油画创作装饰意味表现方法论文

　　摘要：油画创作中的装饰意味越来越受到艺术家们的重视，在多学科的渗透和影响下，这一因素为传统的油画艺术注入了新的活力。油画创作中装饰意味的表现手法和构成元素直接传达艺术家的思想感情和艺术追求，它不仅仅是语言符号表现手法，也是情感与精神的象征。对油画创作中的装饰意味进行深入研究有其深刻的现实意义。

油画创作装饰意味表现方法论文

　　关键词：油画创作；装饰意味；绘画语言；表现方法

　　一、油画创作中装饰意味的含义

　　油画创作中的装饰意味就是对所描绘对象进行美化而使之变得充满趣味。画家往往会巧妙地添加一些具有装饰意味的表达语言，使作品给人一种独特的视觉效果[1]。在油画创作中画家会为了使画面更具有装饰意味，而增加使用合适的构图、平面或线性造型以及具有抽象、夸张，象征的点线面和色彩，使创作的具有装饰意味的油画作品，具有明显的想象力、丰富的表现力和艺术感染力。当然从油画作品中也能看到画家本人的情感和个性的影子。油画创作中装饰意味的绘画语言通常都是简洁的、精炼的、高度概括的，通过对构图和造型的运用，点线面与色彩的搭配，可以使油画作品具有很强的装饰意味。

　　二、油画创作中装饰意味的表现语言

　　（一）油画创作中装饰意味的形式表现语言

　　可以将油画创作中的装饰意味的形式表现语言比喻为建房子，其中的构图是钢架、点线面是水泥，这二者对作品起重要作用。因此在油画创作过程中，要想营造出具有装饰意味的油画作品就必须学会构图和点线面的运用。1.构图的表现运用构图是画家为了更合乎情理地组织和安排所要运用的艺术创作元素。在油画创作过程中，根据具体的需要选择最合适的构图方式[2]。平视构图，在油画创作过程中先使画面所表达的内容与观赏者视线保持平行，再使画面呈现平面效果，如蒙德里安的作品《红、黄、蓝的构成》等。立体构图，在平面的基础上去描绘画面内容的上方或侧面使平面变得立体，使画面看上去更真实。自由组合构图，在油画创作过程中，用一定的美学原理将不同的线条、不同的颜色和不同的表现形式合理地搭配组合在一起，将分散、凌乱、似乎没有任何联系的创作元素，合理地布置在一个画面空间内，共同展现画家内心情感和绘画主题。这种构图方式冲破了时空的束缚，打破了传统的视觉效果，如毕加索的作品《梦》，十分典型地展现了构图在油画作品创作中的重要性。2.点线面的构成与表达油画创作中装饰意味的绘画语言发展至今，表现手法与材料虽丰富多样但画面构成元素不外乎“点”“线”“面”这三种。点线面作为画面中最基本、最关键的构成要素，不仅体现着油画作品的整体格调，也体现了画家的感受和油画作品的整体面貌。在艺术语言上，“点”是基础中的基础，“线”是点运动的轨迹，“点”在画面中作用的差异取决于“点”在画面中面积的大小。不规则的点给人一种棱角分明、粗糙、外放和激情的感觉。圆点有圆润、内收和平和的感觉。缩小的点给人一种内收、集中、强调的感觉，放大的点则相反。“线”具有方向性、运动感、表现力和生命力。急转的线给人尖锐和冰冷的感觉，缓转的线给人悠扬和轻松的感觉[3]。线不仅能够清晰直接地概括出物体的形态和特征，也能体现出画家的性情和风格。在油画创作中，线是控制画面节奏的关键因素。如何把握节奏，首先在把握好画面中主体物的前提下，挑选适合的构成元素——点线面，来修饰和描绘主体物；其次不能让次要形态抢主体的风头，学会控制这种主次关系。“面”是相对于“点”“线”的平面形象，是以二度空间的形式存在的。在油画创作中，可以把“面”看作放大了的“点”，“面”与“点”相比较，“面”是较大的元素，“点”与“面”所强调的东西不一样，“点”强调位置关系，“面”强调的是形状与面积的大小。画家创作具有装饰意味的油画作品是以“面”的形状，通过色块来表达物体的形态。“面”的形状是变化的，而且还是多变的，主要通过提、拉、扫、点、拍、顿、托等技巧与不同种类的原料相结合，创作出具有肌理效果的画面效果，给人一种别具一格的视觉感受和不一样的画面风格。点线面是画家情感表达的媒介。情感作为艺术创作的灵魂，贯穿于创作始终，因此，每件艺术作品都是创作者的情感表达。当然，油画作品中也必须有画家的情感表达，情感的表达是通过点线面来表现欢快、激昂、愤恨，悲伤的感受。克里姆特的《吻》中，点线面的运用传达出来的画面语言是对爱情的激情、憧憬和热忱。作品中用方形来表现男子刚直、有力量感的形象，圆点装饰为整个画面增添了浪漫的、甜蜜的，温馨的情调，以柔和的曲线来表现一个正陶醉在甜蜜爱情中的女子形象在油画创作中，点线面作为装饰意味的形式表现语言中基础的构成元素，需要艺术家对所描绘的对象打破、重组，构建一种新的秩序，这便要求这三者间必须做到相互关联、相互转换，互为结构，彼此成就。使得在油画创作中具有装饰意味的画面构图做到清新脱俗、富有创意、生动有趣，富有表现力。点线面的的表现形式具有丰富性和多样性，但它是根据画家对事物观察、感受、认知及表达方式的不同而不同的。画家会根据创作的预期效果的需要对元素进行选择、分解和重组。

