人体素描画法步骤

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人体素描画法步骤

　　兴趣是最好的老师，人体素描作为表现形式，以人体作为内容载体的作品，在美术中数量很多，而女人体写生素描更是经过一段曲折的发展，简单的分享下女人体写生素描步骤：

人体素描画法步骤

　　一、步骤：

　　落幅：在确定全身比例、重心和动势的同时，画现基本形。画人体的步骤不能从头部开始往下画，也不是把各个局部并凑起来，而应该把所有的部分有机地组合起来。

　　在画幅的上下轻轻画两条线来拟定全身的高度。画站着的人，为了不使构图显得太空，一般尽量使全身的高度充足于画面，上下很少留出空间。

　　胸廓可以理解为一个方蛋性的立方体，盆骨可理解为三角形的立方体，二者本身都是固定不变的，运动时使它们发生不同的透视变化的是脊柱（特别是腰椎）的几个不同方向的转折和它的同肩线的关系，是开始阶段表现人体运动和重心的关键。全身的动势（人的姿势、四肢的方向），都是以这些形体的重心轴线的防线为基础。

　　在观察和确定全身各部分的比例动作时，还必须着重注意躯干、四肢骨骼之间主要的关节。从外表看，都是出于皮下谷歌比较显露的地方，这些人体活动的指点，也是我们在造型上很重要的标志。

　　在开始时用长直线反复检查这些关节的相互关系，特别是成对的关节如两肩、胸廓的肋弓线、骨盆两侧和两膝，以防下肢的内外踝骨之间，把这些主要的关节用长直线联系起来看，就容易确定各部分基线的方向和长短，次要的线和基线的关系。可以把胸部和腹部区分为两个梯形。强调抓住这些人体活动的支点，还在于人体写生不同于画石膏，人站久了，某些部位难免有变动，如果抓住对象本身的结构关系，即使局部稍有变动，对作画也不会有大的影响。

　　二、人体素描结构：

　　①、人体的基本结构

　　人体的基本结构可以用“一竖，二横，三体积，四肢”予以概括。

　　一竖，是指人体的脊柱，即通常所说的脊梁骨。脊柱是垂直的纵轴，连接头颅，胸廓、骨盆。是人体结构和形态上的主要特征。

　　二横，是指肩线(左右肩峰的连线)与骨髋线(左右髋关节的连线)，它们位于躯干的上下两端，是躯干连接四肢的纽带。二横线除人体在立正姿势时呈水平状平行外，活动时均成相反方向的倾斜。

　　三体积，是指人体头部、胸廓、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。三体积均为不动的整体，由脊椎骨贯穿连接，脊柱的弯曲旋转使三体积呈现出俯仰、倾斜、扭动等不同状态，并产生相应的透视变化，显示人体躯干的基本特征。

　　四肢，是指上肢和下肢，它们都是分别连接在躯干上下两端呈近粗远细的圆椎形体块。

　　技巧：

　　三停五眼、立七坐五等都是指标准的比例，是供参考而用，而实际绘画中，人体的比例是受透视影响而变化的，所以千万不要死记比例，要因势而变，才可以画出生动的人体。技巧就是学会运用透视原理，善于对比，通过比较，确定人体各部位的长短、粗细、大小。比如从上向下看，人体就会上大下小一样。所以画手指也要根据不同的角度来确定长短（找一个参照物）。

　　素描入门：素描的基础技巧

　　1、线条的组合

　　素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

　　2、线和线条技法

　　素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。

　　素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

　　3、把握透视感

　　把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。

　　从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

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