艺术设计专业的设计素描教学研究论文
作为造型艺术的基础，素描在我国各大美术学院必不可少的基础教学科目。但是，随着时代的发展，传统的基础素描教学体系已经远远不能满足现代艺术设计的要求，所以设计素描应运而生。那么设计素描和素描有什么不同呢，这要从素描的概念说起，让克莱尔是认为素描在个体和其所看到的客观事物之间搭起的一座桥梁，素描可以让个体和外物达成默契，找到共同语言。由于个体与外物的关系，所以素描就必须紧密联系实际，按照表达的需要来创造一些更能够表达外物原型和精神的表现方式。所以，在一开始，素描只是一种描绘外物的意图，至于将外物描绘成什么样子，并不是十分明确。但是随着人类对于素描这项艺术形式认识的深入，素描很快就变成了一项理智的、条理清晰的、计划性的工作。当素描发展到21世纪，人类开始用一种特定的审视方式来认识和观察外物，并企图从中发现与设计艺术相关的因素，所以，原有的基础素描被赋予了新的任务，开始和科学、技术等功能将结合，追求独特的个性和审美效果。这需要学习者调动多方面的能力，如观察、想象、创造等，培养与时代接轨的设计意念和造型能力。
一、设计素描的内涵和任务
作为艺术设计专业的基础课程，设计素描的主要任务就是对外在的、客观事物的形态结构和主要特征进行分析和设计，从中找到客观事物的根本属性特征，然后在用艺术的手法表现出来。对于学生来说，这并不是一个轻松的科目，因为它需要敏锐的观察力、正确的判断力、独特的思考方法和推陈出新的创造能力。而设计素描的培养和训练的目的也正是如此，它通过长时间的训练，来培养学生在设计素描方面的观察能力、创造能力和分析概括能力。所以，一个学生的设计素描能力如何，直接与设计素描教学的质量密切相关，设计素描教学的教学方法和教学手段研究就具有重要的意义。近年来，随着我国高等教育规模的扩张，各大美院和各高校的美术艺术学院也得到了蓬勃的发展，专家和学者对于设计素描的概念和教学方式莫衷一是，各持见解，没有统一的定论。但是细细分析前人的争论，我们可以发现，前人争论的焦点问题是设计素描的本意和地位。与传统的素描不同，设计素描的目的是培养具有创新精神和创新意识的设计师，所以，它研究的重点和重心应该在于客观对象的内在构成和外在形式。教师在教学时，应该注意引导学生观察它们的组成关系，寻找它们的整体感觉，然后进行超越性的模仿。在这个过程中，学生个体主动性的认识和创造在充分观察客观对象的特点的基础上成为一个统一的整体，重点学习艺术表现的造型语言与设计的有机结合。所以，在设计素描的教学过程中，应该突出的是设计的性质、构思的能力和想象力的发挥。但是有的设计院校仅仅注重描绘客观事物的形体特征和空间关系，或者还是按照传统素描的教学方式来培养学生，不仅不能够培养学生素描设计的创新思维，更限制了学生个性和主观能动性的发挥。目前，随着时代的发展，设计素描的概念已经深入人心，得到了广大设计院校的普遍认可。设计素描教学加入了以线条为主、注重结构的结构素描内容，但是摒弃了“新素描”和“基础素描”的概念，因为后者在认识上不够清楚，过于简单草率。作为视觉形象艺术的一种，设计素描的内涵从广义上来说十分广泛，包括具象设计、抽象设计、意象设计、结构设计、表现设计等等。素描设计教学要做到兼收并蓄，不可偏废其一，通过各种形式的训练，引导学生认真观察、感悟客观对象，在素描创作时注入设计的元素和意识形态，只有这样，才能够培养学生的设计创新能力、提高学生的审美水平、深化学生对于设计内涵的理解，全面认识素描和设计之间的诶关系，提高学生的综合素质。
二、设计素描教学的现状及其成因
在传统的素描教学中，无论是国画、油画、色彩还是设计专业的教学，都是千篇一律，对着实物或模特进行临摹，在临摹过程中学习各种技巧和手法，甚至有时候为了升学或者考试，而生搬硬套，使得不少学生的作品都有着矫揉造作、不够生动的弊端，这压抑了学生的自主创作能力，使得一些学生不能够离开模特或实物的辅助，一旦没有了临摹对象，就会手忙脚乱，不知所措，无法下笔。这是因为学生在素描学习和训练中已经习惯了抄袭模仿模特或实物的表象，却没有真正用心去体会实物的内在轮廓和结构。造成上述弊病的主要原因是多方面，其中最主要的原因就是单一的学院式教学模式和政府行政的'干预。我国现行的素描教学体系来自于前苏联，前苏联的契斯恰柯夫教学体系是前苏联诸多素描教学体系中的一种，但是传入中国后，却成为了中国所有的美术学院和美术院系的基础素描教学方式，这不能不说是在行政干预下形成的一种奇迹。这种教学方法注重于长时间的室内训练，无动于衷地显现客观事物的表象，反复地训练，指导学生掌握了某一技巧为止。在长时间的机械训练中，学生的视觉新鲜感慢慢失去，作品没有了灵气和主体意识，学生的思维也慢慢地僵化，所以，学院派出来的学生作品总有一种匠气在立面，好像精美的人工制品，无论怎样漂亮，总是缺乏灵气。对于艺术设计专业的同学来说，这种偏离追求客观事物内在轮廓和内在造型的训练方式，是造成许多作品雷同的主要原因。在这种训练方式下，素描仅仅反映客观事物的外在表象和空间结构，学生按照教师的指导，一步一步地组织明暗关系、勾画轮廓等等，在长时间的重复训练中，积累经验，然后凭借经验进行创作，所以作品就只能表现客观事物的表象，而无法反应客观事物的灵魂，更无法表现作画者的思想和个性。