浅析中国当代油画色彩语言的本土化实践优秀论文

　　一、西方油画色彩语言的演进

　　在西方艺术史中，我们看到从中世纪圣像画中色彩的幽暗与象征意义，到文艺复兴作品中色彩的真实与洗练，再到印象派在光学原理的引导下展开了一场艺术史上色彩语言的彻底革命。与以往的艺术注重外部世界真实的再现相比，后印象派则更着重于用艺术表现自我，探索主观的色彩感受。我们还看到现代艺术中野兽派色彩的纯化，表现主义的情感宣泄等等。对油画创作来说，色彩语言的创新是艺术家对油画语言进行探索的永恒命题。可以说，艺术史上每一次色彩语言的革新都见证着时代的演进。

　　二、中国当代油画色彩语言本土化的历史语境

　　中国艺术家在对油画语言的探索中特别注重色彩语言的内在张力和表现力，很多艺术家致力于油画色彩语言的本土化呈现，在现代艺术教育体制和民族文化传承的语境下，我们更加深刻地感受到艺术的多元化和开放性，以及油画语言的独特魅力。

　　(一)油画语言本土化的文化背景

　　自从油画传入中国，它就面临民族化的问题。中国有着源远流长的历史和文化，如何让西方的艺术在中国发展，就形成了不同的主张。林风眠在艺术本体和文化形态的逻辑中提出“中西合璧”的观念，认为中西方艺术各有所长各有所短，西方艺术长于形式构成，写实的画面强调客观的实在性，东方艺术长于主观的内在情绪表现，然而缺乏现实社会性，只有综合东西方艺术之长才能产生新艺术。刘海粟从艺术的个性表达方面认为中西方艺术都能够充分展示其独特性格，并在中国现代美术教育中最早开设人体写生课，推动了西方艺术在中国的生存和传播。

　　(二)油画民族化的积极探索

　　“徐悲鸿作为中国现代美术事业的奠基者，主张继承西方写实油画传统，他在熟练掌握西方传统写实绘画技巧与风格的基础上，创作出了一大批具有中国审美特征的油画作品。这种借助西方写实手法表现出来的中国形象已经透露出西方绘画与中国现实社会的融合，即油画民族化的思考。”徐悲鸿的绘画深受法国学院派教学和古典主义艺术的影响，遵循写实的创作原则，他以自己的艺术实践探索着中西融合的绘画之路。“从中国现代美术发生的根源来说，‘油画民族化’并不纯粹是‘民族化’话语的意识形态实践，而是有着绘画艺术自身的学科实践历史。中国有着灿烂古老的民族文化传统，同时又面临着西方现代文化的冲击，在中西文化的交汇和融合中，作为舶来品的艺术形式——油画，中国艺术家在掌握油画技巧的同时，更希望它能在中国生根繁衍，形成中国化的民族风格。“油画民族化”的提倡及创作实践，恰恰反映出中国艺术家对待艺术的包容开放心态和在艺术创新上的独立品格。在油画民族化的发展道路上，出现了一批在创作实践中积极探索的艺术家，如董希文、吴作人、罗工柳等，并取得了丰硕成果，创作了许多富有民族气派的典范之作。其中对色彩语言的探索给今天的艺术家带来许多有益的启示，如董希文的《开国大典》，艺术家融合中国民间艺术的色彩语言，采用符合中国人审美的大红、金黄和碧蓝，营造出欢乐喜庆的节日气氛。在我们这个多元的文化时代，油画民族化的探索和实践对于丰富人们的审美情趣，拓展人们的文化视野，促进新艺术的发展具有重要的意义。

　　三、中国当代油画色彩语言本土化的呈现

　　(一)乡土油画和艳俗艺术中的油画色彩语言本土化

　　色彩语言的新探索在艺术史上具有重要的意义，马奈受到日本浮世绘艺术的影响而对色彩进行大胆提炼和概括，这种色彩变革成为印象派的先声。鉴于色彩语言变革的艺术史意义探寻，中国当代油画色彩语言的本土化就是将油画的色彩语言置于中国特定的色彩观念中，将其与民族的、地域的色彩文化相联系。艺术家王沂东以精湛的古典技法，把家乡沂蒙山区的民俗色彩进行归纳，从而提炼出极具本土化特色的红、黄、黑等色彩语言，形成了几个大色块强烈对比的画面效果。艺术家宫立龙综合运用东北地区传统民俗的粉红和粉绿等色彩，塑造了健康乐观的农民形象。20 世纪90 年代，以艳俗艺术为代表的艺术流派，在油画色彩语言的运用上大胆借鉴民俗艺术中的纯色体系，把民俗艺术中喜庆象征的大红大绿色彩进行反讽式的运用，极力强化和夸张色彩的艳丽与通俗，来营造一个浮华的表象世界。俸正杰大胆借鉴民俗中大红大绿的色彩，在色彩语言上他的画面与西方古典油画典雅的色彩形成鲜明对照。具有标志性的《中国肖像》系列，以强烈的红、黄、绿等色彩宣告着艺术发生的文化背景。在《花飘零》系列中，那漫布画面飘零着的红色调的花朵意旨中国本土文化的某种言说。可以说，在俸正杰的作品中，色彩成为艺术家鲜明的艺术语言，标志着艺术家独特的风格特征，其中包含着艺术家对本土生存情境敏锐的观察视角和艺术创作的态度。在油画色彩语言的探索中，注入了艺术家的个性和精神，它对于表达艺术家的创作主旨和文化观念具有重要意义。

