小学美术教学设计（精选20篇）
教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。以下是小编整理的，仅供参考，欢迎大家阅读。
小学美术教学设计 篇1
教材分析：
本课是学习和尝试染纸的技术和方法，借助意趣横生的染纸练习，使学生进一步体现色彩的美妙，了解染纸的基本技法。“染纸”就是将吸水纸用折叠、绞夹、孔卷、搓、捏皱等方法进行加工，并通过点、渍、罩、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它工具简单，操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生意想不到的效果。本课教材是结合欣赏、表现、游戏三方面内容综合探索课。
学生分析：
“染纸”是中国传统的一种民间美术，由于其艳丽、随意，操作简单，也是学生熟悉和感兴趣的内容，低年级已经初步具备了形象思维能力和造型能力，对色彩有了直观的感受，能通过自己观察和老师引导制作出不同形状、不同色彩、五颜六色、生动可爱的作品。
教学目标：
1、培养学生学习美术的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件。
2、了解染纸特点，初步掌握点染方法。
3、学会不同的折叠方法，掌握单色和多色染纸方法，发展想象力和创造力。
作业要求：
1、每人四幅不同折法，不同色彩的染法。
2、点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。
3、折纸、剪纸可以自己设计花样。
教学重点：
不同的折叠方法和染制方法。
教学难点：
多色染制与空白处理。
教学准备：
扎染的围巾、生宣纸、彩色墨水、各种染纸作品、录音机、乐曲《春江花月夜》。
教学课时：
一课时。
教学过程：
一、组织教学：
师：一边带领学生说儿歌“小鱼小虾是同桌”，一边鼓励学生坐姿正确，精力集中跟着老师说儿歌。（培养学生良好的学习习惯）
稳定秩序，安排好学习用具。
二、引题激情：
师：请告诉老师，你们以前谁曾试着用纸撕过一些简单的纹样，图形如团花、小动物等等，好撕吗？
生1：好撕，我撕过小伞、小鸟，还有飞机、风筝等。
师：啊！我知道了，你撕成的物品，不但会飞，而且会转。
生2：图案不好撕，奶奶教了我半小时我才学会撕成一种图形。
师：你真不错，那么我们今天不撕复杂图形，随意撕，想怎么撕就怎么撕，让我们一起撕出形状不同的小物品。
（给学生以自由的空间，老师要多调动学生的积极性）
师：你们熟悉哪些扎染产品？
生：衣服、围巾等。（教师拿出扎染围巾让学生看）
师：扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。
（从身边生活用品入手，引出新课，既接近儿童生活，又亲切自然，激发了学生进一步学习的欲望）
师：扎染是我国的一种传统手工印染工艺。最初人们不小心将纸的一部分弄上了颜色，开始很懊恼，后来发现被染的纸很好看，便开始了多种多样的染纸方法的试验，在试验中，人们发明了扎染。
今天我们学习一种和扎染很相像的图案表现——美丽的染纸。
板书：美丽的染纸
三、讲授新知：
师：播放课件：几个卡通小朋友，穿着不同颜色的裙子，打着五颜六色的小伞。在大自然中的几只蝴蝶伴随着小提琴《化蝶》音乐，从不远处徐徐飞来，跟着小朋友来到草地、小河边游玩，小金鱼也跳出水面……
师：教师展示自己课前作品，把20幅不同形状不同颜色的小伞、裙子、金鱼、蜻蜓、蝴蝶撕染成的小物品，配上轻松的音乐，让学生在轻松愉快的氛围中欣赏作品。
师：这些染纸图案纹样复杂、色彩亮丽、图案优美，但制作起来非常简单，只要大家掌握好它的特点，就很容易染出来。
（老师出示几十幅风格各异，色彩绚丽的染纸作品，给学生以强烈的艺术感染和美的享受，极大地调动了儿童的学习兴趣。）
1、观察认识：
师：这些作品好看吗？谁知道这些作品是用什么做出来的？引导学生欣赏，并介绍指导染纸练习及制作方法和特点。
师：让学生看课本图例，感受撕染作品的形式美，比较撕染成的小物品与铅笔绘画的不同效果。整个撕染成的小物品过程是一种很有趣的活动，既锻炼了动手能力，又增强了审美能力。
教师：拿出一张事先折好的米字格纸，打开来，让学生观察是什么形状，再演示米字格折法（二次对折、三次折、对角折），出示折纸方法示意图。
师：为了染出的图形均匀，用一只大铁夹夹紧，再用手挤，捏挤的作用是节省颜料，并能染得透。老师把三角形的每个角分别浸入颜色之中，这叫浸染法。用毛笔点上去，叫做点染法。在染过色的地方蘸上水，并立即用抹布或吸水纸吸去多余的颜色，叫冲染法。
2、尝试理解：
师：请同学拿出一张纸，刚才老师是怎样折米字格的？
生：二次对折，三次折、对角折。
师：对。现在我们折的这种米字格是染纸中最常见的一种折叠方式，另外还有田字格、辐射法、折扇法、任意法及揉纸法、卷云法等，大家还可以动脑筋想出其他的折法。在学生折纸时，提醒学生注意夹子的角度、位置、面积的大小、色调的深浅及留出空白的.地方。同时播放音乐《春江花月夜》。此曲典雅大方，有一种古典美，听来给人一种协调和谐的感觉。
师：哪位同学知道一些各种不同染法的染纸作品，可以向大家介绍一下的。
生：学生自主发言告一段落后，教师进行系统总结：撕纸染色的方法步骤（可边讲边示范）
A、学生要考虑好自己要撕一个什么样的物品，其主要特征是什么？由几部分组成，概括成几个什么样的基本形；
B、可以用铅笔轻轻在吸水性强的纸上勾成轮廓，把位置安排合适，根据自己的设想选择合适的纸，注意颜色的搭配；
