精选舞蹈教案范文合集7篇

　　在教学工作者开展教学活动前，常常要根据教学需要编写教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。我们该怎么去写教案呢？以下是小编精心整理的舞蹈教案7篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

精选舞蹈教案范文合集7篇

舞蹈教案篇1

　　活动目标：

　　1.激发幼儿向解放军叔叔学习的愿望。

　　2.引导幼儿理解歌曲形象，感知歌曲雄壮有力。

　　3.启发幼儿创造性模仿“吹喇叭”“打鼓”“打枪”“开炮”等动作，并情绪饱满、动作有力、合音乐节拍。

　　重点难点：

　　1.引导幼儿在感知歌曲的基础上创编“吹喇叭”“打鼓”“打枪”“开炮”等动作。

　　2.鼓励幼儿情绪饱满、动作有力、合音乐节拍地表现“小兵”形象。

　　活动准备：

　　1.精神准备：初步欣赏和感知歌曲。

　　2.物质准备：小椅子有间隔的摆放、红色五角星头饰若干、图谱、解放军图片或录像课件、录音机/带。

　　活动过程：

　　一、激发幼儿向解放军叔叔学习的愿望并引发参与活动的兴趣

　　1.教师带领幼儿头戴“军帽”随音乐有节奏地拍手进入活动场地。

　　2.出示图片或录像课件，提问：这是谁？解放军叔叔有什么本领？他们在打敌人时表现得怎样？你们想不想当小兵一起学习解放军叔叔？教师当指挥员发出口令：请小兵们起立、稍息、立正、敬礼、礼毕；全体自豪地说：“我是小兵”。

　　3.导语：小兵要练什麽本领呢？请听歌曲《这是小兵》。

　　二、倾听音乐、熟悉旋律，感知歌曲雄壮有力的情绪

　　1.在教师适当的体态和面部表情感染下，安静的倾听音乐，感受音乐的情绪。

　　2.出示图谱，帮助幼儿熟悉歌词及动作节奏。

　　3.随音乐合拍有力的拍手，进一步感受歌曲雄壮有力的情绪。

　　三、启发幼儿创造性的模仿“吹喇叭”“打鼓”“打枪”“开炮”等动作，配合音乐节拍，动作有力、情绪饱满。

　　1.启发提问，引导幼儿逐句创编并从跟随教师唱歌词练习每个创编动作，逐步过渡到随音乐合拍地做动作。

　　2.随音乐节拍，教师带领幼儿动作有力、精神抖擞的完整表现舞蹈。

　　3.分男兵、女兵上前“操练”，引导幼儿相互评价。

　　四、教师小结。

　　教师：小兵还有什么本领呢？用什么动作表现？走，咱一起到操场上练练吧！随音乐出活动室。

　　活动延伸：

　　继续创编小兵练本领的动作。

舞蹈教案篇2

　　教学目的、任务：

　　1.通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，舞蹈课教案。

　　2.通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

　　3.能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。

　　学习内容

　　地面训练

　一、上肢训练：

　　1.头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。

　　2.肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。

　　3.腰部：弯腰、疗腰、涮腰。

　　二、下肢训练：

　　1.脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族

　　2.腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿

　　3.够部：横叉、竖又、压又

　　三、训练要求：

　　主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。

　　扶把训练：(一年)

