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初中美术鸟语花香的教案（精选13篇）
作为一位优秀的人民教师，往往需要进行教案编写工作，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。我们该怎么去写教案呢？下面是小编收集整理的初中美术鸟语花香的教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
初中美术鸟语花香的教案 1
教学目标：
1、让学生在在生活中学会欣赏美的事物。
2、帮助学生在欣赏中尝试理解美。
3、独立进行花鸟图画设计，培养学生的审美创造能力以及动手动脑的制作能力。
教学重难点：
1、头饰带子的长短要合适头型。
2、指导学生注意画面整体效果，如构图的美观、色彩的和谐等。
教学准备：小鸟叫声音乐，森林的挂图，《我们的祖国是花园》歌曲录音带
卡纸一张，剪刀，蜡光纸，固体胶，水彩笔（学生）
教学过程：
一、组织教学：
1、检察学具。
2、师生问好。
二、导入新课：
三、讲授新课：
1、谈话:同学们，你们喜欢听音乐吗?现在请你们慢慢地闭上眼晴，欣赏一段音乐，问:你们听到了什么声音(小鸟的叫声)
2、放录像，引导学生观察。
在这美丽的树林里，到处可以见到高大挺拔的大树，五彩的花朵，有白色的、黄色的、蓝色的、紫色的、粉色的……漂亮极了。你瞧，它们一个个张开了笑脸，引来了美丽的蝴蝶。林中小鸟欢叫，各种各样的小动物都在快活地生活着。忽然，一阵阵机器轰鸣的声音，只见：一棵棵大树相继倒下，小鸟们失去了家园，花儿被人们任意蹂躏……（引导学生：我们要一个鸟语花香的世界）
3、揭示课题。
4、欣赏教材P12、13
5、引导学生分组看书、讨论学会制作步骤。
6、学生反馈，教师，并演示制作步骤:
(1)画或剪贴（注意色彩搭配）
(2)剪（安全教育和保持卫生的良好习惯教育）
(3)制作带子（注意带子的长短要先量一量自己的头）
(4)组合
7、布置作业：让我们戴上自己做的“花”或“鸟”一起来做游戏。
8、学生做作业，教师巡视辅导。
9、游戏：播放“我们的`祖国是花园”，邀请你认为做得最漂亮的花和鸟一起跳舞。
10、教师
同学们，在这节课里，我们共同在这美鸟语花香的世界里欣赏到了美，又用我们的手创造了美。花和鸟是人类的朋友，能使我们的地球更美丽，我们应该保护它们、爱护它们。老师相信，我们的世界将会比今天更加美丽。
教学反思
上完本节课后，我思考了一个问题，即小学美术课堂要更多的去关注孩子的状态，关注他们喜欢什么？他们希望从这堂课上得到什么？而老师又能给他们什么？新课改给我们带来了新教材，新教材传达了新课标的三大领域，即知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。这表明，教材的功能已经远远超过传递知识的界限，升华为培养人。学生们喜欢的美术课，在新课改的精神下更容易得以体现与实施。对于《鸟语花香》这一课，在教学的过程中为了能更好的体现新课改的新理念，我做了一些大胆的尝试，也有了一些体会与感触，下面结合有关教学片段做一些探讨性的反思。
在这节课中我以审美为核心，结合课的内容为学生创设了一个诗情画意的环境。课堂情境、板书、国画作品、音乐等，使学生都能从中感受到中国美,形成了一个很好的学习氛围。
一、导入部分：课堂一开始我播放水墨动画片导入本课，学生觉得十分有趣，引发了对本节课浓厚的学习兴趣，也为之后的教学作下了铺垫。提高了知识的趣味性，打破了传统导入模式，使学生感到很新奇,有助于注意力的集中。
二、新授部分：为了让学生了解中国画以及一些中国画的知识，我搜集了大量的素材，让学生感受中国画的水墨特点。指导学生学习蘸墨法和如何用笔的绘画技法，并再加以练习。中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，不但体现着中国人特有的情怀，更可以说是中国千百年文化传统的浓缩。对水墨画韵味及所形成美感的认识是本课的灵魂。本课将带领学生逐步体验水墨画特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。感受水墨特色，引导学生了解和掌握水墨画的表现方法。在表现时不受技法、方法的限制，将自己对物象的认识和感受大胆的表现出来。
三、欣赏部分：中国画注重人文内涵的渗透，引导学生欣赏了中国花鸟画作品，学生在欣赏中受到了极大的感染，感受到作品的优雅、感受到中国文化的伟大。有的学生在欣赏后说：“我觉得很美，画的像真的一样。”有的学生说：“我觉得很神奇。”虽然他们在语言表达上很简洁，但他们已经受到审美的熏陶。
三、评价方面：我改变以往的作品评价方式，相对注重成果的展示，学生自己介绍自己的作品，展示自己的作品，学生间互相评价。在用笔用墨的手法上虽显得比较稚拙，但对于初次接触中国画的小学生来说，已经是非常难得了。为此我采取积极评价的方式，及时鼓励画的好的、有创意的作品，并用徽章奖励课堂表现好、作品好以及在各方面有进步的学生，及时肯定学生进步的表现，使学生有信心、有兴趣去学习。
