动作等特点，引发学生对京剧的好奇和兴趣。

　　提问：“同学们，你们知道这是什么艺术形式吗？它有哪些特色？”引导学生初步了解京剧的基本知识。

　　（二）新课教授（约20分钟）

　　介绍京剧：讲解京剧的起源、四大行当（生、旦、净、丑）、唱腔（西皮、二黄）、表演程式（唱、念、做、打）等基础知识，配合图片、视频等多媒体资料，使学生有直观的认识。

　　学唱《京调》：

　　（1）播放《京调》音频，让学生初步感受歌曲的旋律和节奏，提问：“这首歌与我们平时听的流行歌曲有什么不同？”引导学生关注京剧唱腔的特点。

　　（2）教师范唱，强调咬字、吐词、气息控制等演唱技巧，学生跟唱，教师适时指导纠正。

　　（3）分句教唱，先学唱主旋律，再加入副歌部分，确保每位学生都能熟练掌握。

　　（三）实践活动（约15分钟）

　　分角色演唱：将全班分为若干小组，每组选定一个角色（生、旦、净、丑），在教师指导下，分别练习各自角色的唱段，然后进行展示。通过角色扮演，让学生更深入地体验京剧的魅力。

　　动作表演：根据《京调》的歌词内容，设计简单的身段动作（如水袖、亮相、走圆场等），教师示范，学生模仿学习，再将动作融入歌曲演唱中，实现唱演结合。

　　（四）课堂小结（约5分钟）

　　请学生分享本节课的学习收获，谈谈对京剧和《京调》的理解与感受。

　　教师总结，强调京剧作为中国传统文化瑰宝的重要地位，鼓励学生在生活中多接触、了解和传承京剧艺术。

　　四、作业布置：

　　完成《京调》的歌词填空，巩固歌曲记忆。

　　观看一部京剧经典剧目（如《穆桂英挂帅》、《白蛇传》等），写下观后感，下节课分享交流。

　　六年级音乐上册《京调》教学设计 7

　　一、教学目标

　　通过学习《京调》，使学生了解京剧音乐的基本特点和风格，感受中国传统文化的魅力。

　　能够理解并演唱《京调》的基本旋律，提高学生的音乐鉴赏能力和表演能力。

　　激发学生对京剧艺术的兴趣，培养学生的.民族自豪感和文化自信心。

　　二、教学重点与难点

　　教学重点：引导学生感受京剧音乐的韵味和风格，学习《京调》的基本旋律。

　　教学难点：准确掌握京剧音乐的节奏和音准，理解并演唱出京剧音乐的特色。

　　三、教学准备

　　京剧音乐《京调》的音频资料。

　　京剧表演视频片段，以便学生更好地了解京剧艺术的表演形式。

　　多媒体教学设备，如投影仪、音响等。

　　四、教学过程

　　1、导入新课

　　通过播放京剧表演视频片段，引导学生进入京剧艺术的氛围，激发学生的学习兴趣。

　　欣赏《京调》

　　播放《京调》的音频资料，让学生聆听并感受京剧音乐的特色和韵味。教师可以简单介绍京剧音乐的基本特点和风格。

　　学习《京调》的基本旋律

　　教师首先示范演唱《京调》，然后逐句教授学生演唱。在教授过程中，要注意引导学生准确掌握节奏和音准，理解并演唱出京剧音乐的特色。

　　2、分组练习与表演

　　将学生分成若干小组，让每组学生在小组内练习演唱《京调》。然后，每组学生上台表演，其他同学进行评价和反馈。

　　3、课堂小结

　　总结本节课的学习内容，强调京剧音乐的特点和风格，鼓励学生继续探索和学习京剧艺术。

　　五、作业布置

　　要求学生课后复习并巩固《京调》的演唱。

　　鼓励学生搜集更多关于京剧的资料，进一步了解京剧艺术的历史和文化内涵。

　　六年级音乐上册《京调》教学设计 8

　　一、教学目标

　　通过学习《京调》，让学生深入了解京剧艺术的基本知识和文化内涵，增强对传统文化的认识和尊重。

　　能够理解并演唱《京调》的旋律，提高学生的音乐素养和表演能力。

　　通过欣赏和实践，培养学生对京剧艺术的兴趣和爱好，促进学生全面发展。

　　二、教学重点与难点

　　教学重点：让学生深入了解京剧艺术的基本知识和文化内涵，掌握《京调》的演唱技巧。

　　教学难点：引导学生理解京剧艺术的表演形式和技巧，准确表达京剧音乐的情感和风格。