C、动手撕出大的形态或主体形状，然后撕出细节进行完善，按轮廓摆放在作业纸上看是否合适；
D、讲解点染方法：
教师演示：为了点染的纹样更有趣，先用笔蘸水在作业纸上，刷出简单的图形，然后蘸色轻轻点染在刷过水的形状内，颜色遇水开始渗化，产生自然美丽的纹路。不同颜色相交可以产生不同渗化效果。
注意问题：以水为媒介，通过渗化来认识色彩的变化。刷水时水分要适当，水太多，颜色在上面流动不成形，水太少颜色无法渗化。点色可随意，也可有规律的排列，要认真观察，了解水彩颜料的特点，加强对色彩的感受力。
3、展示讨论：
学生作画：
（1）学生按老师示范的方法、步骤进行点染；
（2）教师提醒学生应注意的问题，并要求他们认真观察渗化效果；
（3）鼓励学生在不同形状的轮廓内刷水，用各种颜色交叉点染。
师：展示优秀作业12幅。刚才同学们染的第一张作业很不错，就像是江南一带的蓝印花布一样漂亮。我们应该在染的过程中胆大心细，总结经验，取长补短，不断改进
以小组形式进行展示互评。每个小朋友找个同伴先自评再互评，老师做好鼓励者的角色，让学生充分体验创作的快乐。
4、想象创造：
我们还可以在同一张作品中染上几种颜色，使画面更加绚丽多彩，在染过单色之后，再学习多色染法，这样的过渡学生易于接受，难度也降低了。
学生在操作过程中人人都全身贯注、十分认真和努力，作业打开之前，大家都屏住了呼吸，一旦打开便非常兴奋和激动。
5、深入研究：
师：同学们，这样美丽的染纸，到这儿是不是就结束了，它们还可以做什么？
生：可以先剪纸再染。
师：对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制做出更加独具特色的作品来。这些都是老师利用染纸作业加工的工艺品，各种形式的风景画、蝴蝶画、花瓶等装饰画若干幅。
通过对作品的欣赏，开阔了学生们的视野，使单一的染纸变得非常丰富。让学生互相欣赏交流作品，大胆表达自己的想法和培养学生欣赏美、价值美的能力。
四、小结：
1、总结本课内容要点。
2、老师为作业优秀的同学发奖——奖品是用染纸作业制成的书签。
板书设计：美术的染纸
制作过程：折、夹、挤、染、展开。
种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡
课后反思：
这是一节学习染纸方法课，而且是借助意趣横生的染纸练习，使学生进一步体会色彩的美妙，了解染纸的基本技法，所以在教学过程中充分利用了“课件”等各种手段，激发学生的兴趣，创造一个愉快的游戏式的学习气氛，在玩中学，在玩中培养形象思维和对色彩的认识，寓教于乐。学生不仅对染纸产生了浓厚的兴趣，而且学生各方面的能力得到了提高，达到了预期的教学目的。
小学美术教学设计 篇2
教学目标：
调查与了解：
观察认识身边的树，查找了解树与人类的关系。
实践与创作：
通过观察、回忆、大胆的想象，运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。
欣赏与评述：
述课前收集到的树的资料，并能对自己和他人共同合作的树进行欣赏与合理的评述。
隐性渗透：培养学生观察的自觉性，以及主动调查收集资料的良好习惯。树立环保意识，培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想，以及树立创建绿色家园的远大理想。
本课重点：
了解认识身边的树，以及树与人类的关系，并尝试运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。
本课难点：
共同合作完成的画面的构图美的处理。
课前准备：
观察认识身边的书收集树的资料
课件剪刀彩笔蜡笔
教学流程与设计
一、了解——身边的树
教学设计
1、观察认识身边的树，查找了解树与人类的关系
2、认识身边的树。（课件展示）
3、树的分类知识。（课件展示）
教学意图
通过课前的观察、了解认识身边的树，从而培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察习惯的培养，以及培养学生收集信息、整理信息的能力。
二、认识——树的作用
教学设计
1、通过课前的观察、了解、收集，汇报树对人类都有那些作用。
2、思考：如果没有树，人类会怎样？（课件展示）
教学意图
树是人类的朋友，使学生认识到树以其特有的功能保护和改善着我们的环境……课堂上，师生通过各种方式的汇报展示，真正达到了资源共享的目的，极大的丰富了学生的知识以及视觉形象。
三、畅想——我们来植树
教学设计
1、怎样保护我们的家园？
2、你想怎样来做？
教学意图
树立环保意识，培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想；启发学生大胆地想象，树立创建绿色家园的远大理想。
四、设计——绿化校园
教学设计
1、我们共同设计完成绿化我们校园的任务。
2、运用绘画的方法，每人至少设计一棵树。
3、树的造型要美，树的`排列要体现出秩序美。
教学意图
集体合作完成设计绿化校园的任务，感受集体力量的强大；培养学生热爱自己的校园，美化自己身边的环境，以及热爱校园生活的情感。
五、升华——保护树木
教学设计
1、欣赏绿色的校园。
2、共同探讨，合理安排构图美的处理。
3、谈谈怎样保护我们身边的树？
教学意图
面对全体学生共同设计创作绿色校园，他们是多么的兴奋，同时感受到集体力量的强大！共同调整画面的组合，又培养了学生的构图的组织能力，并树立了保护树木要从身边的小事做起的思想意识。
小学美术教学设计 篇3
一、教学目标