四：在课堂背景音乐的选择时，我注重音乐与课的内容的协调与配合，运用了琵琶曲《琵琶语》这首曲子，这段音乐的运用，能体现古色古香的中国美，为学生提供了一个美的情景，也体现了学科的整合。
经过本节课我发现还是存在一些不足之处：
如课时分配上：这节课在时间的分配上学生实践的时间还可再长一些，应更加注意时间的安排，让学生充分的创作表现。
课中再添加一些游戏的方式,让学生在游戏中去思考、去学习、去获取、去表现、去发展。应建立课堂教学的“全程式”评价。让教学评价贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中学生的兴趣表现、构想创意、课堂作业作全面评价。
经过这节课的教学，我学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，同时在美术课堂中，教师适时的演示，可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法。
总之通过美术教学活动去唤醒学生对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我在不断提高自身美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。
初中美术鸟语花香的教案 2
教材分析：
本课属于“造型表现”领域的内容，旨在引导学生通过观察，学习掌握写意花鸟的技法，进一步了解中华民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，增强民族自豪感。
教学目标：
1、进一步了解中华民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，增强民族自豪感。
2、初步了解禽鸟的形体结构和特点，提高学生用笔、用墨的表现能力，激发学生学习中国画的兴趣。
3、加深学生对美术与环境的关系的认识，培养学生热爱环境、热爱生活的思想情操。
教学重难点：
重点：初步了解禽鸟的形体结构和特点，学会麻雀的基本画法。
难点：让学生体验笔墨情趣，鼓励学生在尊重客观对象的基础上，大胆尝试用笔用墨的技法，在表现形式和表现手法上大胆创新。
教学准备：
课件、宣纸或毛边纸、毛笔、颜料
教学过程：
一、播放音频，聆听花鸟世界。
1、教师提问：你们想去郊外游玩，投入大自然的怀抱吗？
2、教师引导：老师前几天用声音记录了美妙的大自然。请同学们闭上眼睛，用心去聆听音频，然后说说你仿佛听到了什么，又好像看到了什么？（师播放一段有鸟鸣和水声的音频）
3、学生交流。
学生：我听到了许多鸟在枝头叽叽喳喳的声音。
4教师：刚才我们聆听了大自然中的花鸟世界，今天，老师带大家走进花鸟世界，去感受它的鸟语花香！
二、观赏图片，感知鸟语花香。
1、学生出示带来的鸟的图片：说说你知道的鸟的形象和习性。
2、欣赏课本名师国画：宋朝的《竹树驯雀图》。问题：画家笔下的鸟带给你怎样的印象？
3、教师小结：画家在画中往往会不经意地流露出自己的一些情感，这就是国画大师笔下的花鸟世界。
三、师生动笔，描绘麻雀形象。
1教师讲解麻雀的形态特点：麻雀是我们生活中常见的'飞鸟。它头大，体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。
2、教师向学生示范鸟的画法。
四、学生作业。
1、老师的示范，动笔临摹练习一只麻雀。
2、教师巡回辅导。教师要有针对性把一些较好的作品展示出来，鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。
3、教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
五、延伸拓展。
在宣纸或毛边纸上，用自己学会的方法，画一幅写意花鸟画——《一群可爱的小鸟》。
初中美术鸟语花香的教案 3
教学目标
1.了解中国画的工具材料,认识和欣赏花鸟画名家作品,感受花鸟画独特的魅力,激发学对传统文化和生活的热爱。
2.学习写意花鸟画用笔,用墨,用色的方法和技巧,尝试在宣纸上进行花鸟画练习,训练学生心手相应的表现能力。
3.体验中国花鸟画用笔,用墨方法,提高审美能力。
教学重难点
教学重点:运用中国画用笔,用墨的方法表现花鸟,体验笔墨趣味。
教学难点:掌握一定的中国画笔墨技巧,理解笔墨情趣。
教师准备：本课多媒体课件、美丽自然风景图片、中国画大师的绘画作品、教师国画示范作品。
学生准备：毛笔、墨汁、生宣纸、调色盒、国画颜料、水桶等
教学过程
一、情境导入
1.导入：播放鸟鸣声音，课件展示美丽的花卉和鸟儿的图片。
导语：听到小鸟婉转的歌唱，看到这么多漂亮的花鸟，我们就仿佛来到了一个“鸟语花香”的世界，闻到了芬芳扑鼻的花香。