　　三、教学准备

　　京剧音乐《京调》的音频资料。

　　京剧表演视频片段，以便学生更好地了解京剧艺术的表演形式。

　　京剧服饰、道具等教学辅助用品。

　　四、教学过程

　　1、导入新课

　　通过展示京剧服饰、道具等教学辅助用品，激发学生的学习兴趣，引导学生进入京剧艺术的世界。

　　2、京剧艺术知识介绍

　　简要介绍京剧艺术的历史、表演形式、行当等基本知识，让学生对京剧艺术有一个初步的了解。

　　3、欣赏《京调》

　　播放《京调》的音频资料，让学生聆听并感受京剧音乐的`特色和韵味。教师可以结合京剧表演视频片段，进一步解释京剧音乐的表演形式和技巧。

　　4、学习《京调》的演唱技巧

　　教师首先示范演唱《京调》，然后逐句教授学生演唱。在教授过程中，要注重引导学生理解京剧音乐的情感和风格，掌握正确的演唱方法和技巧。

　　5、实践表演

　　让学生穿上京剧服饰，使用道具，在模拟的京剧表演场景中演唱《京调》。教师可以给予指导和点评，帮助学生更好地表达京剧音乐的情感和风格。

　　6、课堂小结

　　总结本节课的学习内容，强调京剧艺术的重要性和价值，鼓励学生继续探索和学习京剧艺术。

　　五、作业布置

　　要求学生课后复习并巩固《京调》的演唱技巧。

　　鼓励学生参加学校的京剧表演活动或相关比赛，展示自己的学习成果和表演能力。

　　六年级音乐上册《京调》教学设计 9

　　一、教学目标：

　　（1）了解京剧艺术的基本知识，包括起源、行当、唱腔、表演形式等。

　　（2）学习并掌握《京调》的旋律特点、节奏变化和歌词内容，能够准确演唱歌曲。

　　（3）通过欣赏、模仿、讨论、创编等多种教学活动，引导学生感受京剧的魅力，提升音乐审美能力。

　　（4）运用多媒体教学手段，结合实物展示（如京剧服饰、道具等），增强学生的直观体验。

　　（5）培养学生对中国传统戏曲文化的热爱和尊重，增强民族自豪感。

　　（6）通过学习《京调》，理解并欣赏京剧艺术的独特美，树立多元文化观念。

　　二、教学重点难点：

　　重点：掌握《京调》的旋律特点和歌词内容，能准确演唱歌曲。

　　难点：理解并感受京剧艺术的独特魅力，尝试进行简单的京剧表演。

　　三、教学过程：

　　（一）导入新课（约5分钟）

　　教师播放一段京剧经典片段（如《贵妃醉酒》、《空城计》等），引导学生观察其独特的唱腔、服装、妆容、身段等元素，引发对京剧的好奇与兴趣。

　　引入课题《京调》，简单介绍歌曲背景及与京剧的关系。

　　（二）新课教授（约20分钟）

　　初步感知：播放《京调》音频，让学生聆听歌曲，初步感受其旋律特点和节奏变化。

　　学唱歌曲：

　　（1）教师范唱，学生跟唱，熟悉歌曲旋律。强调歌曲中的京剧韵味和拖腔、顿挫等演唱技巧。

　　（2）分句教唱，逐一解决难点，如长音的'保持、节奏的精准把握等。

　　（3）全班齐唱，教师指导纠正，确保每位学生都能准确演唱歌曲。

　　歌词解析：解读《京调》歌词，理解其描绘的京剧舞台场景和人物情感，加深对歌曲意境的理解。

　　（三）深入探究（约15分钟）

　　京剧知识讲解：通过PPT、视频等方式，简要介绍京剧的起源、四大行当（生、旦、净、丑）、主要唱腔（西皮、二黄）等基础知识，使学生对京剧有更全面的认识。

　　体验互动：

　　（1）邀请学生尝试模仿京剧演员的动作、唱腔，或进行简单的角色扮演，体验京剧表演的乐趣。

　　（2）组织学生分组，选择歌曲中的一句或一段进行创编，融入京剧元素（如手势、步伐、念白等），进行小组展示。

　　（四）课堂小结（约5分钟）

　　回顾本节课所学内容，强调《京调》的旋律特点、歌词内涵以及京剧的艺术特色。

　　鼓励学生在课后继续关注京剧艺术，尝试欣赏更多的京剧作品，进一步感受中国传统文化的魅力。

　　四、教学评价：

　　课堂参与度：观察学生在课堂讨论、模仿表演、创编活动中的积极性和投入程度。