知识与技能：初步了解花鸟小品的构图及水墨的表现，掌握花鸟小品画的创作步骤，并能够在临摹的基础上画一幅花鸟小品。
过程与方法：通过欣赏艺术的花鸟画作品、分析作画步骤、练习绘画等课堂活动，逐步提高动手能力及水墨绘画的表现力。
情感态度和价值观：提高对中国传统美术的兴趣，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。
二、教学重难点
【重点】
感受花鸟小品画的`独特魅力，初步掌握画花鸟小品的表现技法。
【难点】
运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。
三、教学准备
笔、墨、纸、砚等中国画工具材料，多媒体课件。
四、教学过程
活动一：播放音频，导入新课
播放古筝或古琴的音乐，同时播放中国古典风格的室内陈设装饰视频，让学生感受中国传统文化氛围，引导学生说出室内装饰的中国元素，引出花鸟小品。
活动二：赏析作品，引导想象
出示《立》《菊花小鸟》《墨梅图》等小品，提问：这些作品画幅都较小，它们与大幅作品比有什么不同?学生回答，教师总结：表现手法相对简练，构图简洁，却耐人寻味、意趣鲜明。
追问：这些作品都由哪几个部分构成的?并让学生以一幅画为例来讲解一下作品需要表达的意境。学生观察并回答：这些作品都是由内容、题款及压印三个部分构成。如《墨梅图》，画家要表现高洁的思想情操。
活动三：启发示范，技法探索
播放画家绘画花卉小品的视频(菊花、梅花等)，让学生注意观察画家是如何用笔墨的变化来展现花卉的?学生思考回答：先确定构图，勾勒花朵的外形，然后染色。
提问：这几个视频中画家的绘画技法都有哪些相同点?学生分组讨论并回答：因为画幅小，所以笔墨简练生动，无论是哪种花卉，都是把形象进行了高度的概括，不追求像。墨色有浓有淡，近处的、主要的用浓墨来表现，次要的、远处的用淡墨来表现。
活动四：实践练习，展示评价
给学生布置作业，在临摹的基础上创作一幅属于自己的花鸟画小品。学生练习，教师巡视指导。
举办一个花鸟小品画展，请同学们把自己的作品布置到美术角里，同时说说自己的创作意图，也可以从构图、笔墨等方面说说自己的优缺点。投票选出最受欢迎奖、最佳构图奖、最佳色彩奖等奖项，最后教师总结，并给出可行性建议。
活动五：总结评议，拓展提高
教师和学生共同总结回顾花鸟小品的特点及特点，并提示学生花鸟小品是我国传统绘画形式，提升民族自豪感。留作业在网络上搜集你喜欢的花鸟画小品下节课分享。
小学美术教学设计 篇4
一、教学目标
知识与技能：了解类似色的概念，感受统一色调下的和谐美，能够运用类似色表现某一季节的风景。
过程与方法：通过欣赏类似色作品，掌握类似色的概念和色调和谐的知识，通过动手创作，提高运用类似色表现作品的能力。
情感、态度和价值观：增强对色彩的喜爱之情，感受大自然的魅力，培养热爱大自然的情感。
二、教学重难点
重点：类似色概念及搭配方法。
难点：季节的色彩在画面中的强化表现。
三、教学过程
活动一：激趣导入
组织“找朋友”的游戏：将全班同学分成红、黄、蓝三组，分别对应在色卡中给红、黄、蓝找朋友，并说一说为什么它们是朋友?
学生可以找出颜色相近的色彩是朋友，老师顺势引导：像这样颜色相近的色彩朋友就是类似色，今天我们一起学习《类似色的风景》。
活动二：描述分析
1.类似色的概念
教师出示色相环，让学生认真观察，并提问：
(1)刚刚我们找到的“色彩朋友”在色相环中的位置有什么特点?(位置相邻近，大约在90°范围内)
(2)谁能结合色相环，总结一下邻近色的概念。
学生回答，教师总结：色环上90度以内的颜色就是类似色，也叫邻近色。
2.欣赏作品，了解四季的色彩
(1)展示尤金的作品《盛夏》请学生观看，并提出问题：
①画面给你怎样的感受?(和谐，郁郁葱葱，富有生命力)
②画面给你这样的感受是因为运用了哪些颜色?(绿、黄)
③画面通过这些颜色表现了什么季节的景色?(夏季)
学生回答，教师总结：尤金这幅作品运用了大面积的绿色和它的类似色黄色，表现了一幅郁郁葱葱的盛夏风景。像这样整幅画所呈现出的色彩倾向，我们称之为色调，这幅画就可以说是绿色调。色调统一可以给人一种和谐之美。
(2)展示东山魁夷的作品《山湖远望》请学生观看，并提出问题：
①画面给你怎样的感受?(和谐，宁静，寒冷)
②画面给你这样的感受是因为运用了哪些颜色?整个画面是什么色调?(蓝、白、绿;蓝色调)
③画面通过这些颜色表现了什么季节的景色?(冬季)
学生回答，教师总结：东山魁夷的作品《山湖远望》，通过蓝为主的色调表现了一幅宁静、寒冷的冬季。其实每一个季节都可以用一种色调来表示。
(3)组织连线游戏，请学生将春、夏、秋、冬与对应的`色彩进行连线。
活动三：示范讲解
教师以《春天》为例，示范并讲解类似色风景画的绘画方法：
1.勾勒外形;
2.铺大色块(春天以浅绿和嫩黄为主);
3.刻画细节。
活动四：实践展评
1.请同学选择自己喜欢的季节，用对应的类似色表现该季节的风景画。
2.教师巡视指导，提示学生色彩可以夸张、概括等。
3.完成作品后，举办“四季如画”画展，请学生自愿展示并介绍自己作品。
4.其他同学从色彩表现、色调、氛围感受等方面互相评价作品。
(如《秋季》：运用大量的金黄色，色调统一，给人以丰收的喜悦之感。)
活动五：小结作业
1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：这节课我们通过对类似色的学习发现大自然的色彩可真奇妙，我们要热爱大自然，并且要善于观察大自然，发现它的美丽彩衣，从而创作美丽的作品来装点我们的生活!
