西方油画的历史与发展

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西方油画的历史与发展

　　油画是以用快干性的植物油调和颜料,在画布、纸板或木板上进行制作的一个画种。下面是小编整理的西方油画的历史与发展，希望对大家有帮助。

西方油画的历史与发展

　　西方油画的历史与发展

　　自从十五世纪的凡·爱克兄弟（北欧尼德兰画家。胡伯·凡·爱克1370-1426，扬·凡·爱克1390-1441）改造了油画技能，几个世纪以来，各国艺术家创造了很多的油画精品。每天，运用异样言语的观众，进入世界各地的艺术博物馆或博览会，欣赏大师们的油画创作，遭到激烈的感染，获得了美的享用。跟着画廊的呈现，油画已不只是陈列于博物馆里或博览会上，他成为商品在社会上流转，进入了异样层次的家庭和社会生活。毫无疑问，油画已成为全世界最盛行的绘画艺术之一。

　　油画传入中国，只要一百多年的工夫。在二十世纪初，中国赴欧洲、日本学习油画的一大批青年学生回国后，油画在中国才真实鼓起。如今，油画在中国已为普通人所明白和承受，中国的油画也开端步入世界的画坛。一般来说，经济兴旺的区域，艺术的开展也是同步的。曾有这样一个传说，要是有人在美国纽约的大楼上往下扔一块小石子，那准是掉在画家的身上。固然，这一传说有些夸大，但足以阐明纽约的画家之多。跟着我国经济和文化水平的不断提高，完全可以信任，油画在人口众多、历史悠久的中国，将会有更广大的开展前景。

　　西方油画简史，色彩背后的艺术底蕴

　　追溯到油画历史的开端，其实油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后来，出现了一位艺术家，名叫尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），对这种蛋彩画进行改良以后发扬光大，后人因其独特的贡献，称他为“油画之父”。

　　后来，油画逐渐成为了西方绘画史中的主体绘画方式，随着时间的发展，油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》。

　　1504年左右，达芬奇创造了蒙娜丽莎，这幅作品咋看是一个女人的微笑，但事实上不是，在这幅画的背后还隐藏着第二张脸，科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑，让人们不得不佩服达芬奇的天才创作。

　　总体上概括来说，油画的发展过程经历了古典、近代、现代三个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

　　古典时期

　　15世纪的欧洲文艺复兴时期，人文主义思想出于对宗教的批判，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，导致了宗教题材的作品中含带有明显的现实世俗因素。

　　这个时代的画家们继承了古希腊和古罗马的艺术观念，不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法，与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等。

　　人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。

　　到了17世纪，有一部分的油画开始强调油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。

　　意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物，令人感到画中光线耀眼。

　　荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。

　　近代时期

　　油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要体现在油画色彩的变革。英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。

　　然而到了19世纪末叶，西方油画发生了根本性变化。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，而是以画家们自由构造的油画艺术形象为新的真实。他们以油画作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。

　　其代表画家梵高，继印象派之后率先离弃了传统油画模式，以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。

　　现代时期

　　在20世纪近现代的油画中，不同的艺术观念形成了不同的流派，油画形式语言受到高度重视。

　　从近几百年来西方油画的历史中，我们可以看出，油画发展到现代已经壮大，无数的流派之间相继出现与更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家们就可以创造任意的油画面貌。

　　而随着艺术观念的不断扩大，油画的材料还能与其他材料地相结合，有些创意油画作品会被归类于不属于任何一种画种，因此油画被扩展成为了一门综合性艺术，一扫之前的局限性，源源不断的现代元素让油画创变出无限可能，在艺术的世界里大放异彩。

　　然而现代艺术在一定程度上也脱离了普通人的生活体验和审美习惯，他们的许多艺术语言和美术观念是普通人难以理解的。所以也要学会欣赏艺术作品。

　　欣赏油画作品的几大要素

　　不论哪个类别的油画作品。欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。

　　（1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。

　　希施金的《莫斯科的郊外》特点：注重画面构图平衡和画面主体

　　（2）”内“即内容，是一幅作品所要表达和传递的信息。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。

　　俄罗斯列宾的《伊凡雷帝》，特点：注重内容主体的生动多姿

　　（3）“形”就是主体物体的物理形状，写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的基本功，也是比较难的一个环节。太多的画家绘画几十年，都没有能够掌握“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，就要练好造型的基本功。

　　德国画家门采尔的《自画像》，特点：注重人物五官造型的精准

　　（4）“色”就是色彩。由于油画艺术作品的色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐。所以一副好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋等。尤其印象派油画大师们更加关注画面色彩的变化。但所有的变化一定是科学客观的真实的变化，绝非有些画家凭自己的任意想象来作画，结果使得画面杂乱无章。

　　法国印象派画家莫奈的《午餐》局部，特点：注重丰富的暗部的色彩变化

　　(5)“光”就是光线，油画作品对光线的安排要求较高。一幅好的油画作品，其画面中的光线运用，一定有其独到之处。

　　伦勃朗《自画像》局部，特点：注重光线的角度运用

　　（6）“笔”即笔触。笔触述说着画家的情感和对美学偏好，并能敏锐地显现着不同时代审美趣味。油画家的艺术造诣正是体现在油画的笔触之中。这是一个长期的积累和修炼过程，不可能一蹶而就。

　　美国画家费欣的油画《戴戒指》局部特点：注重用笔触来表现脸部结构

　　（7）”质”就是质感，也就是画面中物体的材质。相同颜色不同材质的物体在同一个画面中出现时，主要是靠物体的材质来分辨。对于材质的表现，不同的画家有不同的处理方法和绘画技巧。

　　瑞典画家佐恩的油画作品《女士》局部，特点：注重人物服装材质的技法

　　一幅有艺术魅力的作品

　　能够让人们的心平静下来

　　在当前，对快节奏下奔波的人们

　　对他们浮躁、焦虑、不安的内心

　　是一种宗教般的救赎