一、蹲：

　　1.一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟

　　2.踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合

　　3.小涮腰、横拧组合

　　4.各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步

　　5.丰富节奏。加强节奏变化

　　二、擦地：

　　1.一、五位、前旁后擦地

　　2.带勾、绷脚、及与半蹲组合

　　3.前后摆动并环动

　　4.与争位、转头、压脚组合

　　5.与五位并立转组合

　　6.丰富、加强节奏变化

　　三、小踢腿：

　　l.一、五位前、旁、后、小踢25度

　　2.带点地小踢腿

　　3.前后摆动、单腿变身

　　4.节奏处理、加强准度

　　四、单腿蹲：

　　1.前、旁、后、带勾脚

　　2.单腿带端掖腿

　　3.带迈移、前旁后、摆动加半蹲

　　4.与单腿变身组合

　　五、腰：

　　1.前后胸腰、前后、大腰

　　2.疗腰、大技步、卧点

　　3.双跪后腰、单腿后腰

　　4.大涮腰探海辗转

　　5.风火轮

　　六、控制

　　1.前、旁、后吸伸腿、半、全环动

　　2.立身射燕、大射燕、探海

　　3.搬前、旁、后腿

　　七、大踢腿：

　　1.前穷、后大踢腿

　　2.前腿接后腿、后腿接前腿

　　3.旁腿接拔腿

　　4.踢腿接摆腿、接探海

　　5.旁腿接立身射燕

　　6.踢紫金冠

　　7.片蹁、盖腿

　　中间训练

一、腰：

　　1.单跪下腰、单腿后腰

　　2.慢、快涮腰

　　3.卧云

　　4.风火轮

　　二、大踢腿：

　　1.原地、踢前、旁、尼腿、进行式

　　2.紫金冠

　　3.中速行踢前、旁腿

　　4.强调身法连接流畅

　　三、控制：

　　1.前旁后，吸伸抬、半环动

　　2.大射燕、探海

　　3.加强流畅感及身韵的连接

　　四、五跳：

　　1.一位、二位、变位跳、五位换脚跳

　　2.小射燕跳

　　3.变身跳250度腿探海跳

　　五、中跳：

　　1.一、二、五位跳

　　2.变位跳、交叉跳

　　六、大跳：

　　1.错步级跳、错步射燕

　　2.错步级跳、错步射燕

　　3.错步撩跃、错步凌空

　　4.变身跳

　　技术技巧：

　　一、转、

　　1.平转2-3个

　　2.斜线平转：8个

二、翻身类：

　　1.踏步翻身、正反、上步翻身

　　又点翻身3-5个

　　教学方法与要求：

　　指导思想和教学方法：

　　一、树立中国舞严谨、规范教学作风

　　二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。

　　三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。

　　四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。

　　五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整

　　1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。

　　2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。

　　比如手是扩指手型，手的方向(打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前)，在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…单腿前桥和单腿后桥

　　3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。

　　先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音，教案《舞蹈课教案》。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆;放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。

　　技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下!(这做单一的练习)熟练之后可串起来!

　　老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全!教的多了，有了一定的经验就好了。

　　4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。

　　不是往外甩开的，手脚要在一条线上;也就是脚要往内收，就是手的方向。

　　注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们--蹬腿，摆腿，提腰，展手。

　　5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。

　　这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。

　　6，教压腿时三种正确姿势

　　(1).正压腿

　　面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

　　(2).侧压腿

　　身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。

　　做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。

　　(3).后压腿

　　背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

　　该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。

　　7,压腿的五大注意事项

　　压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：

　　(1).要稳--单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒;

　　(2).要轻--压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤;

　　(3).要缓--压腿的动作宜缓慢;

　　(4).要短--每次3~5分钟即可;

　　(5).要松---压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。

　　8,舞蹈基训中有数学--没有音乐伴奏时，我们就用数数字来代替节奏;表明各种舞姿中抬腿的高度，我们运用了45°，90°等等数学用语…。

　　舞蹈基训中有物理--旋转时，势能转变为动能;跳跃时，人体在尽力克服地心吸力;抬腿时，身体各部分要保持平衡…。数学和物理都有定律，因而舞蹈基训也应有定律，现试举几例，不知可否成立。

　　△单腿舞姿，当主力腿向下运动时(或从半脚尖成全脚，或从直腿变半蹲)，动力腿应往相反方向用力上抬，以保持舞姿的完整性。同理，单腿落地的中跳或大跳，当着地腿有韧性地下蹲时，做舞姿的腿应渐

　　渐向上，保持动作的延续性和轻快感。

　　△旋转动作，立劲是基础，转劲是动力。练习旋转，先要打好基础--立得住、立得直、立得稳，这样才能转得好、转得多、转得漂亮。

　　△旋转和跳跃，都要找身体--主要臀部以上的上身--向上的感觉，做到臀部上收，腰背上立，头部上钻。一个人大部分重量在上身，这一部分上去了，整个人就容易上去了。

　　△小跳靠脚背，小跳练脚背。小跳小巧玲珑，快速多变，主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳.速度愈快愈如此。通过小跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。