2.欣赏：出示中国画名家作品图片。课件对比出示美术作品和生活实物图片，加深学生视
觉印象。引出本课主题“鸟语花香”
二、学习新知
1.请同学们说说中国画工具材料。
教师现场展示：毛笔、宣纸、墨、中国画颜料等等。（重点讲解毛笔、宣纸的特点）
2.欣赏：看看国画大师是怎样表现花鸟的。——在画家的笔下，花鸟画不仅表现了花鸟的
外形和色彩，更重要的是画面富有深刻的寓意。
3.探索中国画的技巧。
①用笔的方法教师示范中锋、侧锋用笔及其轻重缓急的基本笔法。（注意讲解线条
的粗细、曲直变化）
②用墨的方法教师演示蘸墨的方法，及其墨色的.变化。
4.探究花鸟画法
学习花鸟画，主要要通过对描绘对象的细心观察，研究和体会，掌握不同花的形态特点和不同鸟的形体特点，反复练习，才能画出好的作品来。
①观察齐白石《麻雀》图（顺带讲解齐白石这名画家）。
②了解麻雀的基本结构（头、身子、两条腿、两翅、尾巴）。
③学习鸟的画法。教师边示范边教步骤。鸟的基本形体我们可以用两个圆表示。a用羊毫笔调墨，一笔点出“头”，二笔点出“身子”。
b在身子左右两侧画出飞动的“翅膀”。
c用浓墨点出身上的“斑点”、“飞翅”和“尾巴”。
d淡墨勾出胸腹，点击嘴，眼，最后用曙红勾出爪子。
三、实践体验
1.根据教师刚才的示范，尝试用中国画工具练习调墨和用笔（练习中锋、侧锋用笔方法，表现墨色的浓淡变化），掌握好的同学可以画一画刚才的麻雀。
2.学生进行练习，教师辅导。
四、交流评价，总结拓展
1.选择有特色的习作，对其用笔、墨色变化进行评述，帮助学生认识中国画的笔墨趣味。
2.课后收集自己喜欢的中国画名家作品。
初中美术鸟语花香的教案 4
教学目标：
1、引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
2、指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
3、增强民族自豪感。
教学重难点：
1、运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
2、掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具学具：国画用具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：
（1）课件演示：观看欣赏自然美景，师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
（2）引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段：
（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请学生在板上的.宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。
（2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
三、学生作业，教师辅导
四、展示交流
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
五、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
初中美术鸟语花香的教案 5
教学目标：
1、认识了解花和鸟的各种形态，大胆进行表现创造。
2、掌握头饰制作的基本方法和步骤。
3、让学生在游戏创造活动中体验愉悦感。
4、培养良好的卫生习惯，萌发爱护花鸟的环保意识。
教学重点与难点：
重点：
掌握制作头饰的基本方法和步骤，体会美术创作活动的快乐。
难点：
头饰的制作的方法。
教学准备：
教具：范作，制作工具，不同小鸟造型的头饰。
学具：教材、课堂练习、水彩笔、蜡笔、剪刀、双面胶。
教学过程：
第一课时
一、组织教学
准备绘画制作工具，规范绘画制作习惯。
二、导入新课
1、上堂课，我们帮助小鸟找到了家，小鸟、小鸟妈妈为了感谢我们，今天他们带着许多的小鸟来感谢我们。
2、欣赏课件：小鸟在花丛中嬉戏，花儿竞相开放。
1)说说你看到了什么?
2)他们在干什么?
3)小鸟是怎么飞?大家模仿飞一飞。
4)花儿是怎么样的`?它是怎么开放的?大家表演。
三、欣赏感知
1、课件演示小鸟形态。
1)他是什么鸟?是什么颜色的?
2)他有几个部分组成?
3)师生同练：
通过小鸟的组成部分分析，画画小鸟的基本结构。
2、小结交流：
今天，小鸟们要去参加森林的舞会，要评评谁是最美的小鸟，所以他们想请我们聪明的小朋友们帮忙出出主意，为他们打扮打扮，你有什么好主意呢?该从小鸟哪里入手为他打扮呢?
1)根据学生回答，出示各种不同的尾巴、身体、翅膀、皇冠等，给小鸟换新衣。
2)教师展示刚才“打扮”的美丽的小鸟，多美的小鸟，美的象公主，你想说些什么?
