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什么是美术作品教学设计（精选12篇）
作为一名默默奉献的教育工作者，往往需要进行教学设计编写工作，教学设计是教育技术的组成部分，它的功能在于运用系统方法设计教学过程，使之成为一种具有操作性的程序。我们应该怎么写教学设计呢？下面是小编精心整理的什么是美术作品教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。
什么是美术作品教学设计 1
一、教学目标：
通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：
重点：美的观念和形式法则是如何产生的?
美术作品的基本内涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：
教材内容主要包括三个层面：
1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：
本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。(本ppt的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除)
五、课时：
一课时
六、新课教学：
影视 (温州嫁具) 导入 揭题—第一课 什么是美术作品
1、 审美观念是如何形成的?以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的，源于生活实践; “美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶 、 永 、 羊(羊大为美)
2、美术作品的基本含义什么叫美术
① 什么叫美术 身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片
② 美术的特点：与音乐文学相比较中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数
③、美术的性质 精神产物 具有独创性 意识形态形式与形式美
3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美
① 形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。
② 形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”
a、形式美法则
① 多样与统一 美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。 例如： 太极图、最后的晚餐、 米洛斯维纳斯。
② 对立与和谐 对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。 和谐：各个部分或因素之间相互协调。 例：黑白?
③ 比例与尺度 比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。(黄金比例 1：1、618 1：0、618) 例：帕特农神庙、萨平妇女
④ 对称与均衡 对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。 例：边防军
⑤ 节奏与韵律节奏：原指的`天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列 韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复 例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
b、 实战演习(多幅图片)学生选择评判
4、 美术鉴赏的意义
a、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”
① 是不可缺少的现代人文结构 、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。中国的四大美女、 罗丹雕塑的罗米哀尔、 委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。
② 从实用物品向美术作品的转换要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化，审美凸显.(玉文化，木版年画，月份牌年画等)
③ 情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
5、 讨论和思考： 讲一讲身边事物的美
6、 小结 美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活;我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。