　　△中跳和大跳，要高中求远。有了高度，才能在空中形成舞姿，才能在空中完成动作的变化，才能给观众留下飞翔感。因此在中跳和大跳中，应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力，至于远度，由于惯性的作用，相对来说比较容易达到。在体育的田径运动中，跳远运动纪录是跳高纪录的三倍，就是最好的证明。

　　舞蹈基训和一切事物一样，有一定的规律，如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来，并应用于实践中，那末它对于我们的教学工作，一定会有很大的帮助。

舞蹈教案篇3

　　教学目的:

　　拉丁舞以其动作的舒展流畅、自由随意、热情奔放、节奏明快和具有健身、健心、健美等功能特点,将健身性、娱乐性、表演性和社交性融于一体,通过拉丁舞舞蹈的学习和实践,初步掌握“世界性形体语言”,培养文明礼貌和社交能力,陶冶情操,促进身心健康之目的。

　　教学重、难点：

　　1、基本步法

　　2、培养音乐感,进行自我的审美教育

　　教学准备:

　　1. 拉丁舞音乐和视频。

　　2. VCD、电视机、MP3、音

　　一、导入

　　1、听一段牛仔音乐,问同学这段音乐有什么样的特点?

　　二、简单介绍拉丁舞

　　拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞:

　　拉丁国标舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。

　　拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,深受人们的喜爱。

　　伦巴舞(rumba),起源于古巴,音乐为4/4拍,速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。

　　恰恰恰(cha cha cha),起源于墨西哥,音乐为4/4拍,速度每分钟31小节左右。恰恰恰,音乐有趣,节奏感强,舞态花俏,舞步利落紧凑,在全世界广流行。

　　桑巴舞(samba),起源于巴西,音乐为4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。桑巴舞,音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱。

　　斗牛舞(pase doble),起源于法国,发展于西班牙,它的音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋,是人们对它情有独钟的原因。

　　牛仔舞(jive) 起源于美国,是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来,其音乐节拍为4/4拍,速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点

　　三、教学内容

　　(1) 站姿伦巴与恰恰

　　A双脚并立,自然放松。

　　B抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩;

　　C任意一只脚向侧方想迈出一步,伸直支撑腿,身体重心转移到支撑腿上,骨盆可自由转动,重心在支持腿的脚跟处。支撑腿的膝盖向后锁住,骨盆移动的程度一身一上部不受影响为宜。

　　(2) 桑巴和牛仔

　　A双脚并立,自然放松。

　　B抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩

　　C任意一只脚向侧方向迈出一步,伸直支撑腿,身体重心集中在支撑腿的脚掌,脚跟仍不离地面。支撑腿的膝盖不要向后锁住。

　　(3)斗牛舞

　　A双脚并立,自然放松。

　　B抬起横膈膜,伸直脊椎骨,不要耸肩;

　　C当双膝伸直时,膝盖并不向后锁住。

舞蹈教案篇4

　　教学目的：

　　1、通过聆听和演唱，感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。

　　2、能看柯尔文手势，认唱la、si，借助听琴感受其音高。 3、能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。

　　教学重点：聆听音乐，通过编创表演培养学生动作的协调性

　　教学难点：

　　1、感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性

　　2、调动学生参与的积极性教学方法：音乐动感教学法教具准备：多媒体课件、琴、打击乐器等。课时安排：两课时

　　第一课时

　　教学内容：表演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》

　　教学过程：

　　一、聆听《加伏特舞曲》

　　1、完整聆听乐曲。提示：乐曲是什么音乐情绪?你的心情是怎样的?适合你做什么动作?