3)你想打扮一只怎么样的小鸟?(战士小鸟、飞行员小鸟，空姐小鸟等有职业的各种小鸟)。
四、学生尝试练习：打扮小鸟
1、将小鸟有个性的打扮。
2、涂上美丽、鲜艳的颜色。
3、自己学着剪一剪。
五、教师巡回指导。
1、及时反馈、纠正。
2、帮助有困难的学生。
3、参与其中。
六、课堂小结
1、展示小鸟作品，让学生自由思考：我该如何展示我的小鸟?
2、师生共同探讨展示的方法。
3、制作头饰，胸饰等。
第二课时
一、组织教学
准备绘画制作工具，规范绘画制作习惯。
二、导入新课
1、回顾上堂课，学生自由展示小鸟作品，并根据自己的小鸟身份表演。
1)关于小鸟的故事。
2)关于小鸟的歌曲。
3)关于小鸟的舞蹈。
4)小鸟集体表演。
2、揭示课题
三、欣赏感知
1、课件欣赏：花儿开放
1)你看到了什么?是什么颜色的?
2)她是怎么开放的?你能用动作来模仿一下吗?
3)你知道这是什么花吗?
4)小组讨论：
还有什么花?他们的形态是怎么样的?
2、欣赏各种各样的花儿的VCD，感知花儿的各种形态。
3、学生根据上堂课小鸟的头饰，胸饰的做法，来绘画花儿，制作花儿的头饰。
1)回顾上堂课的小鸟头饰的制作过程。
2)学生绘画花儿。
3)合作小组讨论、制作：根据小鸟头饰的做法，制作花儿的头饰。
四、学生制作，教师巡回指导
1、播放《玩具进行曲》;
2、及时反馈、纠正;
2、帮助有困难的学生;
3、参与其中。
五、展示，游戏。
1、学生自由选择小鸟，花儿的头饰或胸饰，进行表演活动。
1)学生带上自己制作的头饰(小鸟或花儿)，自由组队，商量表演的内容。
2)“鸟语花香”联欢会。
让学生在室外围成圈，尽情的表演节目。
2、教师小结
初中美术鸟语花香的教案 6
一、教学目标
1、知识技能：初步了解中国写意花鸟画的形式特点与技法，领会写意花鸟—画麻雀的笔墨特点和趣味，尝试练习麻雀的画法。
2、方法与过程：通过作品欣赏，知识讲解，笔墨体验，技法演示等系列活动，体验中国画笔墨技法与造型的关系，尝试运用丰富的笔墨表现麻雀的写意画法。
3、情感态度：在良好文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养。
二、教学重点
在良好的文化情境中学习美术，欣赏国画麻雀作品，了解中国画的审美，艺术特点，体验笔墨情趣，尝试麻雀的写意画法。
三、教学难点
写意麻雀的笔墨技法和麻雀的动态
四、课前准备
（师）毛笔宣纸毛毡国画颜料
多媒体课件
（生）毛笔
宣纸
报纸
国画工具
五、教学过程
一、导入
1、请同学们用心聆听提问：听到了什么声音生：鸟叫的声音
2、我们生活中有哪些鸟？最常见的鸟是？生：麻雀
师：麻雀是我们生活中最常见的鸟，它可爱矫健，让人喜爱，今天我们一起走进这麻雀的世界。
3、揭题《鸟语花香》——麻雀
二、讲授新课
1、欣赏大自然的麻雀。提问：麻雀身体的组成结构学生：（回答）
老师总结：麻雀的形体结构可分为：头、身子、翅膀、尾巴、爪子。）（麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧有黑斑，胸腹灰白，活泼可爱。）
2、观赏画家笔下的麻雀分析麻雀的画法提问：画家是怎样表现麻雀的`？
（从颜色、比例、动态、画麻雀的步骤来描述）生：（回答）
师：刚我们从画家的笔墨当中来学习了怎样画麻雀
3、麻雀的画法步骤
第一步：褐墨画头、翅、背（注意比例、用笔、用墨）
第二步：褐墨蘸墨画飞羽和尾羽（注意翅膀的形状、用笔、用墨）
第三部：淡墨勾胸腹（顺腮往下隔着翅膀画胸腹，形状有弧度、用笔、用墨）
第四步：浓墨点嘴，眼睛，腮斑，爪子和雀斑（注意嘴、眼的位置，爪子的形态。）
4、请同学回顾下老师的作画步骤
学生练习：临摹单只飞的或站的麻雀
要求：
1、麻雀形体结构饱满
2、注意头和身体的关系
3、注意笔墨的变化
5、展示评价
6、拓展：争时期画家画的麻雀图。感悟托物言志。
初中美术鸟语花香的教案 7
一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标
知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：
通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
四、教学重点：
造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：
灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：
多媒体及课件
五、教学准备：
多媒体及课件
六、教学过程：