　　学唱效果：通过全班齐唱、个别抽查等方式，评估学生对《京调》歌曲的掌握情况。

　　创新表现：评价学生在小组创编环节中的创新思维和实践能力，以及对京剧元素的恰当运用。

　　五、课后作业：

　　完整演唱《京调》，录制视频提交，教师点评反馈。

　　自选一首喜欢的京剧选段，查阅相关资料，了解其故事背景、角色特点等，准备下节课分享交流。

　　六年级音乐上册《京调》教学设计 10

　　教学目标：

　　通过学习《京调》，使学生初步了解京剧的基础知识，感受京剧的艺术魅力。

　　能够听辨出京剧的主要伴奏乐器，并了解它们在京剧表演中的作用。

　　激发学生对京剧艺术的兴趣，培养学生的民族音乐鉴赏能力。

　　教学重点：

　　了解京剧的基础知识，包括行当、表演形式等。

　　感受京剧的艺术魅力，培养学生对京剧的兴趣。

　　教学难点：

　　理解京剧的艺术特色，如唱、念、做、打等。

　　辨识京剧的主要伴奏乐器及其音色特点。

　　教学准备：

　　京剧表演视频片段。

　　京剧伴奏乐器图片及音频资料。

　　多媒体教学设备。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　播放京剧表演视频片段，引导学生初步感受京剧的艺术魅力，激发学生的学习兴趣。

　　二、学习新课

　　介绍京剧的`基础知识，包括京剧的起源、发展、行当划分等。

　　欣赏《京调》，引导学生感受歌曲中蕴含的京剧元素。

　　介绍京剧的主要伴奏乐器，如京胡、月琴、三弦等，并播放相关音频资料，让学生听辨其音色特点。

　　结合视频片段，讲解京剧的表演形式，如唱、念、做、打等，并引导学生进行模仿和体验。

　　三、课堂小结

　　总结本节课的学习内容，强调京剧的艺术特色和价值，鼓励学生今后多接触和了解京剧艺术。

　　四、布置作业

　　让学生回家后搜集有关京剧的资料，下节课进行分享和交流。

　　六年级音乐上册《京调》教学设计 11

　　教学目标：

　　通过欣赏《京调》，引导学生深入了解京剧的艺术魅力，培养学生的音乐鉴赏能力。

　　让学生了解京剧的表演形式及角色行当，感受京剧表演中人物性格的刻画。

　　激发学生对传统戏曲文化的热爱，增强学生的民族自豪感。

　　教学重点：

　　深入感受《京调》的音乐特点，理解其所表达的京剧元素。

　　了解京剧的角色行当及其表演特点。

　　教学难点：

　　理解京剧表演中人物性格的刻画方式。

　　感受京剧艺术的综合性、虚拟性和程式性等特点。

　　教学准备：

　　《京调》音乐及京剧表演视频片段。

　　京剧角色行当的图片及介绍资料。

　　多媒体教学设备。

　　教学过程：

　　一、激趣导入

　　播放《京调》音乐，引导学生跟随音乐节奏轻轻拍手，感受音乐的`韵律美。

　　二、欣赏探究

　　完整欣赏《京调》，引导学生思考：这首乐曲让你想到了什么？它有什么特点？

　　介绍京剧的角色行当，包括生、旦、净、丑等，并展示相关图片，让学生了解不同行当的表演特点及人物性格刻画方式。

　　结合视频片段，讲解京剧的表演形式，如唱、念、做、打等，并引导学生进行模仿和体验。

　　三、深入感受

　　再次欣赏《京调》，引导学生关注乐曲中的京剧元素，如旋律、节奏、音色等，感受其独特的艺术魅力。

　　组织学生分小组讨论：京剧艺术有哪些值得我们欣赏和学习的地方？

　　每组选派代表汇报讨论结果，教师进行点评和总结。

　　四、拓展延伸

　　引导学生思考：如何将京剧艺术与现代音乐相结合，创作出具有时代特色的音乐作品？

　　鼓励学生课后搜集更多有关京剧的资料，了解京剧艺术的更多方面。

　　五、课堂小结

　　总结本节课的学习内容，强调京剧艺术的价值和意义，鼓励学生今后多关注和学习传统戏曲文化。

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音乐教学设计04-20