色彩在油画艺术中的情感表现论文
第一篇：色彩在油画艺术中的情感表现论文
【摘要】色彩的丰富内涵给予了世间万物以不同的视觉观感，也给予艺术家们以创作的灵感。现代油画艺术以不同于传统的视角审视画中的对象，主张绘画应该注重表现画家内心的情感。画家的思想情感通过巧妙搭配融合的色彩凝结在作品中感染着观者。
【关键词】现代油画；色彩；情感表现
现代油画艺术对色彩的运用灵活自由，不受客观事物真实形象的束缚，画家根据自身情感表达的需要从主观上选择合适的色彩。画家如此便赋予了色彩以情感。色彩的情感表现源于色彩在视觉方面的特质。
一、色彩的内涵及特质
众多颜色包括无彩色和有彩色。无彩色包含黑色，白色和各种深浅不一的灰色。无彩色不具备色相和纯度的性质，只具备明度的性质。明度越低，越接近于黑色，明度越高，越接近于白色。有彩色是红橙黄绿青蓝紫等颜色，具备色相，纯度，明度三大因素。色相是颜色区分的类别，即是颜色的名称。纯度是色彩的纯净程度，含有色比例越高，色彩纯度越大，含有色比例越低，纯度越小。明度是指色彩的明亮程度。同一种色彩处在强光下明度高，处在弱光下则明度低显得灰暗。颜色不同明度也不同。在纯色中，黄色的明度最高，蓝紫色的明度最低，红、绿色为中间明度。两种不同的颜色组合在一起会产生对比。两者色相的差别大小会导致对比的效果不同。例如一种色相的不同明度或不同纯度的对比，即同类色对比。它的对比效果形成统一的风格，给人一种安静，稳重和高雅的感觉，但是有的时候也会因为单调显得缺乏活力。又如红与蓝绿对比这种补色对比，会产生令人目眩，强烈有力的视觉效果，也同样有不协调感觉的可能。
二、现代油画的艺术主张
油画在诞生之初是写实主义风格，后经过时代的发展变化，人们逐渐强调主观表现事物在绘画中的重要性。后印象主义绘画常用较为强烈的色彩的对比，描绘事物的内部结构进而表达自己内心的感受。后印象主义油画是是现代油画的先驱，在这以后便开始了油画的新纪元。现代油画打破了事物表面形象对创作的桎梏，使画作成为含有情感的艺术品。画家们倾听自己内心的声音，并将自身的主观感受付诸于画面的色彩和构图上。色彩是极具表现力的情感语言。画家根据需要选择颜色的组合。正如马蒂斯所说，“如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学(像在新印象派那里)。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”现代绘画注重画面的装饰性，而色彩的大胆运用使得画面的装饰性得以充分体现。
三、现代油画色彩对情感的表现
现代油画由于画家是遵从自己的内心去选择色彩，因而作品中的事物颜色可能与现实中所见到的不完全相同，甚至是相反的色调。这样是色彩构成恰好能给人带来强烈的视觉冲击，人们可以从画家浓厚的艺术风格中体会到画家心中的情感，获得共鸣。1.色彩精妙安排表现情感。在现代油画中，色彩大多数较为鲜艳，纯度较高，表现出强烈的力量。虽然画家是超越现实作画，某些物体的形状可能出于特定表现需要对现实加以扭曲，但是色彩的运用不会是毫无头绪的。经过画家精心安排的色彩会相得益彰，和谐地表达作者内心真实情感。马蒂斯的画作《红色中的和谐》就是很好的例子。这幅画中红色占了大部分画面，在主色调中有个窗户出现色彩变化。室内墙壁上和桌面上的花纹采用蓝色和绿色，并在其中绘有水果的黄色，和红色调对比之时还巧妙地与窗外的蓝天绿地黄花相互照应。窗外风景的冷色调与室内色彩的暖色调对比明显，然而窗框的黄色和橙色，又令对比缓和。