7、 备用资料
什么是美术作品教学设计 2
教学目标：
1、使学生了解"美术形象"的基本含义和一般特征；
2、使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征；
3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
重难点：
理论的概括和对其本质内涵的分析。
教学工具准备：
多媒体课件。
教学过程：
一、导入新课
欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索："这是你的杰作？"毕加索当即回答说："NO，这是你们造出来的杰作"。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。
二、讲授新课
各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说"艺术地掌握世界"，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现
（1）有的美术家强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实，可以叫作再现性的形象；美术形象的创造，还要求通过个别的具体感性形式来体现出生活的本质和普遍真理，达到个性和共性相统一。例如委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》不仅容貌和神态酷似教皇本人，而且表现出教会最高统治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心，因而达到了个性与共性的高度统一。库尔贝的《筛谷的妇女》
（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘，可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。
小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。"表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很大影响。然而，主观和客观是对立和统一的关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的'毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。
2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象，还可区分为具象、意象和抽象
（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。
（2）意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。
（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然形象，只是从中抽取出某种适合的表现模式。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美，大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
3、课堂总结
今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的"第二自然"。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
什么是美术作品教学设计 3
一、教学目标
知识与技能：了解艺术语言的概念，掌握不同艺术的语言元素和表现手段。
过程与方法：通过描述、分析、讨论赏析不同类型美术作品，欣赏作品《维纳斯的诞生》《搜尽奇峰打草稿》，分析艺术语言的点、线、面组成元素以及中西方艺术表达手段：中国绘画的表现手段为笔墨、章法、皴法；西方绘画主要的表现手段是明暗、空间、透视。
情感、态度和价值观：逐步养成正确的鉴赏意识，开阔美术鉴赏的视野，提高审美素养，形成尊重多元文化的意识。
二、教学重难点
重点：美术语言元素及其表现手段。
难点：不同的艺术语言在中西美术作品中的运用及其表现。
三、教学过程
（一）趣味情境导入
播放音乐《天鹅湖》片段，提出问题：请同学们一起听一听，这段音乐给你什么感受？（舒适、温馨、宁静、和谐）
教师总结：每一个音符组成了曲子，形成不同的旋律，这是音乐的语言；在美术中，艺术作品同样也有其独特的语言。顺势导入课题《美术作品的艺术语言》。
（二）作品内容识读
教师多媒体展示《维纳斯的诞生》《搜尽奇峰打草稿》两幅作品，提出问题：