色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言，而绘画恰是能体现色彩感染力载体。色彩是美术作品的重要表现因素。色彩不仅能够真实地再现表现对象的色彩关系，而且由于色彩所具有的感情特征，对于触动人的心理和情感具有很强的感染力。
《千里江山图》
《千里江山图》为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。?《千里江山图》后来被当时的宰相蔡京收藏，他在上面的提拔记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书画院的经历，王希孟在二十多岁的时候去世，关于他的史料很少。《千里江山图》后在清乾隆年间收入宫中，现保存在北京故宫博物院。
作品欣赏
作品为大青绿设色绢本，间以赭石配色。画面色彩匀净明丽，富于装饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神的世界
《出水芙蓉图》
【名称】宋吴炳出水芙蓉图【类别】中国古画、扇面画【年代】宋代【文物原属】故宫旧藏【文物现状】北京故宫博物院藏
作品欣赏
作品为了表现荷花“出污泥而不染”的纯洁、娇艳的资容与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。
《干草垛》
进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。
作品欣赏
看似平凡的草垛光彩夺目，与天空和远处的树丛交相辉映，构成一曲色与光的交响。马蒂斯
亨利·马蒂斯（HeiMatisse，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的'一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
作品欣赏
野兽派画家马蒂斯追求一种简洁明快的色彩效果，这幅暖色调为主的作品，明确地表达出了一种温暖、柔和、安适的气氛与情调。
于非闇（暗）
于照，画家。生于一八八八，字非厂，别署非闇，又号闲人，山东蓬莱人，久居北京。著有《中国画颜色的研究》、《我怎样画工笔花鸟画》有《于非闇工笔花鸟画选》、》、《都门钓鱼记》、《都门艺菊记》、《都门养鸽记》等。
作品欣赏
画面以石青为底色来烘托玉兰花各黄鹂鸟，强的色彩对比，生动地表现出一派晴空万里、鸟语花香的大好春光景象。
初中美术鸟语花香的教案 8
一、教学目标
1、知识与技能目标
学生能够了解中国画中花鸟画的基本特点和表现形式。
掌握花鸟画中花卉、鸟类的基本绘画技法，如用笔、用墨、用色等。
2、过程与方法目标
通过欣赏名家作品，培养学生的观察能力和审美能力。
以实践练习为主，让学生在绘画过程中提高动手能力和创作能力。
3、情感态度与价值观目标
激发学生对中国画的热爱之情，传承和弘扬中华优秀传统文化。
培养学生热爱自然、关注生活的情感，提升艺术修养和人文素养。
二、教学重难点
1、重点
花鸟画中花卉和鸟类的形态特征及绘画技巧。
如何运用笔墨表现出花鸟的神韵和意境。
2、难点
掌握花鸟画的构图方法，使画面达到和谐、美观的效果。
培养学生在绘画中融入自己的情感和创意，创作出具有个性的作品。
三、教学方法
讲授法、欣赏法、示范法、实践法、讨论法。
四、教学过程
1、导入（5分钟）
播放一段鸟鸣声和花开的视频，引导学生闭上眼睛感受大自然的美妙。
提问学生：听到了什么声音？看到了什么样的画面？从而引出课题“鸟语花香”。
2、新授（20分钟）
教师示范花鸟画中花卉的绘画步骤，先从花瓣入手，讲解用笔的`轻重、缓急，以及墨色的浓淡变化。再演示花蕊、花茎和叶子的画法，强调线条的流畅和表现力。
接着示范鸟类的画法，包括鸟的形态结构、羽毛的表现方法以及如何用笔墨体现鸟的神情。
介绍中国画的分类，重点讲解花鸟画的概念、发展历程和特点。
展示不同风格的花鸟画作品，如工笔花鸟画和写意花鸟画，让学生观察并比较它们的异同点。
3、实践练习（30分钟）
布置作业：让学生选择自己喜欢的花卉和鸟类进行组合创作，完成一幅花鸟画作品。
学生练习过程中，教师巡回指导，及时纠正学生的用笔、用墨错误，鼓励学生大胆创作。
4、展示评价（10分钟）
选取部分学生作品进行展示，让学生自评、互评，然后教师进行总结评价，肯定学生的优点，指出不足之处，并提出改进建议。
5、课堂小结（5分钟）
回顾本节课的重点内容，包括花鸟画的特点、技法和创作要点。
鼓励学生在课后继续练习，提高自己的绘画水平，感受中国画的独特魅力。
初中美术鸟语花香的教案 9
一、教学目标
认知目标
让学生了解花鸟画是中国画的重要组成部分，认识花鸟画所表达的主题和情感。
掌握花鸟画中常见的题材和表现手法。
技能目标
