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中国画怎样才能有尊严地面对世界

时间:2021-06-23 15:02:42 国画 我要投稿

中国画怎样才能有尊严地面对世界

  150年国画变革三大误区

  近百年主动积极向西方学习,尤其是引进和推行西方教育方法和体系的结果,的确彻底地打破中国文化的原有格局,改变了许多传统的观念,极大地开阔中国人的视野,也丰富了中国文化的内涵。且不谈大的方面,就拿绘画来说,一个明显的积极成果是,中国传统的绘画不注重对人体结构、比例的深入研究,因此怎样把人画准,一直是困扰中国画家的一个难题,以至在很长的时间内抑制了人物画的发展。

  自从引入西方解剖和写生技法后,中国画家对于人物的把握能力大为提高,中国画中的人物画创作也因之出现空前繁荣的局面。山水画也同样,清代开始,在四王的笼罩下,山水画坛一味拟古摹古,陈陈相因,萎靡不振,后来借鉴西方绘画重视写生、表现现实生活和对体面把握的方式,因而从创作观念到表现技法都催生了种种变革,使中国山水画面目为之一新。这些都是应该肯定的。但是另一方面,由于当时受到亡国灭种危机的刺激,变革的浪潮变得越来越猛烈而且急进,尤其是发展到对自身的文化的传统也丧失了信心,认为一无是处之后,这种变革便不可避免地陷入了误区。

  这个误区,在中国画范围来看,一言以蔽之,就是弃己之长,用己之短。这主要表现在以下三点

  1、弃线条造型之长,用体面造型之短。

  从绘画发展的历史来看,一种绘画的发生,其特征的形成,与所使用的工具、媒材有密切关系。在中国,绘画和书法用的是同一种基本材料,那就是圆锥形的毛笔、宣纸或绢,再加上松烟墨。这种共同的工具导致了中国绘画与书法息息相关,都是以线见长。这根线,固然能够勾画形体,但又超越于形体。因为作为物象轮廓的那根所谓线,其实是不存在的,它只是人的主观感觉,因此与真实存在的体和面比较,它与人的心灵、情绪的联系更加直接。加上中国式的圆锥形毛笔与世界上其它的笔相比,表现力强大得多,也丰富得多。

  同样是一笔划出来的线,但是中国毛笔通过轻重徐疾、抑扬顿挫的运用,就能把书写者的个性、气质、修养、性别以及喜怒哀乐的情绪传达出来,引发读者的共鸣。但是,近百年引入西方观念,使中国画转为追求用面和体去造型,结果,线条的运用被严重的弱化,甚至被抛弃。无疑,无论是线还是体、面都是造型的手段。只不过,受工具和用材特性所限,中国画的画家无论如何努力,也绝不可能做到用油彩和棉布作画的'西洋画家那样,把体和面画得那般逼真、具体和丰富。弃长用短的结果,只能使中国画降格为西洋画的笨拙学徒。

  2、弃以简驭繁之长,用以繁显微之短。

  以简驭繁是中国人把握世界的方式,用简单办法来把握繁复的世界,这是中国文化的精华所在。就绘画来说,中国画强调用线造型固然是典型的以简驭繁做法,另外用色也是以简驭繁。

  中国画讲究墨分五彩,用墨这种单一的颜色去表现丰富的色彩;又如浅绛山水,用最简单的赭石和花青两种颜色,一个暖色调一个冷色调就解决了问题。其实,用简的方式表现事物,并不比用繁复的方式容易。因为这要求简而不空,无能生有。

  作品的形式是简单概括的,但是内涵却是丰富饱满的。欣赏这类作品,需要读者有更活跃的想象补充能力、更主动的参与精神。这是中国人对艺术的一种可贵感悟。相反,通过巨细无遗、纤毫毕现式的繁复深入来再现客观物象,绝不是中国画的长处。仅仅是光与色的精细微妙变化,中国画的材料就永远无法追步西洋油画。盲目模仿的结果,同样只能使中国画降格为西洋画的笨拙学徒。

  3、弃形而上的写意之长,用形而下的写实之短。

  古代有相当长一段时间里,中国画家也是追求尽可能真实地再现客观事物的。不过,由于工具媒材的局限,即使像宋代院体画那样刻意求真,这个目标也始终未能达到。

  因此很早就发展出写意的一路。而且通过不断探索,创造出了一种与写实绘画完全不同的表现方式和风格,从形而下的具象把握,转向形而上的抽象表现。到了文人画时代,变本加厉,甚至把形体和笔墨两者的主次关系颠倒过来。形体再现不再是主要的,笔墨内部的节奏才是重要的。比如徐渭、八大山人笔下的花鸟,可以说彻底脱离了写实。他们是借助鸟和花的形体来表现笔墨的情绪。

  就像中国书法以正楷为标准,但写到行书,间架结构已经发生了相当变化,到草书就更是完全变了形。这类完全凭借主观感觉和笔墨的节奏来抒发情感的大写意画风,应当说是中国首先创造的。它所达到的审美高度丝毫也不低于西洋的写实作品。况且即使在西方,十九世纪末叶在欧洲发端的印象派绘画,虽然从科学的角度探索光色的变幻,但在绘写的技法上却追求一种写意式的朦胧气象,也曾经成为一种时尚和潮流。

  综上所述,以线造型、以简驭繁和侧重写意,这三个特点实际上相互联系,密不可分,共同构成了中国画的重要传统,形成了中国画独特的面目。它曾经在世界画坛占有备受尊敬的一席,并对东方乃至西方的美术产生过广泛影响。但是近百年来,这个传统却被我们自动放弃了。而放弃了自身的传统,也就失去了个性。但对于艺术来说,个性就是生命,就是价值。是赢得别人尊重的首要条件。

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