　　（二）色彩的装饰意味表现

　　在油画创作中要体现装饰意味，对于色彩的选择十分关键，直接影响画面的总体感觉。画家为了增添画面总体的视觉效果，通常会选择简洁的、纯度高的、鲜亮的颜色进行表现。1.色彩的对比与色彩的装饰意味很明显，装饰性绘画的色彩饱和度和纯度都是非常的高，这样的色彩能够刺激观赏者的视神经，进而使观赏者对作品产生极浓厚的兴趣，使其愿意深入到画家的内心世界，去体会画家创作此作品的情感、心情以及想传达给观赏者的东西，最后使观赏者获得审美快感和对世界新的认识。比如梵高的绘画作品《麦田》，黄色的麦田以及蓝色的天空纯度都非常高，几乎是直接用颜料管里的颜色。2.色彩的平面化、秩序化与装饰意味大自然展现在我们面前的事物具有错综复杂的层次感和空间感，而具有装饰意味的色彩要求我们在表现物象时去掉近实远虚的空间感，把复杂的、繁乱的物象进行概括和提炼，使之典型化、简化，最终平面化，使我们感知到的事物更具有一种形式美。平涂是指先将描绘对象的轮廓划定出来，在画面上涂上均匀的，单一的色彩，然后使做成的艺术作品具有平面化的特征。相比于传统的绘画技法而言，平涂是一个新的突破和方向，将画面的装饰性增强，采取更为直接的方式将画家心中的感受表现在作品中。例如梵高的作品《向日葵》就具有非常出色的装饰效果。通过对梵高这一作品的研究发现，他对黄色非常喜欢和擅长，向日葵使用的黄色没有雷同的，每一部分都是由不同明度、纯度的黄色构成，真是一幅黄色的交响曲，像这样的作品在绘画上注重色彩的秩序感，从而也具有很强的装饰意味。在油画创作中我们必须抓住平面化和秩序化这两个特征，因为这是装饰性色彩中最为重要和必不可少的特征，只有这样，画面中的装饰意味才能真真正正地体现出来，梵高画笔下的向日葵与我们平常所见的不同，那是他心中的向日葵，是他心中的希望和对生活的热爱，是他本人内心真实的写照。3.色彩的主观能动性与装饰意味在油画创作中，画家是根据自己的生活经历来选取题材并在画布上进行描绘的。每位画家的生活经历都是不同的，因而画家的内心世界也是有差异的，画家会使用更能表现自身独特艺术魅力与个性特征的色彩，有时候会忽略人们眼中能看到的所谓的真实性色彩。具有装饰意味的色彩是融合了所描绘的对象的固有颜色与画家想象的颜色，偏重画家对色彩的`主观处理与表现，它是画家为表达自我内心情感而设计的独具个性化的色彩世界。