能够运用中国画的基本工具和材料，绘制简单的花鸟画作品。
学会观察和描绘花鸟的形态、色彩，提高绘画技巧和表现能力。
情感目标
培养学生对自然美的欣赏和热爱之情，增强环保意识。
感受中国画的艺术魅力，激发学生对传统文化的兴趣和传承意识。
二、教学重难点
重点
花鸟画的绘画技巧，如笔墨运用、构图方法。
花鸟的形态特征和神态表现。
难点
如何用笔墨生动地表现出花鸟的神韵和意境。
在绘画中体现出自己对花鸟的独特感受和理解。
三、教学方法
直观演示法、讲授法、练习法、讨论法。
四、教学过程
导入（5分钟）
展示一些真实的花鸟图片，让学生观察并描述花鸟的美丽之处。
提问学生：如果用绘画的方式来表现这些花鸟，你会怎么做？从而引出本节课的主题。
新授（20分钟）
介绍中国画的工具和材料，如毛笔、宣纸、墨汁、颜料等的特点和使用方法。
讲解花鸟画的基本技法，如勾线、皴擦、点染等，通过教师示范和学生模仿练习，让学生初步掌握这些技法。
展示若干幅经典的花鸟画作品，如徐渭的《墨葡萄图》、齐白石的.《虾》等，引导学生欣赏作品的构图、笔墨、色彩等方面的特点。
讲解作品所蕴含的情感和意境，让学生体会花鸟画不仅仅是对自然景物的描绘，更是画家情感的表达。
实践练习（30分钟）
布置练习任务：以一种花卉和一种鸟类为主题，创作一幅花鸟画小品。
学生练习时，教师巡视指导，帮助学生解决遇到的问题，鼓励学生发挥创意。
展示评价（10分钟）
组织学生将作品展示在黑板上或其他展示区域。
先让学生进行自我评价，然后同学之间相互评价，最后教师进行点评，从作品的构图、笔墨、色彩、创意等方面进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进建议。
课堂小结（5分钟）
总结本节课的主要内容，强调花鸟画的特点和技法要点。
鼓励学生在课后多观察自然，多进行绘画练习，不断提高自己的绘画水平和艺术素养。
初中美术鸟语花香的教案 10
一、教学目标
知识与技能
学生能够深入了解中国画中花鸟画的历史发展、艺术特点和文化内涵。
熟练掌握花鸟画中花卉、鸟类的基本造型方法和绘画技巧，包括线条的运用、墨色的变化、色彩的搭配等。
学会运用不同的构图法则，创作出构图合理、意境深远的花鸟画作品。
过程与方法
通过欣赏大量的花鸟画经典作品，培养学生敏锐的观察能力和对艺术作品的审美鉴赏能力。
以示范教学和实践操作相结合的方式，让学生在模仿和创作的过程中，逐步提高绘画技能和艺术表现能力。
组织学生进行小组讨论和交流，培养学生的合作学习能力和艺术思维能力，鼓励学生在创作中表达自己的独特见解和情感体验。
情感态度与价值观
激发学生对中国画这一传统艺术形式的浓厚兴趣和热爱之情，增强学生的民族自豪感和文化自信心。
引导学生关注自然、热爱生活，从大自然中汲取灵感，培养学生敏锐的观察力和对美好事物的感知能力。
通过创作实践，培养学生的耐心、细心和创新精神，让学生在艺术创作中体验到成功的喜悦和自我价值的实现。
二、教学重难点
重点
花鸟画中花卉和鸟类的形态结构特征及绘画表现技巧。
笔墨的运用技巧，如浓淡、干湿、疏密等变化，以及如何通过笔墨表现出花鸟的质感和神韵。
花鸟画的构图原则和方法，如主次分明、虚实相生、疏密得当等，能够运用这些原则构建出富有美感和意境的画面。
难点
如何引导学生在绘画中融入自己的情感和审美观念，使作品具有独特的个性和艺术感染力。
帮助学生理解和掌握中国画中“意境”的表达，通过笔墨和构图营造出深远的意境，传达出作品的内在精神和情感。
三、教学方法
讲授法：讲解花鸟画的相关知识、历史发展、艺术特点和绘画技巧，让学生对花鸟画有系统的了解。
欣赏法：展示大量的花鸟画作品，包括古代名家作品和现代优秀作品，引导学生欣赏和分析作品的构图、笔墨、色彩、意境等方面，提高学生的审美能力。
示范法：教师现场示范花鸟画的绘画过程，让学生直观地学习绘画技巧和步骤，加深对知识的理解和掌握。
实践法：安排学生进行实际绘画练习，让学生在实践中运用所学知识和技能，提高绘画能力和创作水平。
讨论法：组织学生进行小组讨论，交流对花鸟画作品的感受和理解，分享绘画经验和创意，培养学生的合作学习能力和思维能力。
四、教学过程
1、导入（5分钟）
播放一段关于大自然中花鸟的视频，展示花鸟的美丽姿态和生机活力，引导学生观察和感受花鸟的魅力。
提问学生：在视频中看到了哪些花鸟？它们给你留下了怎样的印象？你觉得用什么方式可以最好地表现出它们的美丽？从而引出本节课的主题——鸟语花香（中国画——花鸟画）。
2、新授（25分钟）
示范用中锋勾勒花瓣的轮廓，强调线条的流畅和力度，讲解不同花卉花瓣的形状和生长规律。
用侧锋表现花瓣的质感和光影变化，演示如何通过墨色的浓淡来体现花瓣的层次感。
讲解花蕊和花茎的.画法，以及如何用不同的笔法和墨色来表现它们的特点。