　　2.复听乐曲，用手指点划课本上的图形谱，再次体验。

　　3.再次复听，请学生随着音乐自由动作。师：谁知道这段音乐叫什么名字？请一位同学来告诉我们。师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。（跟着节奏有规律的拍打身体，老师先用简单的动作带学生律动

　　A段用一组动作

　　B段用另一组动作）

　　二、表演《假如幸福的话拍拍手吧》

　　1、反复聆听歌曲录音、范唱增强感受、并熟悉旋律。在反复聆听中，教师可提示学生拍节拍、打节奏跟着音乐体验、感受并说出歌曲的情绪。

　　2、教师的范唱可将速度稍放慢一些，让学生听清歌词。提示学生：歌中都唱出了什么?小声默唱，有感情地读歌词，小声填唱歌词。

　　3.歌中的附点音符要通过跟唱、模唱歌曲顺带学习，教师准确范唱，使学生能准确地演唱。

　　4、在基本熟悉歌曲时，可让学生分小组编创表演动作，每组可编一段歌词，用接龙的方式演唱，并表演动作。师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。

　　三、集体舞基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。

　　基本舞步：横步：手拉手左脚起步向左走，立定后，右脚起步向右走侧跟点地步：双手叉腰立正姿势准备，第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍收回；第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回。蹱趾跳步：双手叉腰立正姿势准备。

　　第1小节：第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍左脚收回，脚尖在右脚跟后点地，第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回双脚立正。同时，左脚每拍跳一下，原地跳四下。

　　第2小节：右脚做相反的动作，右脚原地跳四下。

　　第一段：第1、2小节：左脚起，-拍一步向左走五步，停两步，双手在左侧拍两下，第八拍脚不动，拉起手。

　　第3、4小节：右脚起，动作同第1、2小节，方向相反。

　　第5小节：双手叉腰，第一拍左脚侧跟点地，第二拍收回，第三、四拍右脚做相反动作。

　　第6、7小节：动作同第5小节。

　　第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍拍两下手。第二段：动作同第一段，只是把拍手改为跺脚。第三段：弱起小节全体向左转体90度(横排队形变成竖排队形)。

　　第1、2小节：左脚起，向前走五步，停两步，用右手拍前面同学左肩两下。第八拍全体左后转体180度。

　　第3、4小节：动作同第1、2小节，只是第八拍向左转体90度，全体又变成横排队形。

　　第5、6、7小节：做蹱趾跳步。第7小节动作同第5小节。

　　第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍全体学生向双侧平伸，拍左、右两边同学的肩膀(见图)。第四段：弱起小节，横排单数学生向左转体90度，双数学生向右转体90度，二人相对。

　　第1、2小节：相对的二人同时挽起对方的左臂，先出左脚成逆时针方向走五步，站到对方的位置上，停两步，握两下手。

　　第3、4小节：相对的二人同时挽起对方的右臂，出右脚成顺时针方向走五步，回到自己原来的位置，停两步，握两下手。

　　第5、6、7小节：做蹱趾跳步。

　　第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍握两下手。注意：在每一乐句的弱起小节处停止行走，然后在强拍处准确起步。

　　四、课堂小结

　　第二课时

　　教学内容：编创与活动、表演《哈里啰》、聆听《霍拉舞曲》。

　　教学过程：

　　一、表演《哈里啰》

　　1、完整地聆听，感受歌曲的情绪、旋律。提示：听着歌曲拍手的方式拍击节奏，在实践中体验。

　　2、按节奏读歌词。

　　3、听着音乐填唱歌词。

　　4、讨论用什么样的情绪演唱歌曲。

　　5、编创动作表演歌曲，分小组编创，分别表演给大家看。

　　6、用锣鼓和碰钟为演唱歌曲伴奏，注意打击乐与歌曲演唱的配合。提示：打击乐的声音是否应比演唱的声音大?让学生自己分辨、控制声音

　　。二、编创与活动

　　1、认识la、si唱名

　　2、结合本课柯尔文手势、结合键盘弹奏音高，让学生生感受、模唱。

　　3、结合歌曲，让学生模唱歌谱，找出歌中有几处la和si，使学生将对la和si的认识溶入音乐实践活动中。

　　三、聆听《霍拉舞曲》

　　1、初听乐曲。提示：乐曲给你怎样的感受?

