素描的技巧

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素描的技巧

　　素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。小编整理了素描的技巧，供参考！

素描的技巧

　　1．轮廓线：没有轮廓线就没有“形”。

　　首先要用轮廓线确定对象的基本形和形的特征。

　　轮廓包括外轮廓和内轮廓。二者是互为依存的，外轮廓画错了，内轮廓必然跟着错；当然，内轮廓错了也会影响外轮廓的准确。故必须两者结合起来去观察并结合起来画才对。

　　存在的问题是容易把二者分开来观察，分开来画，分开来检查。要知道：轮廓绝非指简单的物体的外框，要内外兼顾方可画准。

　　外轮廓和内轮廓的基本比例、位置如不正确，那么包含其中的一切细节的形都会跟着一起错。一步走错会步步走错，故轮廓的确定须严而又严，慎之又慎。严和慎不是要你谨小慎微、缩手缩脚，而是要求胆大心细。也只有大胆谨慎的落笔之后，方可知所画的正与误。要敢于肯定又要在出现错误时敢于否定、敢于去改正。

　　2．转折线：没有转折线就没有“体”。

　　认为只要画出明与暗就会表现出立体感是不正确的。其实关键在于是否找到了立体物的正确的转折位置，并能用各种方式把这转折位置表现出来。明暗关系只是帮助表现体积，而不能决定准确的立体形，转折线才是表现出体积的根本所在；

　　没有转折就不会产生体面，也没有明暗存在的具体位置。画了转折，不画明暗也会产生体积感。

　　抓住转折线不但能分出体面，同时也推出了空间。所说的“抓前头，推后头”指的就是要抓住形体前面的转折部分，画出它的正确转折位置。

　　没有转折线，受光、半受光、不受光这三大部分就无法区分开。没有转折线，形体的特点就无法正确表达出来。

　　只画轮廓线，不同时画出转折线，就会产生形体错觉，不利于判断轮廓的准确与否。必须把反映形的轮廓线与表达。体积的转折线同时画出来，并结合起来去观察形与体的效果，才能在视觉上造成完整的形象感，才能确定画的对与错。

　　在画正面光和分散光源的作业时，由于没有明确的亮部与暗部，没有大的深浅变化，这时对结构的理解，对转折线的认识就显得尤其重要了。

　　3．动态线：不抓动态线就没有“势”。

　　动态线不代表任何具体形体，它是对动态的认识的一条虚构的动势线。对物象的动态既要客观地感受它，又需要强调它甚至夸张它。动态既要有表达的明确性，又需有想象力的夸张。在轮廓阶段，有一条或几条表示运动趋势的“线”是必要的。它可以虚拟于纸上，也可以铭记于心中而不画于纸上。

　　4．投影线：不画投影线就没有“光”。

　　在有光源的情况下，在画轮廓线、转折线的同时应画出投影的轮廓线。它不但可以确定投影的形，以帮助检查轮廓和转折线是否正确。而且还会直接造成光的效果。

　　投影线是实的。它不同于面的转折线，也不同于有空间关系的轮廓线。

　　投影和暗部、明暗交界线连在一起，构成暗部中的一个整体。

　　第一步：打形。重点：1.整个画面的构图，2.物体的形状和位置关系。做到放大线比较关系，概括大形，注意比例。

　　第二步：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系具体。例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。

　　第三步：其实这一步有点画的太快了，应该把单纯的将所有的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。

　　第四步：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。素描入门的学生就不要这样做了，不容易控制画面。在暗面和灰面各在加上一个层次。

　　第五步：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，注意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗变化。

　　结构画法

　　观察阶段:分析静物的外形结构特征,确定其在画面中的位置和大小,并用垂直线与水平线测量出各部分的比例关系。

　　起稿阶段:用长直线画出各物体的基本形,注意它们的外形特征和长宽比例关系。

　　具化形体阶段:交代出各物体具体的形体特征,用线时注意区分线条的前后虚实关系。

　　铺大关系阶段:找出物体的明暗交界线及投影位置。

　　深入阶段:用软铅笔统一物体的暗部及投影,运用调子的轻重关系表现出物体的立体感。

　　调整阶段:进一步强调物体暗部及投影的关系,丰富各物体的细节,增强画面的感染力。

　　<起形>

　　先想好构图，用线轻轻勾出物体的外形特征，并交代出所有物体的交界线和投影，同时找出物体的重点线。

　　如果你想学习绘画，想画的好，就必须要多画，多练，多看，多想.....除此之外你还要掌握一定的学习技巧！

　　<上色>

　　然后用炭笔把所有物体的暗面和投影排上调子。排调子时尽量做到画一遍色调到位。第二遍画重点找虚实，可以用手力度控制画面的色调，注意亮面先勿画，保持画面对比强烈。作画时要注意相连面之间色调要明显分开，同时也要保持物体之间的色调关系。