2.寻找生活中和自然中的类似色，与同学分享它的美丽所在。
四、板书设计（略）
小学美术教学设计 篇5
教学目标：
1．引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。
2．使学生掌握黑与白图形的创作方法。
3．指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学重点：
引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作方法。
教学难点：
指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
欣赏导入：
1．引导学生欣赏有关黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感（课件展示）。
（1）生活中常见的黑与白：足球、太极、连续纹样、水墨画等；
（2）心理学上产生错觉的`黑白图片：人与杯子、房间、会亮的灯；
（3）美学上渐变的黑白图片：埃舍尔的一组鱼鸟渐变图。
2．引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
探究新知：
1．学生按照《人像与杯》的制作过程，尝试制作人像与杯的黑白正负形。
（1）展示课件：引导学生观察《人像与杯》的制作过程。
（2）练习制作人像与杯图。
2．引导学生观察思考课本中的插图。小组讨论：这些作品可以分为几类？它们各有什么特点？
3．归纳总结黑白图形的表现方法（出示课件）：
（1）不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。如变化的脸、一家三口等。
（2）对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。如人像与杯、皇后与卫士、女人与狗等。
（3）重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。如象与羊、埃舍尔的变换等。
（4）二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。如中国汉代装饰纹样等。
小学美术教学设计 篇6
教学内容：
线描
教学目标：
1.认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
2.操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。
3.情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。
教学重点：
通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。
教学难点：
尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。
教学准备：
绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。
教学过程：
一、认识线条
1.课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。
师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”（课件出示课题）。
2.师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？学生说说自己认识的线条。
师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。
3.点击课件，一起与学生初步认识直线、曲线。
4.学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。
反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。
5.师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。部分欣赏自然物：
花地——（平静、宽阔）——直线、水平线
梯田——（柔和、舒畅）——曲线
波光——（飘逸流畅）——网状曲线
海浪——（翻腾）——粗细结合的波浪线条
爆炸——（危险）——放射线
二、尝试画线
1．合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。
2．尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。 3．反馈一些学生尝试品，简单评价。
4．谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的'兴趣。
三、欣赏学习
1.师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。
2.小结如何画好一张漂亮的线条画：
一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。
四、学生创作
1.学生创作，师巡视指导。
2.欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。
五、总结许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们平时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。
小学美术教学设计 篇7
教学目标：
1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。
2、学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品
3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。
教学重点：
任选一组课本提供的图形组成新的形象。
教学难点：
改变思维方式，培养创新思想。
教学准备：
范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔。
教学过程：
一、名作欣赏
1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2、你能总结它的表现方法吗？
颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树……画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！
4、揭题：图形的魔术组合板书
二、新授
1、出示图形
2、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的`图案？
3、图形的组合方法
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。
4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。
学生作品欣赏
5、练习
（1）任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！
（2）注意
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。
（3）说一说，你将用哪一组图形来表现什么？
（4）练习、辅导。
6、作品展览和评述
（1）学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？
（2）自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。
（3）教师点评。
（4）修改、评优。
7、布置下节课的准备工作
小学美术教学设计 篇8
一、教学目标：
1、认知目标：了解图案、单独纹样、二方连续纹样的基本概念和特点，掌握二方连续图案的一些知识。
2、技能目标：掌握二方连续纹样的描绘技能，能描绘出有装饰效果、色彩美丽的二方连续图案。
3、情感目标：在二方连续图案的构思、组合、创意中培养学生的发散性思维、认真细心的态度和创造美的能力。
二、学习内容：
通过学习让学生了解二方连续图案的基本特点，在秩序中体会整体美，学习色彩的分布，提高认识与动手能力。初步形成平面构成的'概念，锻炼动手能力，培养动脑能力。
教学重点：掌握二方连续图案的描绘技能，描绘出美观大方的图案，提高创造美的能力。
教学难点：掌握二方连续图案创作的特点与规律，尝试用多种材料和方法完成二方连续图案。
三、教学过程设计：
课前准备：有关房间摆设的图片（包括手工制作图片和实物欣赏图片）若干，制作范例数个；卡纸、双面胶等。活动流程图：
1．激发兴趣。
教师用刷上颜色的树叶在黑板的白纸上重复压印，激起学生的兴趣，并让学生说说从中发现了什么。
2．初步尝试。
让学生将彩纸反复折叠几次，然后剪出一个简单的形状，打开后看看有什么特点。用所带的工具材料在桌子上摆一摆，感受排排队的乐趣。
3．展开活动。
思考这样的排队在生活中哪些地方还可以看到，这样的排队有什么特点和规律。和学生一起走进校园或走上街头（也可以看自制录象片段），亲身接触和体验一下二方连续图案。
4．分享活动。
自主构思（活动的中心环节）。用各种材料边做边想，边想边做，选定自己的尝试目标，大胆进行尝试活动，体验活动乐趣，并进行合作活动，相互交流，共同研究和探讨，在愉悦和欢快的氛围中构建和创新。
5．延伸活动。
评价、展览。说说自己的作品和创意，欣赏和体会别人的表达和构想。
小学美术教学设计 篇9
教学目标：
1、通过教师提供的材料，让学生感觉肌理，培养学生的观察能力和感知能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。
2、能够使用生活中物品的肌理效果或自行设计创造肌理效果来美化作品。
教学重、难点：
1、营造肌理“实践场”，激发学生学习热情，利用和掌握不同的肌理效果来创造画面。
2、如何引导学生利用肌理的`特点有针对性的表现作品，使之达到和谐和完善。
课前准备：
1、教师准备各种材料、范作等。
2、学生准备作画工具等材料。
教学过程：
一、导入
1、游戏导入
触摸实物有几件东西在没有让它们亮相之前我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？这几件实物分别是----海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。
2、观察
教师分发小组不同的肌理效果物品让学生仔细观察，通过比较，初步了解物体的粗糙和细腻、规则和不规则的肌理效果。
二、发展
1、欣赏作品，教师出示多件不同肌理效果的物品，让学生感受肌理效果所带来的视觉冲击。
2、研究讨论
如何利用自然、生活中物体的肌理效果来制作绘画。
3、学生制作，大胆表现，运用在室外收集的肌理物体进行简单的创造。
三、指导评析
1、教师巡回指导，
2、学生自评、互评。
3、作品展示。
四、总结
课后搜集还可以运用哪些物品进行肌理的创作。
小学美术教学设计 篇10
教学目标：
1、强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来力求完成一件有趣的作品。
2、培养学生感受美、创造美的兴趣增强学生热爱大自然美的情感。
教学重点、难点：
1、从观察、触摸到动手表现充分感受不同质地材料的.肌理美。
2、用不同的方法表现不同的肌理美更能创造漂亮的肌理美。
课前准备：
1、教师制作好的磨印、拓印画面。
2、学生搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料，用于表现肌理的绘画工具。教学过程：
一、回忆
1、导入新课（展示图片）
如：服装、日用品、食品等。学生通过对生活的感悟，对肌理的作用有进一步的认识。
二、发展
1、教师出示不同肌理效果的图片。
（平面压印、磨印、拼贴等）
2、学生在欣赏和触摸的过程中了解肌理效果的制作方法。
3、启发学生。
有的表面是光滑的有的是凹凸不平的。
在这些凹凸不平的物体中物体本身就有一种漂亮的纹理。
三、创作指导
1、鼓励学生，用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。
2、教师巡回指导。
3、学生自评、互评。
4、展示作品，制作展示墙，选出优秀作品。
四、总结
课后可以尝试出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。
小学美术教学设计 篇11
教学目标：
1、培养学生变废为宝，美化生活的能力。
2、通过欣赏和表现使学生感受彩绘艺术的独特魅力，提高学生的欣赏能力。
3、掌握基本的立体彩绘技巧。
教学重难点：
1、提高学生欣赏能力。
2、掌握基本的立体彩绘技巧。
3、光滑的塑料瓶、玻璃瓶，水粉色往往画不上去，可以先涂一层薄薄的肥皂，干后即可画上颜色。
教学准备：
1、师：多媒体课件、瓶子实物若干
2、生：水粉颜料、工具、一个空瓶。
教学过程：
一、欣赏陶瓷艺术品
（1）欣赏中国的陶瓷艺术品
师：今天老师带大家到艺术博物馆欣赏我国的陶瓷艺术品。
我国的陶瓷艺术可以说是中国的国宝。目前，我国发现的半坡遗址出土的新石器时代的彩陶，它的制作年代是世界上最早的，有人称它是中国的第五大发明。请小朋友带着以下问题去欣赏。
1、这些陶瓷艺术品上画了什么?