这种训练方式使得素描教学处于被动的地位，无法让学生精确把握物象的空间、造型和内在结构。尤其是在低年级的素描教学中，这些弊端表现的就更加明显。由于学生有考试的压力，所以迫切需要在短时间内拿出一副过得去的作品，所以，有的老师就会走捷径，舍弃其他方法，专门用一种方法进行强化突击训练，这种训练非常格式化，纯粹是技术和技巧的训练，完全不涉及素描的灵魂。而且写生对象基本上也大同小异，景物就是几个水果外加一两件瓷器，全身、半身或人物的头像，学生的素描技术也是格式化的，先打轮廓，然后找中线，分块面和明暗。无论话什么，作品都没有什么大的区别，纯粹就是为了素描而素描，压抑了学生在素描方面的才能和天分。
三、设计素描教学的新模式和方法
1、打破传统的固定常规的造型模式
首先，打破常规的静物组合方式和选择方式。在设计素描的教学中，我们已经习惯了静物的常见组合方式，如高低相同的静物放在一起，质感不同的静物放在一起，宽窄不同的静物放在一起等等，为了打破常规，可以采用包扎、悬挂、叠放、累积等形式进行随机摆放，并让学生来选择静物及其组合，展现学生的思维，使得原来的被动学习变成了教学相长，提高学生的积极性和主动性；其次，引导学生尝试尽可能多的素描手法和素描工具。设计素描的手法是多种多样的，如印、贴、擦、抹等等，不同的素描手法能够产生不同的绘画效果，带给人不同的视觉感受。所以，在设计素描的教学中，教师要注意引导学生尝试多种素描手法和素描工具，来打破学生的思维定式。此外，素描工具的改革也是素描革新的一个重要方面。传统的素描只运用一到两种绘画工具，如铅笔、炭笔等就可以完整地画出一幅素描画。但是设计素描的工具不能局限于这两种，而应该选择多种工具，如摄影、照片、电子制作等来进行教学，这样既能够提高学生的兴趣，又能够开阔学生的眼界；最后，打破严格的透视法则和构图形式。这主要是让学生明白，素描绘画仅仅做到准确的透视是远远不够的，学生要学习对扭曲物体、平面化和夸张化物体的形象处理，改变原有的思维定式和审美标准和固定不变的画面平衡，在构图上大胆创新，求满、求险、求怪、求难，获得耳目一新的审美效果。
2、加强设计素描中的抽象意识
设计素描是一项着力于培养学生的形象思维的一门基础课，所以在教学中应该大力引入和借用抽象思维的艺术训练方式，来引导学生探索空间表现的方式和手段，培养学生的综合素养。那么，如何在设计素描的教学中，培养学生的抽象意识呢，首先，要让学生感受到事物的抽象元素，根据专业的不同，教师可以对学生从具象到抽象、从低到高、逐步地循序渐进地进行训练，使得学生的思维和眼光逐渐摆脱事物表面的束缚，获得最大的自由和解放。其次，教师还可以引导学生来寻找微观元素，并从此角度出发对群体进行重组。例如在对实物进行切割处理之后，放大细节，用微观特写的手法来表现客观对象的细微之处，表现事物的肌理和质感。以小见大，从细微之处看到宏观世界的微观特写的训练方式可以训练学生对自然万物的敏锐感，挖掘熟悉物体中的陌生因素，使学生得到物体的抽象造型，扩展学生的思路，更新学生的素描绘画概念。
3、拓展设计素描材料媒介的综合实践
对于材质的表现一直是素描孜孜不倦的追求，所以发现材料的特性、表现材料的之感、探索材料的表现手法应该是设计素描教学和实践活动的重要内容。在传统的素描教学中，材料媒介的表现是训练的弱项，再加上随着时代的进步，各种新的材料媒介不断涌现，这些新兴的材料媒介的特性和视觉感受如何来表达，对于设计素描来说，是一个大问题。所以，设计素描教学就应该不断地尝试、研究、探索新材料媒介的表现方式，感受新材料媒介的特性和质感，这样才能够激发学生创新的冲动和灵感。设计素描的材料媒介的表现方式有很多，除了常规的纸张、炭笔的表现方法之外，还可以运用水墨与纸张、纸张与图画等形式。近年来，有的研究者将布面和板面结合起来，例如用植物、生物和矿物等来表现客观对象，增加画面的整体审美效果，表达含蓄的情感。此外，使用自然材料作为表现方式还能够展现画面的脉络关系，使得画面结构更加富有层次感。总之，在设计素描教学中，利用材料媒介进行综合实践，不仅仅可以培养学生探索的兴趣，而且还能够培养学生开放性和多维性的创作形式。
4、培养自主性创新意识
首先，设计素描课程的设置要富于创造性。为了适应复杂多变的时代，我们的设计素描课程应该是开放性的、综合性的、革新性的课程体系。课程不再仅仅是教育部所设定的、学院要求学习的对象和知识体系的载体，而应该是师生共同探究新知识的学习和实践过程。因为设计素描要通过各种形式的训练，才能够感悟到事物的表面和内在，所以在设计素描教学的过程中，教师应该有意识地注入意识形态，引导学生从宏观整体的角度来把握对象和设计之间的关系，深化学生对于设计素描的认识，提高学生的综合素质，使得学生的作品表现出更多的个性和灵气。此外，教师还要尊重学生的个性思维，保护学生的灵感和个性，鼓励学生在构图、静物选择、表现手段、表现对象等方面进行创新性实践。
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