①分析这两幅作品的艺术形式是什么？（一个西方油画形式，一个中国画形式）
②画面分别描绘了什么内容？（《维纳斯的诞生》表现的是古罗马神话题材，描绘了维纳斯诞生的场景；《搜尽奇峰打草稿》这幅画，作者描绘了苍茫雄壮的横峰侧岭的场景）
教师总结：结合书本可以发现，艺术家会使用不同的艺术语言来表达不同的艺术思想和意图。因此，美术专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。广义地说，美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性，而狭义的.则是指美术的基本语言元素和语言手段两个方面。
（三）形式语言审美
1、艺术语言元素
教师继续追问：画家如何去创作的，运用了哪些美术语言元素？给你什么感觉？（《维纳斯的诞生》运用色彩平涂表现，给人以优雅的、圣洁的美感；《搜尽奇峰打草稿》主要用点来塑造形象，它通过各种点的组合和堆积形成物体的体积和空间感，给人以苍茫、混沌和原始的感觉）
教师总结：不论是表现人物形象还是描绘景物，画面都能找出点、线、面、色的元素，这就是艺术语言的基本元素。
2、语言表达手段
继续分析《维纳斯的诞生》《搜尽奇峰打草稿》两幅作品，以小组为单位讨论问题：
①中西方画家创作的侧重点有什么不同？（《维纳斯的诞生》作品比较注重形象的写实，中国的山水画更加重视意境的表达）
②画家们又是运用哪些艺术手段去表现的？（西方绘画主要的表现手段是空间、透视等；中国绘画则是用特殊的笔墨表达情趣）
教师总结：中西方语言表达手段各不相同，在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等；在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。
（四）社会文化理解
播放《中西方艺术的起源中》纪录片，提出问题：为什么东西方形成不同的艺术类型？（社会文化）
教师总结：美术作品一定是社会生活的产物，是一定文化背景的反映，因此，在学生了解中西方不同的艺术语言表达手段后，我们结合本节课的作品的内容总结出他们艺术语言的运用及表现手法，以及他们社会背景，经过这样的学习方法，咱们可以多角度、多层面来鉴赏美术作品。
（五）方法归纳总结
1、带领学生总结本节课的主要知识，中国艺术作品的主要表现手段为：笔墨、章法、皴法。而西方的艺术语言表现手段为：明暗、空间、透视。随后，我会给学生充分的时间从艺术元素与表现手段的方面进行艺术鉴赏，体验艺术的美。
2、设置“鉴赏家”的活动，请学生在课本中挑选一组自己喜欢的中西方绘画，对比鉴赏其艺术语言所带来的不同美感，巩固本节课的重点内容，加深审美体验。
（《虾》是齐白石晚年的作品。用简单的笔墨把虾的形态和特征表现得十分生动传神。）
（六）小结升华作业
1、带领学生以回顾的方式对本课的重点进行归纳和梳理。
2、升华情感：横看成岭侧成峰，远近高低各不同，艺术最大的魅力就是在于兼容并包，多元审美。通过本课学习感受到中西方绘画的不同，我们要在弘扬中国传统文化的同时尊重世界多元文化，开阔美术鉴赏的视野，提高审美素养。
3、课后预习并思考艺术家在具象、意象、抽象艺术中，是如何运用艺术语言的？从而为第二课时的学习做铺垫。
什么是美术作品教学设计 4
一、教学目标
1、了解美术创作与体育运动的关系，赏析米隆的代表作《掷铁饼者》。
2、通过小组讨论、辩论赛、比较欣赏的活动形式，锻炼用比较专业的美术语言赏析雕塑作品的能力。
3、感受体育题材美术作品中力与美的精神，开拓审美眼界，养成积极健康的审美情趣。
二、教学重难点
【重点】
从作品内容、艺术特色、内涵意蕴等几方面赏析《掷铁饼者》。
【难点】
总结体育题材美术作品的特点，并感受这类题材中力与美的精神。
三、教学方法
讲授法、谈话启发法、情景体验法、合作探究法、比较欣赏法。
四、教具准备
多媒体课件、相关体育比赛视频。
五、教学过程
活动一：导入新课
大屏幕展示2017年国际田联钻石联赛摩纳哥站，中国男子4×100接力队打败美国获得冠军的视频。请学生观察运动员健美的身姿、奔跑时拼搏的状态、胜利后喜悦的心情，并提问：你们从这些体育健儿的身上能发现什么样的美感？你会用什么样的方式来记录下这些美的瞬间？
学生分享看法，教师揭示课题：体育运动追求突破自我，顽强拼搏，是美术作品中的'重要题材。
活动二：新课讲授
（一）观察感知
大屏幕展示古希腊雕塑家米隆的生平简介和《掷铁饼者》（罗马复制品），请学生根据已有的知识判断它属于什么类型的雕塑？并用自己的语言简单说一下雕塑表现的内容。
学生回答：这是一个圆雕，雕刻了一个身材健硕的裸体男子正在抛掷铁饼的样子。
（二）深入赏析
1、引导学生同桌两人一组，具体从作品人物的形态结构、神态外貌、造型质感等方面细致观察并描述《掷铁饼者》。
学生回答，教师总结：《掷铁饼者》中的人整体呈S型，身体蜷曲蓄势，两脚开立，右臂后摆，左臂下垂，流畅自然，符合真实运动的动作状态；肌肉健美壮硕，线条分明，表情专注严肃；造型高度写实，大理石材质充分展现人体肌肤的质感。