2、这些艺术品美在什么地方?[显示画面,教师解说]
（2）欣赏艺术大师毕加索的艺术作品
这些艺术品上面画了些什么形象？
---人物、动物、景物、抽象图案......
这些艺术品美在什么地方？
-----色彩漂亮、造型有趣、独特、想象力丰富等。
二、揭示主题
老师带来了几个瓶子，漂亮吗？[出示瓶子实物]老师也受到艺术大师的启发，画了几个瓶子。看一看，用的是什么瓶子画的？
今天我们就用自己的双手，也学着这些艺术大师，自己画一个漂亮的瓶子。
[板书：漂亮的瓶子]
三、分析讲解
（1）出示几个不同形式的空瓶
师：想一想，这些瓶子上面可以画些什么？
生：人物、动物、景物、抽象图形......
师：只要你认为美的`、有意义的事物都可以画上去。
（2）怎么画呢？
师：用什么画呢？
生：水粉颜料、水彩笔、油画棒......
师：水粉颜料具有很强的覆盖能力。今天，我们就用水粉颜料作画。
（3）该怎样搭配颜色呢？
师：深浅对比、冷暖对比效果强烈；同类色柔和。画的时候最好选效果强烈的对比色。
（4）师示范[师讲边示]
师：要求色彩浓厚、用笔果断、动作快。如果你用的是光滑的瓶子，可以先上一层薄薄的肥皂。
四、学生作业
师：今天我们就根据自己的瓶子，展开丰富的想象，画一个漂亮的瓶子。
作业要求：胆子大、想象力丰富、作品要美观大方，有创意。
五、课堂小结
1、展示作品，大家一起评价。哪一个最漂亮，为什么？
2、今天我们用普通的瓶子，创作了许多美观的工艺品。其实，在我们的生活中有许多普通的东西，只要用我们的智慧和所学的美术知识，把它美化一下，就可以创作出许多有趣的漂亮艺术品来。
小学美术教学设计 篇12
教学目的：
1、培养学生掌握对小饰品的装饰过程和装饰的技巧。
2、提高学生的欣赏美感受美和创造美的能力。
教学重、难点：
1、在小挂件的制作过程中，让学生充分体验画画、贴贴、剪剪接接、挂挂玩玩的美术制作活动的乐趣。
2、在学习的基础上，创造自己所设计的新形象，并充分展示出来。
课前准备：
1、教师准备好物体展示。
2、学生准备剪刀、胶水、卡纸等制作工具。
教学过程：
一、导入
1、生活中的哪些地方会有一些挂件。
2、这些挂件是什么样子的'。
3、挂件有哪些他点。
二、发展
1、挂件可以是单个的，也可以是一串串的，你打算做什么样的？
2、在小挂件上可以进行各种装饰。
三、指导评析
1、教师巡回指导。
2、学生展示作品。
3、自评、互评。
4、选出最佳设计奖和最佳创意奖进行鼓励。
四、总结
课后可以回家制作小的挂件挂在窗户上、门上，进行美观创作。
小学美术教学设计 篇13
教学目标
1、想象一下独特的虾和蟹的形象，编一个小童话并把它画出来。
2、可以画得可爱，也可以画得可怕、富有想象力才是最重要的。
教学重点与难点
画出来的作品应该有故事情节画面有背景。
课前准备
1、教师准备范作等绘画工具。
2、学生准备彩笔、蜡笔等绘画工具。
教学过程
一、导入新课
1、在上一节课中你是怎样画和做虾和蟹的。
2、你有没有尝试想象一下形象独特的虾和蟹的形象。
3、试试看编一个关于虾和蟹的故事，它们的'形象会是怎样的。
二、欣赏范作
1、科幻电影中的龙虾和螃蟹显得那么可笑又可怕。
2、螃蟹理发师利用了它的什么特点？利用螃蟹壳做成酒店屋顶的外形，多么吸引人啊。
3、一些利用虾或螃蟹的外形做成的小装饰品。
4、这些虾兵蟹将多滑稽：古怪的身体、穿着坚硬的盔甲、瞪着突出的眼睛、挥舞着吓人的大钳子，好象来自《西游记》。你用想象力和画笔编出了什么离奇的故事。
三、大家一起来想象
1、先来编个故事故事里的虾和螃蟹是什么样儿的。
2、你可以把他们画得很可爱也可以画得有点可怕。
3、构图新颖想象力丰富。
四、总结
小学美术教学设计 篇14
教学目标：
1、让学生尝试使用撕、剪、拼、贴等方法和纸张、废布片等生活中常见的各种材料进行平面造型练习。
2、通过看看、画画、拼拼、贴贴大胆自由地表现生活中观察到的事物或想象的事物。
3、帮助学生体验生活，增强环保意识，享受创造的乐趣。
教学重难点：
1、合理选用自己喜欢的材料和表现方法，做出有创意的平面造型练习。
2、如何巧妙利用自己准备的材料和工具，大胆自由的表现自己的想象，生动有趣的表达自己的思想感情。
教学准备：
1、教师：拼贴的作品和图片。
2、学生：剪贴画工具。
教学过程：
一、创设情境，激趣，引入新课
1．出示一个“百宝箱”，让学生猜猜里面有什么？利用学生的好奇心理，帮助学生认识：什物指的是生活中的各种零碎废料。
2．认识什物后，告诉学生：百宝箱里有神奇！神奇在哪儿呢？这时演示课件：从百宝箱里变出了各种各样的什物拼贴画，一下子就能抓住学生的`眼球，并拿出一幅作品。展示作品，用手摸摸看感受把一些杂物、零碎的物品进行拼贴成一幅美丽的作品。
二、欣赏学生作品，进一步感受肌理与质感
老师想带大家到材料世界去游玩，去感受同学们用不同的物质拼贴而成的画。注意观察画面上的内容是什么？它用什么什物材料拼贴的？你喜欢这幅作品的原因是什么？
1．春：这幅用色纸、麻布制作的小鸟，表现了春天的美好，绚丽的色彩非常吸引学生。
2．城市：利用花生、葵花籽、白瓜子、黑瓜子和豆壳拼出的城市，有一种特殊的肌理。
3．小羊：绿绿的天空，悠闲的云朵，白白的小羊，快乐的小鸟。废旧的绒线、绳子、钮扣竟能表现这么美丽的大自然。
4．松树：平时刨铅笔剩下的铅笔屑，也能拼出美丽的图片。
三、欣赏大师作品，领略艺术家的风采
1．这一幅是法国当代画家卡萨宁的作品《花》，画家先用各花的枝物拼贴，再画上颜色，风格与众不同，朦胧而又亮丽的黄色，给人以清纯和梦幻般的享受。
2．这一幅是 四、小组协作，自主探究，启发学生创作
1．刚刚我们看了一些同学和大师的作品，大家应该知道我们今天的任务是什么了吧？什物拼贴（师指课题）