这幅画的色彩种类并不多，多使用纯色，在巧妙搭配下十分和谐。整幅画显得亮丽而淡雅，体现了画家追求简单，希望从纷扰的世事中摆脱，提倡心灵的自由与和谐的情感。2.动态色彩效果表现情感。当油画的内容需要表现动态效果时，线条构图是重要的，色彩同样能起到好的效果。俄罗斯著名抽象主义画家康丁斯基在他的作品《蓝色的山》中运用了丰富的色彩表现了动态的效果。整个画面由红，黄，蓝三原色构成主体，三个色块边缘均不规则，展现流动的色彩。间隙补以混合的色彩，画面下方马和骑士采用彩色块构成，创造出骑士骑马而去的动态效果。这种动态效果也令作品的情感表现也是动态的。观者可以先从背景山脉中感受到画家严谨冷静的态度，而后可以从马和骑士身上感受到画家对身后生活的热情。3.色彩鲜明对比表现情感。鲜明的色彩能够给观者强烈的视觉观感和丰富的情感体验。如梵高《星月夜》中对油画色彩的大胆运用，以蓝色为色彩主调给人感觉沉静，又用黄色，橘黄色给人以温暖，在夜空中有白色的点缀显得高贵。这些色彩形成鲜明对比，表现了艺术家的热烈情感和复杂思想。再如毕加索的立体主义油画，也是将鲜明对比的色彩融入到几何线条之中，形成独特的艺术魅力，表现画家心中丰富多彩的情感。
四、结语
现代油画艺术体现了以主观表现事物，表现画家个人情感的主张，这让艺术家们自由地表现艺术。色彩作为极富画面表现力和情感张力的油画重要构成，对展现艺术家的心灵世界有重要意义。丰富的色彩特质，画家对色彩的巧妙搭配和运用共同为画家的思想情感搭建了一个宽阔而有表现力的舞台。
参考文献：
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第二篇：色彩在油画艺术中的情感表现论文
摘要：油画进入我国已经有较长的时间，它是属于西洋绘画的一种，主要重视透视关系，考究人物比例，强调色彩变动，所以油画中体现的人物非常真实，油画大约15世纪时由荷兰人创造，用亚麻子油调和颜料，在通过特殊处理的布或板上作画。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时能够由深到浅、逐层覆盖，使画面有立体感，是西方绘画中的主体绘画形式。油画色彩光洁，能使物象质感的描绘更加深刻，还能充分表明物象复杂的色调层次，具备透明、浑厚而丰富的优越效果。
关键词：油画；色彩；情感表现
色彩是油画艺术中一个重要的体现方式，色彩能够将油画艺术中的语言诠释出来，在还能抒发油画创作者的个人情感。随着当代色彩学的发展，人们对色彩的认知越来越多样化，越来越了解色彩功能。而我们生活在五彩缤纷的色彩世界中，人们的衣食住行都呈现出了不同的色彩美。随着现代科学技术的发展，人们已经从生活的各个方面探索色彩，使人们对色彩的认知不断变化，色彩对我们的生活也有很大的影响。
一、近现代油画艺术中色彩的情感表现的内涵
1)我们生活在一个五彩缤纷的世界里，我们也认为不同的色彩代表了不同的意义，而在发展过程中，人们对不同的颜色所代表的意义产生了情感共鸣。对于颜色所代表的意义不是一开始就存在，而是随着社会的发展，和人们生活上的变化，形成了某种统一的情感，并且认为该颜色对于自己有着特殊的意义。2)色彩能够代表油画艺术作品的主题和核心，所以人们越来越重视色彩在油画中的重要性，色彩可以将观赏者很快带入故事情节里，从而使观赏者能够理解油画作品的正真内涵，深入其中，也能看出创作者的文化素养和绘画功底，走进创作者的内心世界。能让观赏者仔细认真鉴赏作品，比如冷色调和暖色调在油画中有很大的不同，冷色调可以营造出一份悲观凄凉的情感，暖色调可以营造出一份欢乐祥和的情感。