2、教师提问：结合刚才赏析的结果，具体说说《掷铁饼者》给你什么样的美感？从中你又能看出艺术家怎样的创作意图？
学生回答，教师总结：作品刻画了掷铁饼运动过程中最有表现力的瞬间，高高后摆的右臂充满韵律感和运动感，突破了时空的局限，将运动员最美的爆发瞬间“凝固”下来，成为永恒，体现了艺术家用静态描绘动态的巧思，同时也可以看出艺术家以澎湃的激情将集健壮、优美和智慧的体育活动瞬间定格为艺术形象的创作主题。
（三）力与美的对话
1、请学生结合已有的美术学习经验和刚才赏析《掷铁饼者》的过程，思考并辩论：体育题材的美术作品更注重表现体育运动的力量感，还是更注重表现美术本身的审美感？
2、请正反两方学生代表发表意见，教师做陈述总结：对力与美的追求体现了人类对于理想生存状态的向往，艺术家通过美术作品记录下人类从未间断的、体现顽强奋进精神的竞技和健身运动，这种创作或者作品本身就是“力与美的辩证统一体”，力与美并不冲突，反而和谐共融在一件美术作品中，这也是体育题材美术作品的最大特色与魅力。
活动三：比较赏析
（一）小组合作，欣赏体会
大屏幕展示古希腊的瓶画《古奥运会赛跑》，请学生四人一小组，赏析这件作品是如何表现体育运动这一主题的，着重体会作品中力与美的精神。
（二）展示评价
1、每组代表上台交流本组的赏析成果。
2、播放现代奥运会马拉松比赛的视频片段，与瓶画上古奥运会跑步比赛形成呼应，加深学生的情感体验，然后教师进行总评。
活动四：小结作业
（一）学生汇报总结
请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会。
（二）实践作业
请学生课下关注正在天津举办的第十三届全运会，看看我国体育健儿英姿飒爽、奋勇争先的样子，并尝试用之前学过的动态速写、水彩画、泥塑等方式将这一充满力与美的瞬间记录下来。
什么是美术作品教学设计 5
一、教材分析
本课是高中人美版《美术鉴赏》教材中的第二课，主要介绍了美术美术作品的语言、构成要素及不同类型美术作品不同的语言表达，目的是让学生装对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
在教材设计中，本课内容结构分为三个部分：第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——工笔重彩人画、写意人物、抽象的油画开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象世术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。由于本课知识容量大、理论性强，学生接受有一定难度，所以本课分为两课时进行。总之，作为美术鉴赏的基础，本课在整个教材中对帮助学生学习美术鉴赏具有指导性作用。
二、学情分析
本课知识容量大，理论性强，教学难度较大。由于我们的学生非专业班的学生，绝大部分没有系统的学习过美术专业知识，几乎没有艺术实践过，所以学生对于理解美术作品的语言手段方面上具有较大难度，而如何既能使学生轻松理解和掌握本课教学重点，又使课堂和谐、轻松、愉快，成为我的教学设计难点，所以我摒弃了大量的理论性语言描述，而是用优秀的美术作品说服、感染学生，从而达到本人的教学目标。
三、教学三维目标
知识与能力：通过对本课的学习，使学生初步了解什么是美术作品的艺术语言及其构成要素和表达的手段、方式。
过程与方法：通过教师在教学中的引导，引起学生关注、探讨、理解美术作品的艺术语言。情感、态度、价值观：在学习过程中启发学生运用专业角度和眼光去感受艺术作品，并关注中国传统艺术，理解世界多元艺术，激发学生的民族自豪感。
四、教学重难点
重点：使学生认识不同的美术语言及其在美术作品中不同的呈现
难点：中西艺术的差异。
五、教法：
情景设置、自学—质疑—解决、作品感受、引导探究、对比分析、巩固练习
六、学法：
感知—思考—再感知—探讨—比较—巩固
七、课时安排：
2课时
八、教具运用：
多媒体课件及辅助活动用具
九、教学过程：
第一课时：
（一）情景导入
分别播放舞蹈、诗歌、乐曲，让同学感受艺术语言的多样性，从而激发学生学习本课的兴趣，自然导入新课。
（二）探究新知
1、自学：教师提出相关概念问题：
（1）什么叫美术作品的艺术语言？
（2）语言手段是什么？
（3）语言元素是什么？
由学生通过自学教材，进行初步了解。
学生总结：
（1）什么叫美术作品的艺术语言？
美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
（2）语言元素是什么？
点、线、面、色
（3）语言手段是什么？（重点讲授）
西方：明暗、空间、肌理、构图等。
中国：笔墨、章法、皴法等。
由学生通过自学教材，从字面上体会、理解相关概念，从而培养学生自学、探究、快速阅读的能力。
2、质疑：由学生提出自己的疑问（主要针对美术术语的理解），通过学生、教师之间的交流，完备和加深对概念的理解。教师结合具体的美术作品解决学生的疑问。
