高一美术素描教学课堂提升论文

　　摘要：“素描是造型艺术的基础”，高中的美术训练也是从素描开始的。在我校高一开设的素描课程是石膏几何体，这样开课的目的是让学生更容易的去理解物体，去锻炼学生们的观察能力和造型能力，也让学生有个从易到难的心理准备。其实，素描基础教学最主要的也是最根本的是解决造型和结构问题，假如这个问题能够掌握和解决好，在后来的学习中我们就不会有大的难题了。所以，我们在美术专业基础教学中，一定要遵守教育教学的规律，去继承和发扬它，同时也要有所创新。

高一美术素描教学课堂提升论文

　　关键词：高一美术；美术生；素描；美术训练

　　我所工作的高级中学是一所具有艺术特色的学校，尤其是美术特色班，成绩最为突出。由于近几年来高校对于美术招生范围的扩大，高中学习美术的学生也越来越多。这让从事高中美术教育的同仁们几分欢喜几分忧。喜的是自己的专业又可大显身手，忧的是如何让自己的学生能在有效的时间内超越他人。我所教的学生，基本上是来自农村，每个学生的素质都不同，有的基础好，有的没任何美术基础；有的是自己喜欢来学美术的，但大部分学生是考虑到自己的文化课不行才转来学美术的；他们学习的积极性、学习态度也各不相同，这对于我是个很大的挑战。所以我结合实际情况，因人而异，严格要求的从事美术教育工作。以下就将我近年来的高一美术专业课，也就是素描基础教学的心得体会和大家谈谈：

　　一、改变学生的学习态度

　　一个班级内真正喜欢美术的学生寥寥无几，有的是文化成绩不理想，又想上本科才来学习美术；有的是跟形势，别人走他也跟着走，不考虑后果的；也有个别的是想“混”完高中，才来玩玩的.。有了这些不同的情况，班级很难管理。以至于学校的其他老师提起美术生就会用“差生”来代替，认为只有学习不好，行为不好的学生才会去学习美术。所以，美术生在这中“熏陶”下，不自觉的就会认为自己就是个差生，学习松懈。这个时候是专业老师正面引导学生的时候了。要充分提高学生学习的积极性，多讲一些身边从事有关美术方面的成功人士的事例，多让学生参加绘画比赛或才艺比赛，增强他们的自信心。老师也要多一些鼓励的话和行动，让学生充分认识自己的能力，从中找出自信，改变学习态度。

　　二、重视课堂教学实效

　　1．临摹最开始学习的是几何体，要先讲理论，也就是三大面五调子，透视，线条等等。临摹的时候，临摹品的好坏直接决定学生的作品好坏，这个时候专业老师要把好关，没必要统一教材，但一定要找好的作品让学生临摹。这个时候的学生就象不会走路的孩子一样，老师怎样领他就怎样走。老师的示范此时也是很重要的，要经常示范给学生看，但是不要一节课全用来示范，学生的注意力是有时间限制的，太长时间的老师绘画，让学生全程观看，他们会产生厌倦感，就没了作画的兴趣，特别是站在后排的学生更是早早的就溜走干自己的事情去了。老师可以有真对性的选择作画，解决学生不能够理解的地方。

　　2．写生长期的临摹会使学生的思想模式化，被动的跟着别人走会使他们的创造力下降。这样的绘画就会变的毫无意义。所以这时候要写生，去训练学生的观察能力，构图能力，取舍能力。通过大量的写生，学生就会获得客观上的认识和绘画的一些表达方式，可以把自己的情感通过写生画面表达出来。这个时候的学生注意力往往会放在一个物体上，忽视了其它物体，以至于构图偏大。专业老师要培养学生的观察能力，整体看物体，整体起型，要告诉学生不能把眼光总是放在一个物体上，要画上面先看下面，画左边先看右边，互相作为参照物来构图、打轮廓。强调学生整体观察事物，改掉局部观察作画的坏习惯。

　　3．速写要常练习虽说江苏省美术高考不考速写，但是我认为速写是不可缺少的一门课程。每天2—3个小物体，是我对学生的要求。不讲纸的大小，不讲作画工具，不规定内容，自己随意画，这样会对学生的造型能力有很大的提高，同时也不会带给学生压力，让他们在生活中不自觉的提高绘画能力，在枯燥的基础练习中对美术增加一些兴趣。

　　4．评讲作业我认为素描作业的评讲有两种：一、当着学生的面评讲，先指出缺点，讲出修改的方法，让学生自己动手修改，如果学生实在改不过来错误的地方时，教师再边讲解边动手修改，让学生观看修改画的过程。这样比教师全程示范的效果好的多，因为时间过长的示范，一会浪费教师辅导其他学生的时间，二会让学生产生视觉疲倦，不利于进步。二、张贴评讲，就是让全班学生的作业全部贴的黑板上，先让学生自己找出每张画的优缺点和自己的作业对比，再提问学生，让学生自由发言。这样课堂气氛活跃同学们又可以学到知识。最后老师总结学生的作业问题，给出合理的解决办法，并给以鼓励的话让学生更有兴趣去学习美术。比如“这张作用整体给人轻松的感觉，线条流畅，造型准确，如果过渡再自然一些，画面效果也许会更好”等等。

　　三、让学生懂得如何评价素描作业

　　几何体和静物素描作品，就是要看一幅画里面的物体的造型是否准确，比例是否合适，透视是否合理，个性特征是否融入画面，构图是否完整，五调子是否缺少，最后还要看整体画面效果，这些都是评价一幅素描作业好坏的基本标准。要在每节课前讲这些条件，让学生按这些条件来完成自己作业的自检和去评价别人的作业。当然，这些评价作品好坏的条件并不是永久不变的，要让学生学会灵活运用。比如一张素描几何体整体完整，但是整个画面略显灰，老师这时要明确讲出来并把修改的方法也告诉学生，让学生们更全面、更深入的去评价这些素描作品。总之，高一的美术专业课（也就是素描几何体）表面看起来是个让老师轻松的课程，其实不然，专业课老师不仅要教好学生的专业课，同时还要引导学生的心理倾向问题，一定要让学习美术的学生喜欢美术专业课。还有，学校会在每个学期结束时举行一次联考，这样不仅可以让学生自己找到差距，同时也让我们任课教师总结出了自己教学上的不足之处，更让学生在考试中锻炼了心理承受能力。在具体的工作中我的教学经验还不是十分丰富，上面谈的这些还有很多不足之处，望老师们能够给予指正。

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