展示鸟类的基本形态结构，讲解如何用简洁的线条概括出鸟的外形，如头部、身体、翅膀、尾巴等部位的比例和形状。
示范用不同的墨色和笔法表现鸟的羽毛，如丝毛法、披毛法等，让学生了解如何通过笔墨来体现羽毛的质感和光泽。
讲解鸟的眼睛、嘴巴和爪子的画法，强调要表现出鸟的神情和动态。
讲解墨的种类和特性，如油烟墨、松烟墨等，以及如何调配不同浓度的墨汁。
演示墨色的变化，如浓墨、淡墨、焦墨、湿墨、干墨等的运用效果，让学生体会墨色在绘画中的丰富表现力。
介绍用笔的方法，如中锋、侧锋、逆锋、拖笔等，以及不同笔法在表现不同物体时的运用。
展示不同构图的花鸟画作品，讲解构图的基本原则和方法，如主次分明、虚实相生、疏密得当、呼应关系等。
以一幅作品为例，详细分析构图中的元素安排和空间布局，让学生理解如何通过构图来营造画面的美感和意境。
介绍花鸟画的概念和范畴，让学生了解花鸟画是以花卉、鸟类、昆虫等为主要描绘对象的中国画科。
讲述花鸟画的历史发展脉络，从古代到现代，列举不同时期的代表画家和作品，让学生了解花鸟画的发展历程和风格演变。
分析花鸟画的艺术特点，如注重意境表达、强调笔墨韵味、追求形神兼备等，通过具体作品的赏析，让学生深入理解这些特点。
3、实践练习（30分钟）
布置作业任务：学生选择自己喜欢的花卉和鸟类进行组合创作，运用所学的绘画技巧和构图方法，完成一幅花鸟画作品。
学生开始绘画，教师巡回指导，及时发现学生在绘画过程中遇到的问题和困难，并给予针对性的指导和帮助。鼓励学生大胆创作，发挥自己的想象力和创造力，尝试不同的表现手法和风格。
4、展示评价（10分钟）
组织学生将自己的作品展示在教室的展示区域或通过投影仪展示在大屏幕上。
学生进行自我评价，介绍自己作品的创作思路、表现手法和想要传达的情感，同时反思自己在绘画过程中的优点和不足之处。
其他学生进行互评，从构图、笔墨、色彩、创意等方面对同学的作品进行评价，提出优点和建议。
教师进行总结评价，首先肯定学生的努力和创作成果，对学生作品中的闪光点和创新之处给予表扬和鼓励，然后针对普遍存在的问题进行讲解和指导，提出改进的方向和方法，最后对本节课的教学内容和学生的学习情况进行总结回顾。
5、课堂小结（5分钟）
与学生一起回顾本节课所学的主要内容，包括花鸟画的历史发展、艺术特点、绘画技巧、构图方法等。
强调中国画花鸟画的独特魅力和文化价值，鼓励学生在课后继续深入学习和探索中国画艺术，多观察自然、多欣赏优秀作品、多进行绘画实践，不断提高自己的绘画水平和艺术素养。
对学生在本节课中的表现给予肯定和鼓励，希望学生能够保持对美术学习的热情和兴趣，将所学知识运用到实际生活中，发现美、创造美。
初中美术鸟语花香的教案 11
教学内容
画“鸟语花香”
教学课时
2课时
教学目标
引导学生运用画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
教学重点
运用富有创意的应用画技法特点加上自己的想象表现画面。
教学难点
掌握画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具准备
师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品
教学过程
1、引导阶段：
（1）课件演示：观看欣赏自然美景，
师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
(2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的.表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
（3）运用画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段：
（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。
（2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
3、展示交流
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
4、课后拓展：鼓励学生运用画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。
教学
追记：俄罗斯名言：语言不是蜜，却可以粘住一切东西。我国大诗人白居易说："感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。"