纵观近现代的油画艺术作品,整个油画作品中色彩最为重要，因为人们对色彩有共同的认知，在传递文化知识的时候,色彩也是语言的一部分。绘画者可以不用语言而是直接用油画中的色彩来表达自己的思想和看法，传达自己的情感，这也能够实现艺术交流。3)油画是一种外来的艺术形式，在中国发展过程中取得了非常好的成绩，油画自从传到我国以来，我国的油画家不仅传承了西方油画的创作模式，同时将中国的传统文化融入到油画中，不断地在油画中创新，并添加自己的元素，使油画作品呈现出多种表现形式，呈现出多种风格。随着时代的发展，中国油画家学习了外国各种流派形式的油画作品，写意性的油画中有浓厚的中国水墨韵味，而且以独特的艺术形式和创作手法吸引着越来越多的画家。
二、近现代油画艺术中色彩情感表现的差异
色彩所体现的情感内涵都存在差异，因为各个国家政治制度、风俗习惯、文化背景和历史背景都不同，对色彩的喜好情感也不尽相同。比如说在我国传统文化中，红色就代表喜庆吉祥，如婚礼采用传统大红色，春节也是用到了红色，贴红对联、挂红色的灯笼，到处都是喜庆的气氛，看到红色，人们很容易兴奋很容易愉悦。而在我国传统文化中黑色就代表庄严肃穆，看到黑色的事物，人们很容易感觉严肃压抑，也使人心情沉重，甚至是恐惧。在我国古代，一般人不准使用黄色的，因为黄色是皇帝专用的颜色，黄色代表权位的高贵代表天子骄子。现在，所有人都可以使用黄色，黄色让人想到光明、希望和热情。但是，在欧洲一些国家，白色就代表纯洁、神圣的寓意通常用于婚纱和礼服，因为红色像血的颜色，就代表不祥，这些都是不同文化背景下所体现出来的色彩情感表现方面的差异性。所以，在创作油画过程中，也会受到色彩情感的影响，从而创造出自己满意的作品。由于中西方思想文化和地理环境的差异，色调的运用在画面感染力方面就会不同，近现代油画艺术中色彩的个人情感表现和社会民族情感体现也会有差别，关于油画艺术色调中个人情感，部分画家将自己理解到的人生观和价值观呈现在油画艺术作品中，表达着自己所看到的世界的一种认识和感知。艺术家所看到的世界和普通人看到的世界是不一样的，艺术家理念上认为生活处处充满艺术，只要稍加色彩，生活中任何一个事物都可以构造出一幅完美的油画，然而民族在历史长期的发展过程中，会对某一颜色在情感上有相似性和依赖性，然后在民族内部形成对某一色彩情感体现达成共识，中西方的文化差异不同，因此对于色彩的理解也不同。
三、油画作品中色彩的情感表现的应用
1)色彩在整个油画创作中占有重要地位，色彩也能表现油画作品中的朦胧美，而我国抽象主义画派很会使用色彩。随着社会经济发展，我国近现代的油画作品中，写实已经成为主流，绘画者就更加重视采用色彩来展现自己的思想。2)创作者也需要丰富的情感体验，这样作品中的色调就会很丰富多彩。也会提高作品品质，因为色彩能够很有效地传达创作者所要表达的情感，因此合理使用色彩非常重要。3)一个优秀的画家能够把色彩运用自如，游刃有余，能用色彩很直观地将事物展现在观赏者面前，使观赏者和创作者的情感产生共鸣。因为创作者在在情感表现和情绪渲染方面，只要合理正确使用色彩，就能很快触及到观赏者内心，直击心灵，让观赏者感到震撼。也让观赏者感受到作者的情感和思想，走进创作者的内心世界。画家在绘画创作之前通常都会给作品设定一个主题，使用一个主色调，如果一幅作品中有多种颜色，分不清楚哪个是重点，那么整个画面就会看起来很乱很花并且没有主题，很难给观赏者留下印象。只有作者在油画创作过程中反复试验，反复比较各种颜色，最终选出合适该作品的颜色。整个油画作品的色调才会看起来和谐，也使整个画面看起来和谐，从而表达了创作者的思想情感。大自然也是人类最好的老师，有很多灵感就是从大自然中产生的，油画家会根据大自然的色彩和自己的见解对色彩进行取舍，然后再利用绘画技巧，使整个油画画面充满艺术美感。
