传统的中国画绘画必备的基础笔墨知识

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传统的中国画绘画必备的基础笔墨知识

　　中国画基础知识包罗万象，如中国画的工具、中国画的类别、中国画的形式、中国画的技法、中国画的篆刻、中国画的装裱等。以下是小编整理的中国画绘画必备的基础笔墨知识，希望能够帮助到大家。

传统的中国画绘画必备的基础笔墨知识

　　传统的中国画绘画的基础笔墨知识

　　传统的中国画绘画学习，笔与墨的应用是最为基础的，也是最为关键的要了解的知识。以笔作形，用墨作意，笔墨相互配合，相得益彰。本文与大家分享一些国画创作里对于笔和墨的运用方法，对于国画初学者而言，应当仔细了解。国画在用笔方面讲究很多，古人有言“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。对于一幅画作而言，用笔是造型的基础，而造型为立意的先行，用不好笔，作不好画，即是如此。而创作中国画，用笔又不单纯的画型为基准，其讲求笔与线、笔与意、笔与力的娴熟运用与融合，的总结如下：

　　1、笔与线。线是我们中国画的最基本的造型手段，要创作出物体的质感、量感与动感，线是必不可少的。而具体到线的运用上，画师们必须对具体形象有着较高超的理解、提炼与表达能力，这是画师驾驭物象的基础。

　　2、笔与意。这也是上文的那种话“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”的具体要求，意境这种无形无状的东西，怎样通过你手中的三寸画笔就表现给观者呢?这就得看画师们自己修养与功力了。

　　3、笔与力。画家们作画时，你可以看到，那真的是全神贯注，集毕身精力于一的创作过程，下笔有力，方有气势，下笔无力，则画作绵软，败笔已成也。

　　用墨也是我们中国画的基本技法，图画有了墨气，即有了生气，画作的意境方可尽显。用好墨，不在乎盘中之墨的多少，而在于画面之墨的浓淡，如何让墨韵尽显，就看画师的功力了。中国画通过数千年的发展，在墨的运用上有了诸多的变种，如“泼墨法”、“积墨法”、“破墨法”等等。

　　国画必备知识

　　一、中国画的工具

　　中国画的工具基本上是由笔、墨、纸、砚所构成，人们通常又称其为“文房四宝。

　　1.笔

　　笔，一般是指毛笔。我国最早的毛笔在战国时期就已经出现。毛笔的品种较多，从毛笔的性能上分，有硬毫、软毫等；从笔管的质地上分，主要有金、银、玉、瓷、水晶、琉璃、玳瑁、犀角、象牙、紫檀木、檀香木等。

　　2.墨

　　墨是古代书画中起到了非常大的作用。早在汉代我国就已经出现了人工制造的墨。墨有“油烟墨”和“松烟墨”之分。油烟墨的特点是色泽黑亮，十分有光泽；松烟墨的特点是色泽较乌，没有光泽。中国画一般多使用油烟墨，只有着色的画偶尔使用松烟墨。

　　3.纸

　　中国古代的绘画多画在帛绢上，而宋元时期，人们开始大量用纸作画。绘画用纸，一般都是宣纸。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣适合于画工笔画；生宣适合于画写意画。

　　4.砚

　　砚，是磨墨用的。砚可以分为石砚、陶砚、砖砚、玉砚等。最为著名的是广东端砚和安徽歙砚。

　　二、中国画的类别

　　中国画博大精深，从古至今分科就非常细致，这一点与西洋画完全不同。宋元时期，中国画已经出现了较为细致的分类，其中以人物画、山水画、花鸟画等是最大的分类。

　　1.人物画

　　人物画，是指以人物为主的绘画艺术形式。人物画要早于山水画和花鸟画。最为成功的人物画是形神兼备、生动而传神的。

　　人物画中比较有特色的是仕女画、肖像画等。历代著名的人物画主要有东晋顾恺之-《洛神赋图》、唐代周昉-《挥扇仕女图》、张萱-《虢国夫人游春图》、五代周文矩-《重屏会棋图》、北宋王居正《纺车图》、明代仇英-《列女图》等。

　　2.山水画

　　山水画是指以山水自然美景为主体的绘画艺术形式。山水画最早只是作为人物画的一个背景，而后逐渐成为独立的绘画画种。

　　山水画十分注重气韵，笔墨之间如行云流水一般一气呵成。

　　山水画还可以细分为青绿山水、浅绛山水、水墨山水等小类别。

　　其中北宋时期王希孟所画的《千里江山图》乃是青绿山水画中的精品佳作。

　　3.花鸟画

　　花鸟画是指以花卉、禽鸟等一些小动物主的绘画艺术形式。花鸟画出现得最晚，一般可以分为工笔花鸟画和写意花鸟画两大类别。

　　历代著名花鸟画中，宋徽宗-赵佶绝对称得上花鸟画中的高手。此外，明代徐渭与清代恽寿平等的艺术成就也非比寻常。

　　三、中国画的形式

　　中国画的形式无非是写意，或者工笔，或者两者兼有，它们都十分注重意境和气韵的表达。

　　中国画的线条优美而流畅，着色和谐自然。绘画、诗句、题字、盖章等完美结合，互为映衬，最大程度地展现了东方绘画的神韵之美，可以说是集诗、书、画、印于一体的完美之作。

　　四、中国画的技法

　　中国画的技法主要分为以下几种，即白描、没骨、泼墨、皴法、双钩、十八描等。

　　1.白描

　　白描，是指用淡墨线勾描轮廓或者人物，而不加任何色彩。在中国古代绘画中，白描的绘画技法十分重要，而且也最突显画家的功底，如唐宋时期的吴道子和李公麟等堪称为白描的高手。

　　2.没骨

　　没骨，是指不用墨笔勾勒，而直接用彩色绘制出形象的艺术形式。没骨法属于中国传统花鸟画的一种画法。没骨法运用十分娴熟的画家主要有五代时期的黄筌和北宋时期的徐崇嗣等。

　　3.泼墨

　　泼墨，是指将墨挥洒在纸上，或者绢上，然后随其形状进行绘画，笔势豪放，洒脱自如，墨如泼出，气势磅礴。

　　4.皴法

　　皴法，是指表现山石、峰峦、树皮的纹理的画法。表现山石峰峦的主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴等；表现树身表皮的主要有鳞皴、绳皴、横皴等。

　　5.双钩

　　用线条勾描轮廓，称之为“勾勒”。基本上是用左右，或者上下两笔勾描合拢，称之为“双钩”。

　　6.十八描

　　十八描，是指古代画中人物衣服褶纹的各种描绘方法。

　　五、中国画的篆刻

　　中国古代绘画中，时常会将篆刻融入到绘画当中。一般来说，历代收藏过此幅画的人都会题字、印章，从中我们也可以看出此画的流转过程。

　　六、中国画的装裱

　　绘画是最不容易保存的一种物品，所以聪明的古人想到了用装裱的形式保存画作。我国的装裱技术十分悠久，距今已经有1000多年的悠久历史。经装裱之后的画作才应该称得上是一幅完整的作品。中国画的装裱形式主要有条幅、册页、长卷等。

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