　　2、复听，要求学生每人用一张白纸用线条为乐曲画“心电图”，要

　　能看出音乐的变化、停顿、高低，看哪一个同学找准了乐曲的“脉”，对音乐体会得深刻。

　　3、再次复听，全体学生用手指动作划动自己对音乐的理解。

舞蹈教案篇5

　　活动目标：

　　1、观察小木偶动作特点，尝试用夸张的舞蹈动作大胆表现。

　　2、在创编小木偶舞蹈的过程中乐意自主探索。

　　活动过程：

　　一、接龙游戏

　　上次我们在玩身体会动动的游戏时，我们每个人都设计了一个动作，并且把它记录下来。现在我们用接龙的方法，把你们的记录展现出来好吗？

　　二、观赏并尝试小木偶的舞蹈

　　1、我们看看小木偶的跳舞并跟它一起跳一跳。

　　小结：我们人能做很柔软，很连贯的动作。小木偶的身体只有几个地方能动。他们的动作硬硬的，而且有停顿。

　　2、游戏：“我们木头人”（夸张的有力度的动作）我向小木偶问个好，小木偶应该怎么做？

　　3、听辩音乐：学做小木偶。

　　三、改编小木偶的舞蹈

　　1、现在请你们把自己的设计的动作变成小木偶的舞蹈。

　　2、出示一个幼儿的舞蹈记录，想一想，怎样把柔柔的动作变成小木偶的动作，我们来试一试吧。（放音乐幼儿自由探索）

　　3、把动作换一下顺序，就能变成一个新的舞蹈。你还有别的方法改编吗？

　　四、延伸：《快乐的小木偶》续编。

舞蹈教案篇6

　　教学目标：

　　1。通过舞蹈资料的查阅，让同学初步掌握有关舞蹈的基本知识。（初步了解）

　　2。通过对音画舞的欣赏，了解舞蹈来源于生活，并能够结合自身的.感受运用到课堂实践中。（接受）

　　教学重点：初步学会赏析舞蹈作品

　　教学过程：

　　一，导入

　　教师用自身的肢体语言激发学习兴趣，创设学习氛围。

　　（配音乐和画面，师作DJ带领同学舞起迪斯科。）

　　二，舞蹈欣赏

　　A，舞蹈片段《酥油飘香》，欣赏后提问：

　　姑娘们在干什么？

　　哪个民族的舞蹈？你怎么知道？（有同学回答：从服装上可以看出是藏族的）

　　（打酥油，生随音乐画面动作模仿，引语：舞蹈来源于生活。）

　　B，欣赏和讨论

　　出示各民族服装

　　师：既然舞蹈和服装有关系，接下来我们看看还有什么于舞蹈有关系。

　　舞蹈－－（有关系）动作、服装、灯光、音乐、队形、道具

　　三。创编

　　1，欣赏三个有关水的片段《小溪》《江河》《大海》，让同学为它们取名字。

　　问：为什么这样取，从哪里看出来的？

　　···生回答时进行模仿和体会。如：没有明显的节奏，动作很快等。

　　师：除了动作和队形，你还从哪里看出来小溪、江河、大海的特征？

　　引导同学从舞蹈元素进行分析。

　　队形－－漩涡

　　大浪－－引出道具沙巾，同学使用沙巾进行模仿波光粼粼的水面、流水、大浪

　　2。试一试，模仿“海宁潮”