充满感情色彩的教学语言，其效果能使学生不但从形式上而且从内容上感受知识，不但作用于感官而且震撼心灵。
我在教学《鸟语花香》一课时，可以先借助古今名师的累累硕果和画的形成历程渲染一下气氛，抒发一下感情。
初中美术鸟语花香的教案 12
教学目标：
1、引导学生运用中国画技法和富有变化的墨色、多姿的线条来表现自然界中的花、鸟。
2、初步了解禽鸟的形体结构和特点，培养学生用笔、用墨能力，激发学生学习中国画的兴趣。
教学重点：
学习笔墨变化、体验笔墨情趣；鼓励学生尝试大胆用笔、用墨。
教学难点：
初步了解禽鸟的形体结构和特点。
一、引导阶段：
1、欣赏激趣：
2、导语：听到小鸟婉转的歌唱，看到这么多漂亮的花鸟，我们就仿佛来到了一个“鸟语花香”的世界，闻到了芬芳扑鼻的花香。大家想不想拿起手中的画笔来描绘一幅“鸟语花香”图呢？
3、引出课题：那我们今天就来学习第八课。突出显示“鸟语花香”。
二、讲授新课：
1、整体感受：
让我们先看看画家笔下的“花鸟”世界吧！
你都看到了什么？感受怎么样？（花、草、树、小鸟；美……生机盎然）
2、对比观察：
看这是一幅素描画跟国画的对比，观察一下有什么不同？学生回答：作画的材料不同，铅笔和毛笔色彩不同，黑白灰和色彩
线条不同，中国画的线条更丰富
表现形式不同
那什么是国画？大家读一遍，再指名读一读。
国画在题材上又分人物画、山水画、花鸟画；在表现形式上分工笔和写意。我们这节课主要学习写意花鸟画，那什么是写意画呢？指名学生读。
3、探究发现：
探究1：国画的线条和笔墨：⑴探究墨色变化：
a教师演示画线条。（展示线条）你觉得这些线条有变化吗？（墨色有变化）
b请大家试一试：学生用毛笔在宣纸上画线条。师：你们发现了有什么好的方法使墨色产生变化吗？
师：对！醮水可以使墨色产生变化。醮水越多，墨色越淡；如果不醮水的话，墨色很浓。⑵探究线条变化：
a、教师示范画线条——演示粗细、曲直等变化。老师画的线条有什么变化？
有粗有细，什么办法可以使线条有粗细变化？
用毛笔的中锋画可以使线条变细，用毛笔的侧锋可以使毛笔变粗。
接下来我们来欣赏一下齐白石老先生的画，我们都知道齐白石是以画虾而著称的，我们这节课不看他画的虾，我们看他画的花鸟
画，来欣赏一下。
探究2：花鸟画法：（实践运用）
画鸟我们要先知道鸟长什么样子。我们先来观察鸟的样子。（头、身子、翅膀、尾巴、爪子、羽毛）接下来我们就要开始画了，老师示范。
1、先画出鸟的.头：用一点就可以表示
2、画出鸟的身子：用两笔就可以表现出来
3、画出鸟的尾巴
4、点出鸟的眼睛
5、用线条表现出鸟的外轮廓体型及嘴型
一只孤零零的小鸟放在画纸上太孤单了，让我们给小鸟营造一片树林。老师示范画出树枝、花等，让整张作品看起来饱满。
三、创作训练：
要求：
1、用毛笔和国画颜料完成一幅写意花鸟画
2、注意构图饱满、色彩协调
四、作业评价
学生自评、学生互评、老师总结
初中美术鸟语花香的教案 13
教学目标：
1.引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
2.指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
教学重点：运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
教学难点：掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具准备：师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品
教学过程
1、引导阶段：
（1）课件演示：观看欣赏自然美景，
师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
(2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
（3）运用中国画水墨的'方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段：
（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。
（2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
3、展示交流
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
4、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
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