　　（三）油画创作中装饰意味的造型表现

　　油画创作中的装饰意味讲究的是造型的艺术表现力[4]。平面造型是最常用的，因此，要多方面地重视平面造型技法。1.变形的方式。归纳线条的长短、形状、流畅程度，不同的画面构成以什么样的表现方式表现，才能给观赏者以新奇和眼前一亮之感，使作品所表现的主题内容更加形象，更加突出。至于怎么才能将生活中的事物通过艺术加工形成艺术作品，需要我们对局部的细节进行灵活运用。2.简化的方式。为了使作品看着更通透简练，更具有意境，需采取提炼综合的创作手法，即：用简洁的线条搭配来描画突出的艺术形象。在写实和对内容提炼的基础上，恰当添加一些画家的主观想象，采用夸张或其它装饰内容，或是将所描绘对象进行组合、拼凑，最后构成一个完整的、更加饱满的、充满视觉冲击力的画面。

　　三、油画创作中装饰意味的抽象表现与象征表现

　　（一）装饰意味的抽象表现

　　油画创作中装饰意味融入现代油画创作中的一个重要表现方法就是抽象。通过改变色彩搭配以及线条变形之后，让画面看起来更富有生机、活力和概括力。我们可以在画面中看到自己在实际生活中的真实痕迹，作品更多地给人留下了无穷的想象空间。通过对画面简洁和抽象的概括融合，可以看到更深的意义和更深层的内涵，这都源于在油画创作中的装饰意味的绘画语言进行的艺术加工。例如中国油画家赵无极是抽象表现的代表，《无题》一画中流动的大片色块、自由的笔触与偶尔堆积的肌理，充满了东方的精神意象与神秘的象征意味。

　　（二）装饰意味的象征表现

　　具有装饰意味的油画作品基本上都带有很强的象征意义。在油画创作中产生的具有装饰意味的每件油画作品，都是将实际生活中具体的人、事、物通过恰当的艺术表现手法，用抽象符号将复杂对象用简化的要素概括出来的，都是浓缩了画家的某些情感，象征着实际生活或理想状态中的寄意。例如，梵高的《向日葵》，画得很厚的向日葵在几乎平涂的背景上展现出清晰的轮廓，他向向日葵中倾注了自己的生命，将描绘的对象——向日葵的体积关系与画家本人主观的、具有个性的色彩相结合产生了特殊的艺术效果。梵高是酷爱以向日葵为题材的画家，因为象征太阳的向日葵就是他真实性格的写照，他笔下的向日葵非常挺拔与有力量感，用笔坚实而果断，笔触是扭动和厚重的。油画创作中的装饰意味的形式表现语言分别是点线面、构图、色彩的装饰意味表现和造型表现，还有装饰意味的抽象与象征的表现。在油画创作中，加强对具有装饰意味的绘画语言和表现方法的运用和练习，才能创作出更多更优秀的具有装饰意味的油画作品。

　　参考文献：

　　[1]彭宁乙.现代水彩画中的装饰性表现研究[D].青岛：青岛大学，2010.

　　[2]吴志刚.论油画写生创作中的构图技巧[J].美术教育研究，2016(24):83-84.

　　[3]孙根生.罗尔纯绘画点线面的特征研究[D].合肥：安徽大学，2017.

　　[4]张瑞升.油画作品中天空的表现研究[D].南京：南京航空航天大学，2013.

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