　　<揉擦>

　　擦画可以理解为用纸巾或纸笔在刻画，不能理解为把画面的线条擦融就好了，要擦出细节，调整画面大关系，把对比和光感表现出来才是最重要的。亮部还是保持不动。

　　<刻画>

　　刻画可以理解为观察记录，观察记录就是把所看到的东西记录在画面上，从主体开始刻画再到次体逐步完成。亮部留在最后完成。

　　让素描打准形的七种技巧

　　1.画素描之前先观察对象，先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、底点、左右两个点，然后再画出中线，便于比较。例如：我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。

　　2.学习透视和比例关系，近大远小，宁方勿圆，依据这个理论去指导打形。

　　3.拉长直线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横向和纵向的多比较最终才能画准。

　　4.概括形体，将物体都简化为几何体的组合，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。

　　5.画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。

　　6.实在比不出来可以借助工具，通过素描铅笔测量法：把铅笔竖起来拿，手臂伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。

　　7.排除光影关系，多注重对象基本结构、物理结构。

　　纹绣素描画眉毛的技巧

　　纹眉绣眉要结合本人年龄、脸型设计相适应的眉毛模式，切忌千篇一律;根据本人皮肤和头发颜色选择不同的染料，对年龄较大的妇女应比年青女子选用的染料稍淡些;对眉毛根部，眉尾部的纹刺，纹刺密度可略疏些。

　　1、立体纹眉：这种纹眉的主要特点突出线条似眉毛，具有长短不齐、粗细不一的毛发线条特点，文时用针走向与眉毛方向一致。此方法讲究纹绣师的绣眉技巧。

　　2、仿真立体纹眉：这种纹眉方法被美容界广泛推广使用。它的特点是以咖啡色为基础，结合光学的原理及美学的原理对眉型进行模拟文色，在不破坏原有眉型的基础上衬托出眉型的神韵美及动态美。此种方法对原本无眉毛者不太适合。

　　眉毛纹绣适合因眉形疾病或其他原因引起的眉毛脱落;眉毛稀疏、色浅;外伤或手术引起的眉毛缺损、眉中瘢痕;两侧眉型不对称、眉型不理想或对原眉型不满意的男女患者。纹眉时一般不用麻醉，受术者只感到轻微刺痛，疼痛程度完全可以耐受。如个别人对疼痛特别敏感，不能忍受时，可在纹刺过程中可用纹眉止痛技术，疼痛可明显减轻。

　　眉毛纹绣方法有哪些的上述总结大家知道了吗?爱美丽是每个人的天性，所以眉毛纹绣是可以去做的，但是不管怎么样，大家都选择适合自己的眉毛纹绣方法，避免出现文眉的弊端，导致自己没毛的更加难看，这样才能有好的效果。

　　不同脸型的纹绣素描画眉毛技巧

　　纹绣技术，它实际上是一种创伤性皮肤着色技术，它是将色素，通过特殊的工具，如刺针等，植于皮肤组织内形成稳定的色块，由于表皮很薄，成半透明状，色素通过表皮层，呈现出色泽达到掩盖瑕疵、扬长避短、修饰美化的作用。刺入皮肤的色素均成小颗粒、直径小于一微米，很快被胶原蛋白包围，无法被吞噬细胞吞噬，从而形成了标记。

　　纹绣眉毛是在人原有的眉部形态基础上，用纹绣技术机器操作，从而形成长期不易褪色的理想而美的眉形。文眉是创伤性的皮肤着色术，原理就是在皮肤原有的形态基础上，用纹绣器将色染料植于皮肤表皮下，使表皮形成一定的色块。因为眉毛表皮很薄，有一定的透明度，所以色素能透过表皮，呈现出美丽的图形。

　　纹绣眉毛的画法：

　　圆脸：甜美可爱，但轮廓不明显，设计眉形要有力度，眉梢相对偏高些，视觉上拉长脸型，面部有立体效果。也可用略短粗的拱形，不宜选择平直短粗眉形和弯挑细眉。此时要注意顾客的眼睛大小，进行眉形宽窄的调整。