2．画面上的内容是什么？准备用什么什物材料来拼贴？为什么用这些材料？
3．拼贴画的步骤是什么呢？。
先选择纸张，画轮廊，再选择材料，拼贴
4．分组动手做，互相帮助？
5．学生创作，师行间巡视，及时指导。
五、作品展示，评价学生作品
1．展示作品
2．教师评价，学生自评。
六、课堂小结与延伸
课后我还可以多做其它作品，来美化我们周围的环境。所以我希望通过这节课的学习，在以后的生活中同学们能随时随地发现美、创造美。
小学美术教学设计 篇15
一、教学目标：
1．了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱
2．能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法完成作品3．培养学生发现问题,解决问题的能力
二、教学重点、难点：
教学重点：自悟生肖动物外形的重要性
教学难点：抓住生肖动物的外形特征,剪纸作品生动美观
三、教学准备：
课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、彩色、纸剪、刀胶棒范作、生肖乐园的背景图
四、教学过程：
（一）、导入:听十二生肖的歌曲，十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）
（二）、自悟生肖动物外形特征的重要性
1、试着画一画：选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画
2、讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？
3、教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论）
4、总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的'形象栩栩如生……（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。）
5、修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。
（三）、剪纸造型
1、喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……
2、学生实践、体会
（四）、评价展示
布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示
（五）、拓展延伸
欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
五、教学随笔
剪纸因其材料（纸）和所用工具（剪刀、和刻刀）决定了它自己的艺术特色，它的造型全凭淳朴的感情与直觉的印象基础，因此形成单纯、简洁、明快的特殊风格，表现出人们的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，成为中国最具特色的民间传统装饰艺术之一，其造型特点尤其值得研究。然而，多数的教师、家长鼓励学生追求现代、时尚、新颖的艺术表现形式，如儿童油彩、漫画、卡通画、电脑绘画等，对于民间艺术的热爱，笔者利用美术教学的契机，对剪纸艺术的课程及教学进行了一些尝试。
建议及做法：
1、走进生活大课堂，我先学后教
2、课堂上我怎样教，使学生被动接受变成主动探究剪纸艺术的要领
六、教学反思：
教学相长，剪纸《十二生肖》这节课收获大的不仅仅是学生，还有我这个老师，我深深的体会到：
首先，作为教师自己应该学而不厌，利用各种机会、途径深入生活，走进了解传统的民间艺术，要以高度的热忱担负起传承我国优秀传统艺术的使命，用自身的热情激发孩子们对传统民间艺术的关注，并在学习中感受她的魅力，逐渐提升对传统民间艺术的兴趣。其次，教学中教师要将博大精深的传统艺术深入浅出的呈现给学生，就要在教学方法上灵活多变，积极地为学生创设自主探究学习的情境，就应该让学生多些思考,自己去发现问题的关键,这个过程远比结果更有意义。当然挖掘古老的民间艺术时，还要结合当今孩子们的特点，不断创新，才能有所发展，如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；我希望通过自己的劳动，让我们的下一代也能传承这一优秀的民族艺术，愿剪纸这棵古老的艺术之树常绿常新。
小学美术教学设计 篇16
教学目标：
1．知识与技能：
①学习民间玩具的造型与质朴装饰用色表现手法；
②懂得制作摇鼓的传动装置。
2．过程与方法：
①在合作创作中．探索打鼓鸟的整体设计方案；
②在欣赏活动中，学习民间玩具质朴造型与装饰色彩的表现手法：
3．情感、态度、价值观：
①爱护鸟类．保持生态平衡；
②感受小组合作的愉快。
教学要点：
1．教学重点：懂得运用能量互换原理，利用传动装置制作出会打鼓的小鸟。
2．教学准点：合作探究，学会看图制作，有效提高创作水平。
3．兴趣点：制作出会发出声音的小鸟。
4．观察点：关注发声玩具的鼓面与鼓架的组合成型特点。
作业要求：
1．基本要求：能制作出一只会打鼓的`小鸟玩具。
2．较高要求：能制作出一只既美观又能打鼓的小鸟玩具：
3．个性探究：能制作出鼓声清脆、转动顾畅、造型独特的小鸟作品。
教学过程设计
活动一：分享、讨沦：
（1）看一看：欣赏课本中提供的摇鼓图片。哪个摇鼓最有趣?为什么?哪个摇鼓最美?为什么？
（2）说一说：你了解的民间玩具——摇鼓有汁么特点和历史?
活动二：尝试、探索：
（1）看一看、议一议：观看制作打鼓鸟的步骤，书上介绍的方法能看懂吗?不懂的地方与同学探讨一下。
（2）说一说：哪些部分比较难解决?你想到用什么方法解决吗?