　　(二)波普艺术中的油画色彩语言本土化

　　波普艺术以其大众性和流行性的风格昭示着现代文明中人们心境的转变，随着中西文化交流和时代的演进，这种艺术创作观念和手法在中国广为传播。在中国独特的历史境遇与民族性格的作用下，中国当代艺术家尝试用本土化的艺术语言诠释着波普艺术的魅力。艺术家在作品中运用鲜明的色彩把具有历史和文化意蕴浓郁的题材包裹起来，使色彩不流于浮在表面，而是深入艺术本质，融入艺术家的创作观念，形成文化波普的风范，观者在对作品的视觉捕捉及内在体验中延伸出更多深层的东西。魏光庆的作品可谓是这种文化波普的典型代表。在他的《红墙》系列中，从“十年窗下无人问，一举成名天下知”“渊明采菊”“贤女敬夫”等作品中我们可以了解艺术家文化波普的本土化创作手法及文化观念，他“希望将自己对传统道德的理解以一种通俗的构图和制作表现出来。艺术家将红色的砖墙进行了规整的勾勒，并采用十分讲究的色彩对木版画中的人物与场景进行了趣味化的处理与描绘。”艺术家将波普艺术的创作手法与有着历史和文化寓意的图像相配合，从而创造出具有本土文化经验的艺术作品。在这种波普式油画色彩语言本土化的作品中，鲜艳的民族色彩昭示出民族的性格和艺术家的文化积淀，在色彩与画面内容等诸多力量的汇合中，给人带来更深层的文化逻辑，也是油画语言本土化的有效探索和实践。

　　(三)中国传统绘画影响下的油画色彩语言本土化

　　西方油画的色彩大多是在符合物理光学的基础上结合艺术家的能动把握加以运用的，而在中国传统绘画里面，讲究色彩的主观性，色彩更多地服从于艺术家情感和观念的表达，讲究“随类赋彩”。如张晓刚在《大家庭》系列作品中，运用主观的色彩，使局部小色块与大面积的黑灰色进行强烈对比，形成一种亦真亦幻的模糊性，产生一种难以言表的历史距离感和隔膜感，给观者留下了巨大的`想象空间。中国传统绘画影响下的油画色彩语言本土化在翁凯旋的作品中体现得非常充分，艺术家采用单纯如墨色的油画色彩，以意象化的笔法描绘了大自然的风景，这种风景的描绘与西方风景画的表现方式有所不同，他不是单纯再现式的对景写生，而是融入艺术家的主观感受和文化意蕴，是艺术家对传统文化厚积后的薄发，画面在单纯的色彩交织中重构出中国山水文化的意象，创造出意境幽深的山水景致，展现了艺术家对于广袤自然的体验和宇宙天地的构想，也让我们体验到艺术家探索油画本土化的深刻用意。艺术家祁海平则用宽厚的笔触着意于黑色调的酣畅淋漓，在《水墨氤氲》系列、《行草意象》系列、《庄周梦蝶》系列、《诗与词》系列中，借由黑白色彩的意象交构，散发出中国传统文化的底蕴，我们可以从中体验“道”的深奥，使作品深具哲学的寓意。由此可见，艺术家在对中国传统绘画色彩语言的运用中实现着油画语言的本土化。

　　(四)卡通艺术中的油画色彩语言本土化

　　与艳俗艺术追求画面的艳丽相类似，卡通一代的画面色彩也非常艳丽，这在很大程度上与卡通一代生活环境与生活方式的转变有关，他们的艳丽与艳俗艺术的艳丽在实质上有很大不同，他们更多的是受网络插画等时尚元素的影响，而且出自内心的娱乐情结。艺术家熊莉钧的作品是对卡通一代的庄重宣言，作品中卡通的造型萌动可爱、活力四射，画面中色彩的亮丽鲜明影射出艺术家的广阔心灵，荡漾着青春的明朗，仿佛一道明亮而健康的阳光照进我们的内心。卡通一代的艺术家充分发挥色彩语言的表现力，在艳丽的色彩布局和对比中捕捉着时代的种种际遇，见证着本土经济文化的历史巨变。我们今天的生活和精神状态的变化之深刻、迅速，是以往任何时代所不能比拟的。当我们习惯了每天晚上闪烁的霓虹灯，当我们享用着网络和数码产品，当我们在快餐文化中追赶着城市的节拍，我们一定会为现代生活的日新月异而感叹。在卡通一代的作品中，包含着年轻一代的艺术家对我们所处时代的思想感情，那鲜艳多变的色彩恰恰交代出年轻人所面对的时代印象及其积极乐观态度，也是艺术永葆生命力和时代感的体现。

　　结语

　　“油画本土化的过程，是一个从不自觉到自觉的过程，也是融合主义精神不断完善和强化的过程。从表象上分析，这个过程基本上是沿着写意和写实的语言结合模式而展开，而从精神上说，这个过程，又正是艺术家对中国特定的社会情境自觉对应的结果。”虽然油画是一个外来画种，在西方有着自己的文脉和传统，但这并不意味着中国的当代油画就一定要按照西方的油画体系进行创作。中国当代油画创作应该依托本民族特有的文化传统进行创造性地融合和演进，在油画语言和风格上大胆突破西方油画传统的陈规和束缚，创作具有独特东方审美价值的当代油画作品，从而找到中国当代油画的文化独立性和发展方向。

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