四、结束语
中国油画发展到今天已经有多年的历史，色彩在整个油画艺术作品中，都占有重要的地位，是一个作品中的灵魂和生命，绘画中通过不同的色彩来抒发自己的情感，表达自己的思想，而且在思想上和心灵上产生共鸣，与观赏者进行交流。同时只有不断挖掘本土文化，将中国传统文化和西方绘画技巧融入到油画中，才能使中国油画繁荣发展，也能体现中国油画艺术价值。总之，将自己喜欢的色彩加入到油画作品中，创造自己的风格和特色。
参考文献
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第三篇：色彩在油画艺术中的情感表现论文
摘要：作为一种能丰富表达人类思想感情的绘画艺术形式，油画在创作中，总是借助色彩强烈的表现力实现观众与艺术家之间的心灵沟通。本文主要从“色彩”的表现语言入手，通过作品来分析色彩和情感在油画艺术中的辩证关系，希望能为更多优秀油画作品的出现奠定良好的理论基础。
关键词：色彩；思想感情；情感表现
色彩是一种情感符号，无论是西方艺术作品还是东方艺术作品，色彩在其中都充当着重要的角色。具体到油画艺术而言，创作者的创作活动同样是离不开色彩的。尤其是近现代以来，油画创作更加注重个人情感观念和主体精神的表达，这就使得油画作品中的色彩表现手段更加多样化，情感表达也更加丰富。在这一趋势下，如何更好地运用色彩情感，将创作者的情感和观者的情感进行融合，使油画作品中的情感内涵得以表达，给观者带来更加强烈的审美感受和情感体验，成为了油画创作中必须积极思考与实践的重要内容。
一、色彩独特的表现语言
色彩是一种自然现象，并没有任何情感成分。人们之所以对色彩有情感反应，主要是因为长期生产生活中的现实体验和对视觉经验的积累。一旦大脑受到色彩刺激产生相应的色彩情感联想时，人们的经验和油画中的色彩便会产生一种共鸣，左右人们的情感，从而产生高兴、悲伤、冷静、害怕等情绪。比如，热情的红色、橙色象征吉祥喜庆，其所构成的暖色调能带给人们温暖、激情的感觉；鲜明的蓝、绿、青等色彩，总是给人一种安静、沉稳的感觉。不止于此，有的色彩在不同的地域还有着不同的情感倾向。比如，白色在中国象征哀悼，而在西方则象征纯洁、神圣的爱情等。无论是共性还是个性的色彩表现，其有一点是相同的。那就是色彩能够传达情感信息和表情达意，在吸引人们的视觉感官同时，还能向人们的心理传达一种情感的信息，给人一种独特的心理和生理感受。
二、色彩在油画艺术中的情感表现
在油画艺术中，色彩构成要素的范围相对较大，无论色相、明度、纯度、大小、形态、位置、肌理还是冷暖、厚薄、进退、动静，这些都是色彩视觉传达能力的组成要素之一，对于刻画形象、抒发感情、烘托气氛等具有独特的作用。可以说，是色彩赋予了油画以生命和灵魂，为创作者内心情感的抒发提供了保障性的服务，加深了油画情感的表现力。
（一）色彩在油画中的主观性表现