3、感受生活美：出示生活中和自然中的照片，让学生感受美术中的艺术语言在生活中的体现。
4、探究艺术美：（设置活动）
（1）对对碰：展示美术作品，由学生感受、教师引导，学会分析美术作品中的`艺术语言运用和表现。
（2）中西艺术大比拼：通过中西方艺术作品中语言手段不同之处的对比分析，进一步加强对本课知识的巩固，同时增强学生的民族自豪感，加强爱国主义教育。活动以小组为单位，合作完成对艺术作品的分析和创作，并在活动中注重以学生为主体进行自我评价和相互评价。
（三）延伸迁移
展示生活中艺术语言的体现，使学生感受艺术与生活的关系：艺术来源生活、艺术美化生活
（四）升华结束
每个人都是生活的主导者、艺术的创造者
十、板书设计：
美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言
（1）什么叫美术作品的艺术语言？
（2）语言手段是什么？
（3）语言元素是什么？
十一、课后反思：
本课知识容量大，理论性强，教学难度较大，在教学中，我积极采用多样化的教学方法，围绕教学设计多种活动，引导学生自主探究，让学生通过感知—思考—再感知—探讨—比较—巩固的过程，认识不同的美术语言及其在美术作品中不同的呈现。在课堂设计中，注重环环相扣，层层递进的关系，基本上达到了我的教学目标。在活动设计中，为了活跃课堂，注重理论联系实际，通过学生熟悉的的游戏展开教学，设置了“对对碰”、“中西艺术大比拼”这样具有趣味性和挑战性的活动，激发学生的学习欲望，达到了较好的预期效果。本课中我特意设计的“中西艺术大比拼”旨在通过中西艺术作品的比较，在一定的程度上激发学生的民族自豪感，从而更强热爱中国传统艺术。虽然这节课能体现和运用新课程理念，做到了以教师为主导，以学生为主体的原则，充分发挥学生自主探究的精神，团体合作的学习方式，但还有不足。如何在一节美术课上让学生在轻松愉快的环境中最大限度的掌握一名高中生应具备的美术知识是我接下来需要进一步思考和探索的课题
什么是美术作品教学设计 6
教学目标：
1、幼儿运用各种工具、材料，大胆装饰美丽的舞台。
2、积累使用剪刀的经验。
3、幼儿在教学中愉快地进行创造、表演。
4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
5、鼓励幼儿乐于参与绘画教学，体验绘画教学的乐趣。
教学准备：
1、铅画纸、各色皱纹纸、蜡光纸、卡纸、即时贴。
2、水粉颜料、各色油画棒、牙刷、杯托、纸杯、擦手的湿毛巾、剪刀、糨糊、双面胶、透明胶、小箩筐（人手一份）。
3、音乐磁带、各种花盆等。
教学过程：
一、谈话，激发幼儿教学的兴趣最近我发现我们小朋友都很喜欢表演，今天幼儿园里来了许多客人老师，我们一起来装扮舞台，把你们的本领表演给他们看，好吗？让客人老师们看一看，哪位小朋友的手儿最灵巧，最能干。
二、介绍材料及用法这儿有一些材料，大家看一下，你们都认识吗？会使用吗？
三、装扮舞台
1、装饰背景老师这里有一个舞台，可是颜色太单调了，老师想借用一下你们灵巧的双手，把它装扮成一个五彩缤纷，漂亮的大舞台，好吗？
师生一起用各种材料装扮舞台。
2、剪贴操作小朋友们真能干，把舞台装扮得真漂亮，我们一起再来做些漂亮的花，让舞台变得更美些，好吗？
老师给小朋友们准备了许多材料，请小朋友去选择自己喜欢的材料，继续装扮美丽的舞台，好吗？
师生一起用各种材料再次装扮舞台。
四、教学评价舞台装扮好了，请小朋友看一看，你觉得舞台哪里最漂亮？为什么？哪里还需要改进一下？（自评、他评）五、游戏：时装表演小朋友们，我们一起来进行时装表演吧！把这美好的一刻拍下来，好吗？（小朋友自由表演，与客人老师合影留念。）
教学反思：
“六一”期间我班的幼儿特别爱表演，针对这一现象，根据中班幼儿的"年龄特点，借助“装扮舞台”这一新颖的题材，我设计并开展了此教学。在教学中，我为幼儿创设了一个宽松愉快的`环境，让幼儿自由选择各种工具、材料，积极、大胆、主动地进行操作、创造，共同装扮美丽的舞台，通过这次教学，不仅提高了幼儿动手、动脑的能力，也提高了幼儿感受美、欣赏美进而表现美的能力，最后在愉快、轻松的时装表演中结束教学，让幼儿体验到了成功的喜悦。
我觉得在整个教学过程中，让幼儿交流讨论的机会还不是很多，比如在第二次装扮舞台（剪贴操作时，可以让幼儿集体讨论或分小组商议一下，相互讲讲自己的想法及如何使用各种材料，让舞台变得更美些。）
什么是美术作品教学设计 7
一、教学目标：
1、通过体验成功的快乐，培养对美术的`兴趣。
2、学习画一个封闭的圆，并在圆的基础上添画成小鸡。
二、教学准备：
1、每名幼儿胸前一只母鸡图，藏三支油画棒。
2、若干只剪成鸡窝的粉色卡纸。
三、教学过程：
1、幼儿别上母鸡图，带上三支油画棒。随音乐《老母鸡》学母鸡拍拍翅膀进入室内坐下来。
2、小母鸡们有什么本领呢?哪只母鸡能干，用你的油画棒生个鸡蛋。
其它小母鸡也来生鸡蛋吧，我们去找个鸡窝生个蛋，鸡窝在哪儿呀?音乐四遍，幼儿随音乐自由画蛋。
生了这么多的鸡蛋我们心情怎么样?