活动三：创作、表现：
（1）小组讨沦：准备用什么材料，如何设计鸟的造型?
（2）做一做；以小组合作的方式，动手制作打鼓鸟。围绕打鼓鸟的装饰性、趣味性和实用性，教师提出不同的作业要求。
（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么问题?你是如何解决的?
活动四：展示、评价。
比一比：进行作品展示交流，比一比谁的打鼓鸟发出的声音最响亮清脆，谁的打鼓鸟转动得最畅顺，谁的打鼓鸟造型最简练美观。
小学美术教学设计 篇17
一、组织教学
二、授新课
1、引导学生看课本，了解龙的原型是什么？龙的概念是怎样形成的。在中国文化中有何影响？
2、看光盘，欣赏绘画中的龙凤、建筑中的龙凤、器皿中的龙凤、服饰中的龙凤、龙凤纹等。
让学生知道自古以来，龙凤形象在记载历史、美化生活、激励精神等方面都有着重要的.作用。
从而使学生关注社会、关注中国传统艺术的意识。让学生在欣赏探究中体悟背后的意蕴，在评述中发表自己探究的成果。
3、在第一、二课时分别让学生画一画龙凤纹样，在此前可看光盘上小朋友的作品启发思路。
三、课后小结
表扬造型生动的作业
小学美术教学设计 篇18
美术是一门特别的学科，它能让同学学到绘画与制作的身手；能培养同学的综合能力，发挥同学在各个方面的才气；能使同学感受美；能使同学热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，同学在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展同学为本，使同学成为学习的主人；在作业过程中，更注重同学在学习过程中的探究，让同学学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让同学乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节布置、个性辅导、多样评价以和课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不只仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比方在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的`节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入研讨。这里我想谈我一直在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小朋友规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小朋友的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要小朋友坐得端端正正，他们给小朋友足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自身喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀小朋友的个性，限制小朋友的发明性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学观赏发言，潜移默化培养同学的主动学习能力和同学生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看小朋友的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的小朋友喜欢色彩，有的小朋友画画喜欢用线条。还有的小朋友只喜欢画笼统的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的规范，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表示他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、发明的整合的道路中，我还有很多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不时提高美术素质以外，不时的改进教学方法，上好美术课。让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养同学具有一定观察能力、思维能力、构图能力和区分、调色能力的同时，努力为同学发明一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除同学心中的心理障碍，使同学感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
小学美术教学设计 篇19
教学目标：
知识目标：初步了解和掌握剪纸的一些基本技法：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。
能力目标：能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。
情感目标：了解剪纸的用途，感受中国传统文化的丰富多彩，培养剪纸的兴趣。
教学重点：
指导学生通过欣赏——设计——制作——改进等流程完成相关作品。
教学难点：
初步了解和掌握剪纸的一些基本技法，能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。
教学准备：
教师准备课件、示范作品，为每生准备一张彩纸。
教学过程：
一、创设情境
1、师：今天我们都带来了剪刀、彩纸，知道要学习什么内容吗？是的，今天我们要学习剪纸。那同学们知道剪纸是干什么用的吗？
2、根据学生的回答，课件出示常用剪纸：窗花（装饰窗户）、喜花（喜事装饰）、实用图样（服装、鞋帽等纹样）等。
3、是的，同学们说的非常棒，剪纸有各种用途，边课件演示边讲解：美丽的剪纸可以装饰窗户，作为喜事的装饰，也可以用作服装、鞋帽的花样。老师这里还有一些美丽的剪纸作品，我们一起来欣赏一下吧。
二、学习新知
（一）分析讨论
课件出示“蝴蝶剪纸”作品范例，学生欣赏。
问：这些剪纸作品都剪的是什么呀？它们漂亮吗？今天我们就来尝试用自己的小巧手剪出漂亮的蝴蝶作品好吗？（出示课题：蝴蝶）
1、讨论特点。
师：这些蝴蝶都非常漂亮，但是它们虽然形态各异，却都有共同的特点，仔细观察一下蝴蝶的身体，你能找到它们的共同特点吗？跟同桌讨论讨论你们找到了蝴蝶剪纸的什么共同特点呢？
2、汇报小结。
学生汇报，师小结蝴蝶剪纸的特点：这些蝴蝶剪纸的身体都是两边对称的，并且都分为三部分：触须、身子和翅膀。