在油画的创作过程中，很多创作者都在极力摆脱条框的限制，在内容上表现得较为随意，形式上也较为主观，更加突出的表现是，对色彩的应用会按照自己的情感进行描绘，运用色彩来传达自己的思想。具体来讲，创作者会在作品中把自己丰富的情感体验表现出来，使色彩的运用呈现出多元化的特点，按照自己的情感运用色彩进行图案描绘，创作出完美的油画作品。挪威画家蒙克在其作品《呐喊》中就对色彩有着突出的主观性应用。在这幅画作中，水是蓝色的，地是棕色的，红霞是鲜血一般的，这些被夸张和扭曲了的线条与地平线上方悬浮着大量的郁闷的、浓重的血红色，海面阴暗处的紫色共同造就了阴沉、动荡的气氛，给人以不祥的预感，那无尽的孤寂让人过目不忘。而另一方面，这样极端的色彩运用也恰恰是蒙克青年时亲人相继去世，中年时一度精神错乱的生活的一种主观化的体现。沙耆是中国近现代油画史上一位杰出的色彩画家。在沙耆的绘画作品中，既有着强烈的冷暖对比色，又有着对同类色、中间色的处理，疯狂的笔触和色彩将画面塑造成了色彩交响曲，完美借助色彩的力量表达了自己内心难以节制的冲动与激情，所以其作品中总是处处洋溢着对生命的挚爱和本真的感受。
（二）色彩在油画中的象征性表现
象征手法总是借助有形的物体去比喻抽象意义上的事物，这一独特的表现方式被广泛应用于艺术创作中。油画中的象征手法多体现在艺术家借用色彩的变化去表现某种情感上的意图，展现一种抽象的生命体验。油画大师梵高在创造中就将色彩与情感完美结合，既表达了狂热的感情，又不失深刻的象征内涵。《吃土豆的人》这一油画作品创作于1885年，此时梵高醉心于绘画创作，已经画了许多农民、农妇的肖像，积累了很多的创作经验。与之前不同的是，在这幅作品中，用色很是暗沉，虽以梵高最爱的黄色为主，只是变成了泛着土色的黄，具有很强烈的现实主义色彩，表达出在梵高心里的农民形象是拙朴而充满力量的。画里的光源是源于一盏简陋的.油灯，人物也大都以半身的形式出现，昏暗的色调、低垂的油灯、狭小的空间，给人一种拥挤和压抑感。最特别的是，在画面最近处，有一个的背影，是一个穿着蓬大裙子的姑娘。相比其余人粗犷的脸部线条，这个背影给人以一种美的想象空间，是希望的象征。尽管这幅面描写的质朴感在当时那个现代文明飞速发展的社会现实中有些格格不入，却将简单的人物那种面对艰难的生活条件所表现出的力量，坚实而厚重地表现出来，构成了这幅《吃土豆的人》。
（三）色彩在油画中的装饰性表现
生活中，人们总是喜欢用一些小物件进行装饰，对建筑的外观以及一些公共艺术进行独特的展现。与之相类，在油画创作中，创作者同样会选择一些具备强烈表现力的色彩进行装饰，以更好地表达感情。经过众多油画家的研究与实践，油画色彩的内容逐渐丰富，审美价值获得了有效的提升，给人带来了前所未有的审美享受。莫奈的油画作品《喜鹊》并没有着意刻画形体，而是利用色彩的装饰性特点赋予不起眼的角落里的美，展现出了一种无形的魅力。画面中稀疏的树木、破旧的农舍、简陋的栅栏和无垠的荒野，一切看起来是那么稀松平常，然而，这些平凡的景象却在雪后阳光的照耀下，形成了光与色的交响效果。最值得称道的是，画面上的雪没有一处是纯白色，而是灰色、暗灰色，或者蓝紫色，这些颜色的使用反而使雪的白更加突出，让人仿佛闻到了其中清新宜人的气息。天空虽然多用较为暗淡的黄灰色装饰，却同样给人一种阳光明媚的清澈透亮之感。正是这如同魔术师双手一般的色彩，将观众带进了生动的色彩美的幻境中，初看整体平淡无奇，却在品味中叫人百看不厌。另外，在凸显色彩的装饰性特点时，有的创作者也会利用夸张的手法将比较简单的色彩进行重新组合，对色块进行分割、变形，形成鲜明的对比。比如，克里姆特的绘画作品《接吻》，在服饰上就采用镶嵌暗语的色彩进行表现，在配合大量的金色色调，起到了很好的装饰效果，增强了画面的艺术表现力。
三、结语
不论处于什么时代，什么民族的绘画作品，色彩强大的语言表现力总是能依据不同画家的主观性形成不同的色彩结构，促进观者与创作者之间的情感联通与共鸣。因此，在油画色彩的使用上，创作者要积极运用这种无声的语言，借助主观性、象征性、装饰性三大特性，将色彩的心理反应和生理反应进行表现，让油画的色彩转变为情感的色彩，为油画注入不朽的灵魂，提升油画的价值。