3、如果能把鸡蛋孵出小鸡来，那一定更幸福吧。这次让母鸡妈妈先来试试。(音乐时，教师边示范边念儿歌：啄破一个洞洞，露出尖尖嘴巴，伸出二只小脚，叽叽叽叽叫妈妈。)我孵出小鸡来了，你们想不想把蛋孵成小鸡呢?(音乐四遍，幼儿自由地找个圆画成小鸡。教师提醒幼儿把一些空的鸡窝画小鸡。)
4、小母鸡们真能干，大家想想小鸡们喜欢去哪里玩，爱吃什么食物，我们给它添画上去。
5、我们真能干，不仅会生蛋还能孵出小鸡来。我们带鸡宝宝去外面晒晒太阳，做做游戏吧。
什么是美术作品教学设计 8
【教学目标】
通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征，并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。
2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。
【教学重点、难点】
1、教学重点：
掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
2、教学难点：
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。
【教学环节】
为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。
一、创设情境，导入课题：
引导学生欣赏视频：《梵高》。
教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里？我们如何进行欣赏？
（教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。）
二、讲授新课：（课件展示）
1、美术鉴赏
2、美术门类
3、美术作品的特征
（教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对
于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排，以及对学生的认知规律的合理利用。）
1、什么是美术鉴赏？
欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的'油画《野兔》，介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
【自主学习】：结合课前学生搜集的一些知识，课堂上学生自主讲解，教师补充。共同找出特点。
通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
【学生活动】：通过两幅作品的对比，认真体味美术鉴赏的内涵。
（教学构想：为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏，在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法，引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。）
2、美术门类包括哪些？（课件展示）
美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
【合作探究】:
教师：结合课本，请同学们分组讨论探究，完成美术门类以下知识点的学习。
（1）美术作品是如何分门别类的？
（2）各艺术门类的代表作品有哪些？你能区分出来吗？
（3）通过以上两题的讨论与探究，师生共同归纳总结出美术门类有哪些？ 美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
【学生活动】：欣赏图片，探究问题。
【教学反思】：
利用学生熟悉的梵高的作品入手，激发学生的学习兴趣，通过提出问题与典型作品鉴赏的结合，对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时，我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受，又突出了重点、解决了难点、利用所学知识，分析了一些典型性的美术作品，最后是知识拓展和研究性学习，本节课脉络清晰，教学环节承上启下，局部与整体统一。
