培育素描创造力与艺术品味的途径论文

　　与传统素描写生的差异和传统素描写生相比，素描静物创意具有独特的功效，从教学内容的角度来看这是一次巨大的教学改革。从摆放静物的角度来看，前者摆放的静物主要为水果、罐、衬布等，一种静态的感觉是其传达的情感；而后者摆放的静物则为单一化、动态化的事物；从表现手法的角度来看，前者是全面因素的基础练习，主要是对学生的造型能力进行培养，注重形象特征的准确性，后者则是对绘画因素的单一性进行强调。

培育素描创造力与艺术品味的途径论文

　　一、素描静物创意课的教学中存在的问题

　　1、教学理念相对滞后

　　现阶段一些高校对素描等绘画类课程没有给予充分的重视，对设计本质也没有进行深入的认识，对素描静物创意教学理解不够，教学理念依旧在传统绘画性技能培养的层面停留，教学模式较为单一，不利于学生对素描静物创意的学习。因此，作为高校美术教师，我们应该彻底转变教学观念，对教学模式进行有效的优化，使素描静物创意应有的作用得到最大限度的发挥。

　　2、教学内容相对陈旧

　　素描静物创意教学的主要内容依旧是基础技能训练，没有随着时代的进步发生根本的转变。从现代美术教育的观点来看，艺术抽象思维的学习应该包含在素描基础教学的内容中，思维空间的自我表现应该是素描学习的一个极为重要的环节，如果教学内容只是要求学生客观分析自然形体和空间关系、准确临摹自然形态，那么学生的思维将被局限在一种极为狭窄的思路里，无法对事物规范之外的多种表达及思维形式进行有效的认知。

　　二、培养学生素描创造力与艺术品味的方法

　　1、加深学生对素描的认识

　　认识与表现是素描的两大功能，同时具有科学与艺术的特性，学生在学习科学时，应该严格依据相关规律，在学习艺术时，则可以大胆地去探索和实验。素描的科学特性由其认识功能决定，对造型规则的合理性与客观形势变化的原因和规律进行认识是素描的首要任务。素描的艺术特性由其表现功能决定，对造型规则的应用技术与工具材料的多样造型可能进行研究是第二个任务。素描的这两个特性决定了学生在学习素描的过程中，必须具有一定的思考能力，在寻找对象的形式特征时懂得运用对比与综合的方法。学生应该积极培养自身的手脑协调能力，对观察与判断的结果有意识地进行表现。同时还应该积极培养自身的开放性思维，对新问题进行深入的探索。

　　2、科学安排学习的过程

　　在素描静物创意教学中，应该依据由易到难、由浅入深的规律，比如，可以对一个学期的素描课程这样安排：石膏几何体临摹—石膏几何体写生—静物临摹—静物写生。掌握石膏几何体的写生是表现其他复杂形体规律的前提和基础。首先要求学生掌握正确的形体结构，能够将大致的明暗关系找出来，然后再提高要求并增加难度，进行深入塑造。在学习过程中，很多学生对第一阶段的素描课程表现出了各种畏难情绪，这时我们应该反复对基础课的重要性进行强调，督促学生扎扎实实地打好基础，为今后的学习准备良好的前提和条件。

　　3、有创造性地进行辅导教学

　　（1）让学生感受到素描学习的乐趣在素描静物创意教学中，我们应该努力将学生学习基础训练的兴趣激发出来，让他们获得入门的乐趣，培养对艺术的敏感性，为今后的教学奠定坚实的基础。学生学素描，很容易出现不良情绪，因此我们应该积极做好引导工作。首先，让学生做好施展才能的心理准备，不受旧的意识或经验的影响。学习素描的过程十分复杂，要同时对素描的整体观念与作画的自然状态进行有效的掌握，而素描的整体观念与作画的自然状态又极大地区别于生活中的局部观念，只有尽量将旧习惯排除，才能对素描的本质进行深入的理解，也才能在短时间内掌握素描要领；其次，要掌握好夸张与造型的关系，没有夸张就没有艺术，完全写实是学不好素描的。素描不是照相，而是艺术的再创造。因此，素描造型的前提是发现特征，要想发现两个相似事物的差异，必须认真对比观察这两个事物，艺术造型的根本就是表现差异；再次，要对画面表现中的主次问题及时进行思考和解决。素描是一个综合体，它在性质上包括多个方面，如主体与客体、感性与理性等，在内容上也包括多个方面，如精神与物质、统一与变化等，在操作上包括加强与减弱、综合与概括等。在素描的学习过程中，应该依据实际情况，先解决众多因素中亟待解决的问题。