参考文献：
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第四篇：色彩在油画艺术中的情感表现论文
摘要：随着社会的不断发展，人们对于艺术的鉴赏能力以及标准也在不断提升。艺术来自于生活却为高于生活，而油画艺术的基本创作对于当前人类来说是反映其精神境界与生活追求的最高体现。在油画艺术不断发展的过程中，艺术家们也越来越了解色彩学，对色彩学也有着自己独到的见解。本文主要分析了色彩的情感表达内涵，并且从色调的视角来探讨了色彩如何在具体的油画创作中得到更好的运用。
关键词：色彩；近现代油画；油画艺术；情感表现
油画创作通常来自于大自然中的一人一物、一花一树，在油画创作中，它主要通过色彩的组合来表达出人们无法用语言所描述的事物，甚至可以说，油画艺术的重要灵魂源自于色彩，它也是油画创作中最能展现出艺术家情感的基本介质。不同的文化、民族以及国家让人们所具备的美学心理与创作灵感都是不尽相同的，由此可知，有着不同生活背景的艺术家们所表现出来的油画艺术作品也会以多元的情感加以体现。
一、情感表达在艺术色彩当中的基本含义
色彩让整个世界变得不再单调，使人们可以感受到不同的环境不同的世界。从艺术手法来看，色彩与情感有着十分密切的关联，二者互相衬托、互相作用。艺术的基本创作需要通过色彩来展现艺术作品的魅力，收获观赏者的青睐。色彩与数字以及声音是不同的，它可以让观赏者在第一感观上就产生十分强烈的反应，它也是传递视觉产物的最为直接的一种方式。从古至今，许多艺术家们都会运用色彩来对自己的内心世界加以宣泄，这些艺术家常常把创作的艺术看作为自己生命的一部分，在这生命中，色彩是其中不可或缺的灵魂。色彩在不通过任何加工的情况下就已经具备了相应的情感内涵。产生此类情况的基本原因在于我们人类因为处在色彩丰富的世界中，大脑被带有色彩的物质影响着，所以，当视觉感受到某种色彩时便会出现相应的心理情感，这也就是我们所讲的色彩情感。同时，在一些以色彩情感当作基本表现形式的作品当中，它通常会从人们心理的角度来影响到人们的视觉感观。一些相关的艺术研究人员已经把色彩情感的表达方式与具体的色彩情感作为心理学、艺术以及美学的研究重点进行研究。随着人们对色彩情感研究的不断深入，有越来越多的艺术家将其具体的感情投入至艺术作品当中去，他们甚至还会运用不一样的色彩来表现各个层次的内心情感。
二、情感表现对于油画带来的具体影响
在一些油画作品当中，其情感的基本表现通常是由画家对于客观事物以及客观世界的一种情感表达。在展开油画作品创作时，不同的艺术观念会产生相应的情感，不同的观念也将造就不一样的流派，并且指引艺术形式朝着多元化的方向发展，就油画技法来看，某些方面逐渐成为了艺术观念的基本载体，并且被强化成为色彩画家情感的载体，大家对于油画形式的语言表达更加重视起来。比如，浪漫主义围绕着悲观主题，通过笔触因素、色彩因素以及构图过程中一些运动式线条的相关表现手法来创造作品情节想要展现出来的紧张感。还比如，新古典主义强调油画作品中物象造型的坚实感与严谨性。西方现代油画从上个世纪以来就已经形式了各式各样的流派，这些流派互相更替着，但不论怎样，只要投入油画创作中，其艺术作品必定会投入相应的情感寄托。从近代至现代，西方不同的艺术情感表现论对现代主义艺术的创作或多或少都带来了一定的影响。比如象征主义、抽象主义以及表现主义等，这些表现方式对于油画艺术的情感创作奉献出了自己的一份力量。