追问：那么你知道它们都有几对翅膀吗？
（师板书：对称、三部分组成：触须、身子、两对翅膀）。
3、比较。
课件出示剪纸蝴蝶图片和现实生活中的'蝴蝶图片。
师：那么剪纸蝴蝶和现实生活中的蝴蝶是一样的吗？你能说说剪纸中的蝴蝶和日常生活中的蝴蝶有什么不同吗？
4、教师总结。
我们设计图样的时候，可以设计得跟实际的蝴蝶差不多，也可以设计成自己想象中的比较夸张的样式。（板书：写实、夸张）。
（二）设计剪纸
1、轮廓设计。
（1）你觉得我们要制作出这么精美的剪纸，第一步要做的应该是什么呢？为什么我们要把彩纸对折呀？然后我们要怎么做？
学生回答后教师示范。
（2）学生独立设计。在一张彩纸上设计自己喜欢的图形轮廓，完成后按轮廓线剪下来。
2、纹样设计。
（1）修改轮廓。
师出示一位学生的作品，问：我们将设计剪好的蝴蝶展开，你觉得这只蝴蝶哪些地方需要修改得更匀称，更漂亮？
学生回答，师操作。
师：自己想想，你的蝴蝶哪些地方需要修改？跟同桌同学讨论一下，动手修改好。
（2）学习纹样。
师：同学们把蝴蝶的轮廓修改地漂亮多了，那么除了修改轮廓外，我们是否可以在蝴蝶的身上剪点图案呢？
师：老师这里有只已经完成的蝴蝶剪纸（课件出示），你来找找看，有些什么纹样？
教师根据学生找的纹样课件演示。
（3）小结剪纸常用的符号：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。
（4）学生设计。
师：你能在你的蝴蝶上设计一些纹样，让蝴蝶变得更漂亮吗？
学生独立设计。
3、剪纸。
师：我们怎样才能把一只蝴蝶剪好？
学生回答。
师总结、提示剪纸的方法：剪纸时一般先剪图案内部的小块地方，再剪大块的，最后剪外轮廓。像这些纹样是在内部的，我们可以用对折的办法，然后小心剪开一个口子，再把剪刀头伸进去剪。
三、学生练习
1、根据今天学的方法，独立设计完成一幅对称蝴蝶纹样的剪纸。
学生独立练习，教师巡视指导。
2、交流展评。
师：将你设计完成的蝴蝶剪纸展示在黑板上。
师：你觉得同学们设计制作的蝴蝶剪纸怎么样呀？是的，真漂亮，很像是那么多只蝴蝶在翩翩起舞一样（板书：翩翩飞）。
四、小结拓展
蝴蝶是剪纸中常用的元素，人们还根据需要，在蝴蝶的元素中加入其他的剪纸元素，让画面变得更加丰富，精美。
课件出示剪纸作品，让学生欣赏至下课。
板书设计：
剪纸蝴蝶
对称三部分组成：触须、身子、两对翅膀设计图样：写实、夸张。
小学美术教学设计 篇20
教学目标
1、学习点、线、面在绘画中的运用。
2、充分展开想象，用绘画、拼贴等多种手法为动物穿上迷彩服。
3、引导学生感受自然界中存在的美。
教学准备
1、让学生通过观察记忆或临摹画出自己所喜欢的动物的外形。
2、教师准备动物图片课件、运用各种方法和材料制作的范作若干幅、示范用纸版、颜料笔等。
3、学生准备作业纸、油画棒、水彩笔、橡皮泥、剪刀、胶水等材料工具。
教学活动
一、引导阶段
1、揭示课题
师：今天我们班里有一名同学的穿着很特别，他是谁呢？（全体学生都将目光投向那个穿迷彩服的男生）你到前面来好吗？
师：哦，真精神！为什么今天的——同学会显得这么帅气呢？
生：因为他穿了一身迷彩服。（师板书课题——迷彩服）
师：啊，是因为这身迷彩服让今天的——这么精神这么帅气这么令人羡慕。
2、引入新课
师：大家有没有兴趣来交流一下对迷彩服的认识啊？（有）。
生：上面有颜色深浅不同的色块；是军人在打仗的时候穿的；因为它的颜色跟周围的自然色彩一样，所以穿着它时不容易被敌人发现。
师：说的太好了，那么动物身上的花纹是不是也有这样的作用啊？（是）
师：同学们，春天已经悄悄地来临了，森林里的动物们要为迎接春天举办一场联欢会，他们都想穿上一件新颖别致的迷彩服去联欢，于是悄悄地问我能不能请同学们帮忙设计一下，我想你们一定愿意帮助小动物们的是吗？
二、发展阶段
1、讨论交流
师：我们课前已经通过观察与记忆或者临摹的方式画出了自己喜欢的动物的外形图，现在就请同学们以小组为单位讨论一下这些动物身上有怎样的花纹，你们准备怎样为它们设计迷彩服。（学生分组进行讨论）
师：我们来交流一下大家讨论的结果，看看动物身上都有怎样的花纹。
生：瓢虫蝴蝶、身上有点状的花纹；猫、老虎身上有线状的条纹；奶牛、长颈鹿身上有不规则的块状斑纹等等。
师：同学们已经发现了，动物身上的花纹虽然很复杂，但是我们都可以用点、线、面来表现，对吗？
师：在我们教材的第10页和老师这里都有为小动物们设计好的迷彩服画面，请你们看一看，摸一摸，再讨论一下它们是用什么形式和手法制作的。
生生，师生交流讨论结果：以点的形式用亮纸粘贴的；以线的形式用橡皮泥拼贴的；以面的`形式用油画棒画的。 （在汇报每一种之前先播放课件图片）
2、技法探讨
师：通过以上的观察与讨论我们知道了可以用哪些手法来表现动物身上的花纹呢？
生：绘画；剪贴。
师：我们的教材中还介绍了一种更加简单有趣的制作方法，我们一起来探讨一下好吗？
师生互动，探讨小结新的技法学习：学生口述，教师演示，明确新技法。
3、创作实践
师：现在我们已经知道了很多种手法来为动物设计制作迷彩服，那么快快伸出你的小巧手，开动你的小脑筋，选择你最喜欢的方法来为动物们穿上绚丽的迷彩服吧。
屏幕切换到第四张幻灯片—动物场景并播放轻音乐，学生作业，教师巡视指导。发现问题及时共同探讨解决，鼓励创新。
4、审美评价
陆续将所有完成的作业展示于黑板上。生生自评、互评、师生共同评价小结。
师：同学们真是心灵手巧啊，看，这么多动物都可以如愿以尝地去参加他们的联欢会了。听，它们在齐声说谢谢咱们呢！同学们，你们看到它们（师手指黑板上的所有画）想说什么呢？
生1：我为花蝴蝶设计的迷彩服还不够鲜艳，应该再加上一点红色就更好看了。
师：哦，你这么谦虚一定会进步很快的。还有谁想说说？可以到前面来指着说。
生2：我很喜欢这幅作品，他是用点来表现的，颜色搭配很和谐，感觉这只小瓢虫很可爱。
师：这节课同学们发挥了自己的聪明才智为动物们设计制作了许多绚丽多彩的花衣裳，把它们打扮得漂漂亮亮的去参加迎新春联欢会了，我们虽然有点累但心情怎么样啊？（高兴）因为我们不但帮助了别人自己也发现了很多美丽的图案原来就在我们身边，我们只要用心观察，注意积累就会有很多收获，就会创作出更精彩的作品来的。
三、收拾整理
宣布下课，整理用具用品。
课后拓展
试着将课上学到的本领运用到其他一些方面，如：衣服、桌布等等，看看你会得到什么意想不到的结果。
【小学美术教学设计】相关文章：
小学美术教学设计04-07
美术的节奏小学美术教学设计05-21
小学美术《杯子的设计》教学设计10-15
小学美术教学设计模板11-05
小学美术教学设计指导09-07
小学美术教学设计参考08-31
小学美术优秀教学设计10-21
小学美术导学案的教学设计06-30
人教版小学美术教学设计模板08-13