　　（2）让学生掌握虚实结合学习法在素描静物创意教学初期，为了让学生全面认识素描静物创意，了解下手的方向和方法，应该在静物石膏体素描中，同时将石膏体的事物和衣服与静物石膏体一样的素描画放置在学生面前，这样有利于学生进行临摹学习，同时让学生通过认识实物与画之间的关系促进自身认识结构与明暗水平的提升，并通过比较实物与图画对其中的内涵与相互关系有一个更为清晰的认识。在表面与实质的深入探索中促进学生创造力与艺术品味的提升。

　　（3）让学生深入理解认识对象在学习素描初期，大多数学生都会出现各种问题，比如观察不细、理解能力不足等，表现画面时显得轻浮、苍白，这就要求学生要认真观察并深入理解，对认识对象有一个深入的理解，并切实了解其内在结构，并能够与外在的形象特征有机结合起来，只有这样才能够充分表现画面，也只有这样才能让学生逐渐培养其素描的创造力，进而促进自身艺术品味的显著提升。

　　（4）有针对性的辅导学生由于学生之间存在着较大的个体差异，因此必须由面到点向单一辅导过渡。绘画最基础的就是分解静物和几何体。在表现任何复杂的物体时，都可以将其分解为简单的几何体，这样，如果学生在学习中碰到了难题，就会依据自己所掌握的几何体规律，在几何形体中归纳复杂的形体，这样就极易抓准形体结构，从而对物体的构造进行熟练掌握。如果学生的.基础较好，可以将一些静物写生的内容适当安排给他们，这样可以将这些学生的精力有效利用起来，达到事半功倍的教学效果。此外，也可以将几组具有不同难度的写生对象摆放在学生面前，让学生依据自身的实际情况进行合理的选择。

　　4、严格依据学生特点进行教学

　　素描学习从本质上来说是一个让技术习惯化的长时间训练过程，如果学生在初始阶段没有正确地理解和规范地运用技术，在以后的学习中就会走上弯路甚至停滞不前。因此，应该引导学生对素描技术进行深入的理解和灵活的套用。素描技术方法包括感性和理性两个方面，它将感性与理性有机统一了起来。在教学中，我们应该具体问题具体分析，依据实际情况决定是侧重感性还是侧重理性。如果让学生在训练中一味地运用感受的方法，就会使他们养成对对象过分依赖的不良习惯，在作业中只是对客观的表面现象进行表现，造成松散和孤立；如果让学生一味地追求理性的学习方法，那么学生就会轻视感受，只将主观的想当然表现出来，造成生硬和雷同化。因此，我们应该了解学生的行为方式和思考类型，在不同的学习阶段有区别地对待不同的学生，有意识地选择，最大限度地将不同方法的优势吸收过来，对学生存在的劣势进行必要的弥补，只有这样才能取得事半功倍的教学效果。

　　总之，在素描静物创意教学过程中，我们应该将学生的艺术感知能力有效培养起来，培养他们的素描创造力，提高他们的素描艺术品味。19世纪法国素描画家德力曾经说过：“素描是对形体的观察，而不是对形体的绘画。”也就是说，有效理解和综合分析写生对象是对第一印象和感觉进行深化，从而准确把握对象本质的前提和基础。此外，还应该引导学生提高自身的造型技能技巧，在基础素描教学中将体积观念和意识培养起来，学会在对对象进行认识和表现的过程中从形体结构的体面关系出发，促进观察力的逐步培养和提高，练好对客观物象比例关系进行准确判断的基本功，并对造型素描的综合分析方法，以促使自身素描造型概括力显著提升，只有这样才能有效提高静物素描写生水平。

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