三、西方油画艺术中的情感表达
西方油画色彩的相关理论历经了几个重要的探索阶段，即传统写实绘画、印象派、现代艺术以及当代艺术。近现代西方油画艺术的画派与风格是不同的。首先，后印象主义的油画艺术是在十九世纪末出现的，在此派系中的艺术家主要有凡*高、塞尚等，后印象派与印象派最大的差别在于它更加强调主观创造，也就是将创造性思维与个人感受联系起来，并以此来展现出艺术家内心最为直白的世界。其次为野兽派，就此派系来看，它脱掉了传统观念的基本框架，打破传统油画的创作原则，从而寻求一种新潮的情感表达方式。在这一派系中，最有影响力的艺术家为马蒂斯，他主张运用十分强烈的色彩将人们内心深入的情感唤醒过来。之后就是立体主义的代表毕加索在“玫瑰色时期”与“蓝色时期”中，采用色彩营造法来烘托出观赏者的情感共鸣，使画面的空间感得到加强，在这一时段，玫瑰色是甜蜜的代表，而蓝色则为忧郁的代表。然后是表现主义色彩观念，对于此观念的形成主要是艺术家把自己灵魂内心最为隐秘的部位运用色彩来作出鲜明的对比，而许多无任何定义的直觉展现也是表现主义的基本特点，最具表现主义的艺术家为蒙克。最后，抽象主义，在这一派系中，当其展现艺术情感时，通常会运用线条以及形态来加以展示，而并不会对绘画的对象加以直接描述。抽象主义的代表艺术家为康定斯基。
四、中国油画艺术中色彩情感的具体表达
1)中国油画艺术的基本发展。中国油画艺术主要于上个世纪初开始，到目前为止已经有一百多年的历史了，在这百多年间，通过一代代艺术家们的努力探索，油画艺术逐渐成为了我国具有一定代表性的艺术分支。从我国古代的水墨画就能明显的感受到色彩的运用，所以，色彩所展现的情感性在我国已经有着很长的历史了。从新文化运动后，我国有许多艺术家们从西方国家学成归来，并且将油画引入中国，在这一时段，色彩仅仅以一种绘画的基本手段运用在油画艺术创作中，所以还未注入相应的色彩情感。在改革开放之后，由于西方现代主义对我国的影响，中国出现了“85美术新潮”，也正是由于此次运动才使得我国美术朝着新的发展期奔走。2）油画艺术色彩情感的发展。随着我国社会的不断发展以及经济的持续上升，许多艺术家们在展开艺术创作的过程中产生了十分强烈的个人意识与现代意识，他们慢慢追求更加自由的艺术创作。在这一时期的油画创作并不仅仅运用绘画技巧来进行，而是以艺术家的情感释放、自我释放以及灵魂释放加以表达的一类艺术情感，从此之后，我国油画艺术也以多彩化以及多元化的特点呈现出来。在相当一部分油画艺术家们掌握了色彩情感表达与西方现代油画艺术后，与我国历史文化相结合，将其自从情感与个人经历展现在油画作品当中，从而形成了极具东方特点的油画艺术。
五、结束语
每一个国家的历史文化、传统风俗以及政治背景都各具特点，为此，油画艺术家们对于色彩的运用与偏好也存在着一定的差异性。就我国来说，不论是现代还是古代，人们对于红色有一种较深的情怀，认为红色展现的是幸福与喜庆，但是在许多欧美国家，红色被当作血腥以及暴力的象征。在同一个国家的不同民族中，人们对于色彩的理解也有所不同。就画家个人来说，由于受到不同的教育经历、个人喜好、文化背景以及社会经验等问题的影响，他们在运用色彩表现其情感的方式上也会以有一定的差异性。所以，在完全掌握这些差异的同时，做到去糟粕、取精华，对色彩搭配以及选用加以创新改革，从而创作出更好的油画作用。
参考文献
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