　　同学八人一组进行讨论，个别组上台扮演，师生一起评价。

　　3。展现：海宁潮，合成作品

　　4。小结

　　四，生在欢快的音乐中舞出教室。

舞蹈教案篇7

　　活动目标：

　　1.仔细观察图谱，尝试进行简单的队形变化。

　　2.创编剪羊毛的动作，体验参与韵律活动的快乐。

　　活动准备：

　　1.《剪羊毛》音乐，队形及动作变化的图谱一张。

　　2.幼儿已欣赏过《剪羊毛》的音乐。

　　活动过程：

　　一、复习歌曲导入。

　　二、学习第一段，重点创编剪羊毛的动作。

　　1.你会剪羊毛吗？怎么剪？请几名幼儿示范。

　　羊一开始不知道要帮它剪羊毛，孩子可以做些什么让它知道？

　　2.师示范第一段。

　　我是怎么表演的？（动作顺序、舞步、哪段音乐开始剪的）

　　羊在一开始可以做些什么动作？

　　3.请部分幼儿表演。

　　三、看图谱学习第一段队形及动作。

　　1.羊毛剪完了，小朋友剪了这么多羊毛真高兴，羊儿也觉得很轻松，他们一起又跳了一段舞，还变化了队形呢，你们看。

　　变化了几种队形？你看懂了哪个？

　　请一组孩子试试看。

　　2.在变队形的同时他们还表演了什么动作呢？

　　还是请这一组孩子表演。

　　3.另一组孩子尝试。

　　四、完整表演。

　　将第一段和第二段连起来表演。

　　执教反思：

　　1.大班幼儿对队形的变化已有浓厚的兴趣。这从两方面可以看出来。其一，在体育活动中进行的队列训练，幼儿非常感兴趣。其二，在今天的活动中，本来幼儿表现出的兴趣并不浓，许多孩子注意力涣散，但到了真正开始站队形的时候，孩子们的注意力又回过来了。

　　2.要求交代不够清晰。这是我的活动中的一个老问题，它不是指活动中个别的要求没解释清楚，而是整个表演的脉络没有理清，就像上次的《金蛇狂舞》，也是这个问题。既然是教师预设为主的活动，那首先要做到的就是让幼儿清楚地知道整个表演等活动的大概框架，然后再处理好其中的各个要素（动作、队形等）。所以活动的一开始就应该先通过清晰的示范和提问，理清动作的顺序：先去、再摸摸羊、再剪、再和羊一起跳舞。然后再就具体的队形变化开展活动。

　　3.队形变化的图谱设计得不够科学。我一直觉得自己做事特简单，写不出论文是因为在我看来那些长大论几个字就能概括了，所以之前的反思也总是几句话概括一下。其实这不叫简单，这叫糊涂、马虎。当模糊地觉得一件事儿不好时，我总不习惯去深刻思考到底不好在哪儿，要怎么改变。对这次的图谱也是一样。在这之前没仔细看过队形的图谱，只是根据自己的编排、凭自己的感觉画了几个队形。画完就感觉图谱效果不好，挺乱的，至于具体不好在哪儿，又可以怎么改，我却没再细细思考。现在才感觉到，图谱的作用是让幼儿了解队形的变化，并能跟着图谱的指引知道怎么做，我的那幅图谱太琐碎，幼儿不能一下子看出原来的队形、要变的队形等。其实只需要把几个队形的样子画出来，如一开始的两排、后来的圆，至于具体的位置反正地上有点的提示。

　　4.过高估计了幼儿的能力。经常在活动前我会想象幼儿和我配合得很好的美好愿景，于是总容易过高估计幼儿的能力，比如《挪威舞曲》中对孩子分乐句编动作能力的预测、上次《剪羊毛》活动中对幼儿创编舞蹈动作能力的预测，再加上这次对幼儿按顺序走圆形能力的预测，并且我还容易过高估计自己引导的能力，以为就算他们不会，就算活动中出现一些问题，通过我的引导也总能做好的。现在才发现自己的倔强，以及人本性中有些真的是很难转变，就算意识到自己的一些问题，下次还是会不经意地去犯，不知道要犯多少次、经历多少次挫败，才能把他牢牢记住，用理智克服这一不足，并逐渐内化为新的品质、习惯。可能以后在备课的时候我该先翻一翻之前进行的一些活动，回顾一下自己的不足，在来谨慎地思考新的。

　　5.另外，我觉得学会队形的变化固然是一个重要的技能目标，但从孩子的长远发展看，让孩子体验到那种跟着音乐愉快表演的成功感才是最重要的，也是最能让教师对自己的活动有信心的重要因素，这也是我感觉上次曹老师组织的剪羊毛活动成功的地方。

　　6.开展课题快一年了，可成功的次数少之又少，今天上完后我几乎有以后都不想再上音乐课的感觉了，但是进行了反思后，又对下次活动充满了希望，我有些越挫越勇的感觉，希望下周再组织一次，但又非常害怕面对再一次的失败。

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