备课时，依据高中美术课程纲要，力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效，又不拘泥于教材，灵活运用教学手段，积极引导学生“看、思、疑、析、体验”，为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时，不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体，教师的教学行为必须是有的放矢。
什么是美术作品教学设计 9
教学目标：
1、知识与技能 ：感知中国美术作品种人物的面部情感及动态表现；
2、了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美
重点、难点：
1.从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。
2.如何解决作品的丰富内涵与学生的`生活阅历及审美经验的差距。
课前准备：
准备人物情感的图片、美术作品
教学活动：
一、 导入
千百年来，艺术家们通过无数优秀的作品表达了人类的丰富情感，我们可以从中感受到人生的喜怒哀乐。让我们先看看中国的艺术家是怎样通过美术语言来表达人物情感的。
二、 欣赏活动
1.活动一：观察与思考——《流民图》
a.谈谈对《流民图》的第一印象或总体印象。
b .中国画独特的长卷形式与人物画技法的简要介绍。
c.作品的时代背景与场景气氛。
d.画家和画家的创作动机介绍。
e.对作品中人物身份、年龄、性别、衣着、道具等方面的分析。
f.作品中人物造型、肢体动作、五官描写与情感表达的关系。
g.作品如何通过人物情感的表达来解释作品的主题。
2.活动二：观察与思考——《说唱俑》赏析
a.作品第艺术形式与诞生年代。
b.人物身份、动态分析。
c.作品人物表达了什么情感？作者是通过那些造型要素来表现情感的？
d.用对比手法谈谈对《说唱俑》与《流民图》的不同观感。
3.活动三：体验与评价
a.举例说明美术作品通过那些方面来表现情感？
b.用恰当词汇表达欣赏某幅人物作品的感受，如欢乐、悲伤、轻松……
c.画出生活中人物某种情感的头像，或临摹他人作品。
三、 板书设计
中国美术作品中人物的情感表现
《流民图》
《说唱俑》
课后反思：
学生在欣赏过程中能够和作品中的人物产生情感共鸣，能用恰当的词语表达作品的感受
什么是美术作品教学设计 10
教学目标：
知识与能力目标：
学生能概述中国古代绘画的主要发展历程，如先秦、汉唐、宋元明清各时期的特点。
识别并介绍中国古代绘画中的重要流派和代表画家及其作品。
学习分析和鉴赏不同历史时期的绘画技法、构图、色彩运用等要素。
过程与方法目标：
通过观摩和讲解经典画作，引导学生掌握欣赏古代绘画的基本步骤和方法。
组织小组讨论，让学生分享对作品的理解和个人感受，提高批判性思维和口头表达能力。
情感态度价值观目标：
培养学生对中国传统绘画艺术的.尊重和保护意识，激发对中国文化传统的自豪感和传承精神。
教学过程：
一、导入新课
提问或播放相关视频短片，唤起学生对中国古代美术作品的兴趣和好奇心。
二、新课教学
概述中国古代绘画概况
按照历史时期梳理中国绘画的发展历程。
强调各个时代绘画风格的变化和社会背景的关系。
精选作品赏析
展示并详细介绍几幅具有代表性的古代绘画作品，如顾恺之的《女史箴图》（魏晋南北朝）、张择端的《清明上河图》（宋代）等。
分析画面内容、艺术手法及作品背后的文化内涵。
实践活动
让学生分组，选择一幅自己喜欢的古代绘画进行深入研究，并准备汇报展示。
或者尝试模仿古代绘画技法，创作一幅表现现代生活的“古风”画作。
三、课堂小结
回顾本节课所学内容，强调中国古代绘画的艺术价值和历史地位。
四、作业布置
完成一份作品欣赏报告，或者绘制自己的“仿古”绘画作品。
五、课外拓展
鼓励学生参观博物馆或美术馆，实地欣赏中国古代绘画原作，进一步加深理解和感悟。
什么是美术作品教学设计 11
教学目标：
1.了解中国画发展的大趋势及其三大门类。
2.初步学习欣赏中国画的基本方法。
3.培养对祖国传统绘画的情感。
教学重点：
欣赏历史名作，了解中国画的发展历程和中国古代绘画的种类、代表人物。
教学难点：
体会时代，背景对作品风格的影响。
教学方法：
讲解法
教学过程 ：
一、导引目标、激发兴趣
首先，出示教学目标，组织学生自学，向同学们课件展示国画作品，调动学生学习兴趣，强调中国绘画的重要意义。“中国画”简称国画，源远流长，历史悠久;是中华民族数千年精 神文明创造的结晶之一。