　　长方脸：轮廓分明但较生硬呆板适合眉梢略带弧度，具有亲切感。不适合弧度弯，过于上挑的、纤细的眉型。

　　方脸：有阳刚之气缺少女性柔美，适合略微高挑、柔和、略带弧度，不宜选择平直细短的眉型。

　　菱形脸：申字型脸，给人以刁钻、刻薄的感觉，适合眉梢要高于眉头，眉头稍宽眉尾略细些，重点放至眉腰处，看起来俏丽。

　　由于每个人的眉毛形态是不同的，所以，在设计眉形的时候也会有差异，所以，大家不要盲目的去追求某一种眉形，要知道适合自己的才是最好的，在纹绣眉毛之前一定要让医生根据自己的实际情况设计出适合自己的眉形。

　　素描头像写生技巧

　　素描头像写生在美术学习中是一个极为重要的环节，他是在完成几何形体、静物素描、石膏头像等基础上进行的一项提高型的素描训练，要求有扎实的绘画基础，在构图定位、形象比例、结构以及素描色调的表现时都要求达到较高的水准，下面就来介绍一下素描头像写生的绘画技巧。

　　结构

　　人物头部结构在素描表现中主要有以下几点：头盖骨、前额骨、眉弓、颧骨、颞骨、下颌骨等内容，从形象上看还有眼睛、眼眉、鼻子、口、耳朵等几项内容。这些结构的特点分别为：头盖骨--向外凸起;前额骨--在眉心上方略微内陷，但整体看也呈凸起状;眉弓--较为明显的凸起状态;颧骨--位于鼻子两侧的眉弓下方，呈向外凸起状;颞骨--位于前额骨两侧，向内凹陷;下颌骨--位于口的下方，呈弧形状。而在眼耳鼻口中具体为：眼睛的外部形状为平行四边形，内眼角略低、外眼角略高，眼缝位于黑眼球的中下部位;耳朵的外轮廓型为近于半圆形，所以人们在简笔画中常常用数字中“3”的形状来表现耳朵;鼻子的外部形不管是从正面还是侧面看都为三角形;口的外形正面为六边形，半侧面为五边形，侧面为三角形。

　　比例

　　头部比例简单说来分为上下、左右两部分，上下部分为：从发髻线到眉弓、从眉弓到鼻底、从鼻底到下颌为三个等份，也就是说“三停五眼”中的“三停”。左右部分为：从左颞骨到右颞骨分为五等份，其中两眼各占第二、四位置，也就是说“三停五眼”中的“五眼”。这些比例为人像的标准比例，如果发生一些变化，也就称之为“特点”，也便于在绘画中充分表现出人物的形象特征。

　　素描人物头像写生的结构画法

　　首先要在准备好的素描纸上进行构图定位，也就是说，按人物眼睛所看的方向为前来分：上窄下宽、前宽后窄。

　　其次在画面定位完成后要进行大的形刻画，这个步骤使用的线条要用长直线，概括的找出头部的大体形状。

　　第三步准确找出五官在头部的位置，这个步骤要根据视平线(指眼睛平视所形成的隐形线条)来确定头部表现时的弧线变化，以眼和耳为例：画者的视平线高于被画者时，眼睛在画面上的位置要低，而耳朵要高，反之视平线低于被画者的眼睛时，眼睛的位置要高，耳朵要低，这样才能较好的把形象的透视形表现出来。

　　第四步是画出五官及其他结构内容，这个步骤用线要轻一些，可以用复线来表现。

　　第五步是对画面进行深入刻画，这时要求画者要按前重后轻、前粗后细的结构素描的用线规律来表现，把前面的结构形画的重和粗一些，才能够表现出较强的空间感和立体感。

　　素描人像写生的调子画法

　　素描人像调子画法写生前四步和结构画法基本相同，也就是说先要构图定位，再要找准比例，第三要找出五官位置，第四步是画出五官的基本型。在进行第五步的画法时发生了变化，首先要铺设大的明暗色调，这个步骤要根据被画者的受光照射所形成的效果来确定。

　　在背光部分用统一的大的暗色块来整体画出，只考虑画面的黑白灰层次，画时要用十字交叉线一遍遍的完成，用线不要太重，让画面的层次感加强。其次是进行对人像的细致刻画，要把高光(直接受光部分)、亮面、反光和投影逐一画出，达到良好的视觉效果。

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