通过学习和认识中国画，可以陶冶学生的情性，培养人文品格，增长智慧和提高艺术审美素养，对于促进学生个性的全 面发展和提高艺术审美素养，弘扬民族文化精神有着巨大的意义。
二、中国画的分类： 学生看课本回答问题
按照绘画技法的不同分为 ：工笔画、写意画。按照内容的不同分为：人物、山水、花鸟。
三、分组讨论：如何有效区分工笔画和写意画？
工笔：笔法细腻 熟宣纸 先勾勒后填色 层层渲染 形神兼备
写意：笔法简练 生宣纸 用笔挥洒、墨彩飞扬 追求神韵
四、按历史发展顺序讲解中国画的发展历程，采用提问方式引导，学生观赏各个时期的绘画作品。
让学生去感受中国画的源远流长与博大精深。
1、原始时期
2、先秦时期
3、秦汉时期
4、魏晋南北朝
5、隋唐五代
6、宋代
7、元代
8、明代
9、清代
原始美术：最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案，纹饰种类繁多，主要有绳纹、锯齿纹、方格纹、人面纹、花草纹、舞蹈纹等。例如：舞蹈纹陶盆 鹳鱼石斧图罐
先秦美术：以青铜艺术为代表，中国青铜工艺在当时是世界上最发达的。战国时期出现帛画。早期绘画作品：帛画。
《人物御龙图》 中国画的基本形态已经确立（战国帛画）帛画主要是指丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘出图画的.旌幡。也有人称之为“非衣”，入 葬时作为随葬品将其盖在棺上。
秦汉美术：以雕塑作品为主。画像砖、画像石
魏晋南北朝美术：佛教艺术传入中国，以宗教绘画为主。《鹿王本生图》 隋唐五代绘画：宗教壁画为主。《韩熙载夜宴图》
唐代美术：中国美术史上最为灿烂辉煌的时期，雕塑、建筑、装饰、绘画等，各方面都勃然大兴，蔚为壮观。《捣练图》 宋代：表现民间风情、市井生活为主题的风俗画非常盛行。张择端《清明上河图》 元明美术：水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。清代美术：绘画形成多种风格和流派。
五、中国画的主要装裱形式：卷、轴、册、镜片
六、小结：
古代人物画的艺术特点是传神写照。古代山水画的艺术特点是情景交融。
古代花鸟画的艺术特点是以写生为基础，借物抒情，托物言志。
板书：中国古代绘画巡礼
1.中国画的发展历程
2.国画分类 人物、山水、花鸟
3.中国画的主要装裱形式：卷、轴、册、镜片
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教学目标：
知识与能力目标：
学生能够了解中国古代绘画的发展历程，包括各主要朝代的特点和代表画家。
掌握基本的古代绘画流派如山水画、花鸟画、人物画等的概念及其艺术特色。
提高学生对古代美术作品的观察力和分析能力，学会从构图、笔墨、色彩、意境等方面欣赏作品。
情感态度价值观目标：
培养学生对中国传统文化的热爱与尊重，增强民族自豪感。
通过鉴赏古代绘画，引导学生体验古人的情感表达和人文精神，理解艺术作品背后的历史文化内涵。
教学内容与过程设计：
一、导入新课
组织教学：检查学生到课情况，确保所需教材及多媒体资料准备齐全。
引导性问题：询问学生对于中国古代绘画的初步印象，或者展示一幅典型古代绘画作品，让学生猜测其创作时代和风格特点。
二、发展阶段
概述中国古代绘画史
概述自先秦至明清各个历史时期绘画的发展变化，突出介绍几个重要阶段，如汉代帛画、魏晋南北朝的壁画、隋唐五代的繁荣、宋代文人画的兴起、元明清各代的艺术高峰。
具体作品赏析
选取不同朝代和流派的代表作，如顾恺之的《女史箴图》、张择端的《清明上河图》、范宽的山水画等，详细介绍作品的`内容、技法、艺术价值以及它们所反映的时代背景和社会风貌。
实践环节
组织学生分组讨论，让他们尝试用所学知识解读特定作品，并在班级内分享交流。
或者进行模拟创作，让学生尝试运用古代绘画技法绘制简单的国画小品，体验传统绘画的乐趣。
三、总结巩固
回顾本节课所学习的主要知识点，强调中国古代绘画的独特美学特征和世界文化艺术宝库中的地位。
鼓励学生课后进一步查阅资料，深入了解某一感兴趣的作品或画家。
四、作业布置
安排课外拓展阅读，要求学生撰写一篇关于某幅中国古代绘画作品的鉴赏报告。
或者根据课堂内容，设计一项创意活动，例如制作中国古代绘画主题的小报、PPT演示或微型展览。
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