音乐黑板报内容

　　无论是在学习还是在工作中，大家都自己写过黑板报吧，黑板报是最经济、最方便、最常见的一种宣传形式，在中小学校中有广泛的应用。你知道什么样的黑板报才具有教育意义吗？以下是小编为大家整理的音乐黑板报内容，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

音乐黑板报内容

　　音乐黑板报精选内容

　　1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行;由低音向高音方向进行称上行;由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

　　2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍;“眼”相当于次强拍(中眼)或弱拍。

　　3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向(同时)重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用;还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

　　4、力度：音乐中音的强弱程度。

　　5、速度：音乐进行的快慢。

　　6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心(主音)构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

　　7、曲式：音乐的横向组织结构。

　　8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。(包括纵向结合和横向结合关系)。

　　9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

　　音乐作文

　　都说音乐有着无限的魅力，那跳跃在五线谱上的音符，演奏出的乐曲，竟包含了人世间的各种情绪，各种心情。或许很少会有人能感受到音乐的魅力，而我，却感受到了音乐对我的影响。

　　那次，是在秋天的一个黄昏，我走在回家的路上，手里紧紧攥着一张试卷，那个红色的数字，就像一把刀深深划过心灵那般痛，痛得直滴血。我放下卷子，不愿再看见那个分数，因为每看到那个分数，就像直视太阳那般刺眼，刺得我眼眶都会湿润。我把手上的卷子攥得更紧了，迎着刺骨的秋风，冲回家去……

　　回到家，戴上了耳机，《我很快乐》的旋律在耳边回荡：“我也不会难过，你不要小看我，有什么熬不过……”听着听着，心中顿时有了安慰，是啊，正如歌中所唱，有什么熬不过的，不就是考砸了吗？擦干泪，继续努力，继续前进！

　　这一次，是音乐鼓励着我前进，带我走出失落。

　　还有那次毕业的时候，全班同学都很伤心，都舍不得分离，虽然看起来个个都有说有笑，可每个人心底都知道，我们有多么的不舍，多么的不舍得同学们，多么的不舍得这个大家庭，以至于班主任在最后讲离别寄语的时候，都能看见同学们眼角含着的泪花。那是我们最后一次全班56个人一起聚在这个班级里听班主任那催人泪下的话语了，真的是最后一次了，以后再也不会有了……

　　走在回家的路上，我忍不住哼起《谢谢有你》这首歌：“每段旅程也许都有离开的意义……谢谢有你，陪着我旅行……”谢谢有你们，谢谢有你们全班同学，谢谢你们陪着我走过着六年的旅程，结束这段旅程，我们还要经历下一段旅程，但你们永远是我今生旅途中最美的记忆！

　　这一次，是音乐带着我走出了离别的伤痛，让我学会感谢一切我所遇到的，我所经历的。

　　今年九月，我踏入了中学的大门，或许在这里，我们彼此都是陌生的，在开学初，我在这里并没有几个可以聊天的朋友，也没有几个认识的人，甚至都不太了解中学的生活，有很多很多的不适应……

　　但是我并不担心，因为《旅途》这首歌里唱到：“开始飞翔，远方不在乎旅途什么方向……”这是上一段旅程的终点，也是下一段旅程的起点，我要开始飞翔，在这段未知的旅程中展现精彩的自我！

　　这一次，是音乐让我勇敢，让我勇敢地走进这段全新的旅途。

　　音乐的魅力无穷大，它鼓励我前进，带我走出离别之伤，带我走进未知的旅程；在音乐的影响下，我学会了走出失落，学会了感恩一切，学会了勇敢。

　　是音乐，是它，让我在这葱茏岁月里，绽放着我别样的年华！感谢音乐，教会了我许多……

　　赞美音乐的句子

　　1、当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞！

　　2、音乐，如同珍珠滴落玉盘，急雨敲击窗棂，手指叩击竹节，给平静的现实生活带来阵阵涟漪，让听者心里不由咯噔一声，仿佛看见了另一种生命的盛景，绚烂而美丽。

　　3、有一种美妙的乐声始终诱使我去倾听，无法回避，那就是人类创造的音乐。它像黑夜里的烛光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黄昏的余晖；像亲切的问候，像甜蜜的微笑；像春天里的微风，像冬日里的火炉。

　　4、音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。音乐，为我的生命注入了无穷的动力。

　　5、音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理使我丰富了课余生活……

　　6、音乐带着难得的自信和微笑在旋律中绽放，伴着电子琴曲风，每一个音符都像生命在跳跃。音乐赋予了我们太多的心灵悸动。

　　7、音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧！让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福！

　　8、谱写乐曲的是人类的心，而音乐展现的是人的心世界。音乐为何有这么大的魅力？聆听轻敲竹子产生的天籁之音，我想我找到了答案。

　　9、音乐无处不在，白鲸在危难中听到了音乐，才冲破了北极的冰层；奶牛在音乐的感染下，才产出更多的奶；小草在音乐的陶冶下会显得更加嫩绿；就连病危的病人听到音乐也会感到好了许多。假如没有音乐就没有眼前的这些景象。

　　10、不管怎样，音乐的魅力，使我无法摆脱，使我深深地沉醉。假使心灵是一座城堡，那音乐就是进入这座城堡的门，想要走进这座城堡，就必须打开这扇音乐之门。

　　流行音乐唱法技巧

　　气声技巧

　　所谓气声技巧，是一种气息与声音不按常规发声状态组合的形式。在传统唱法中，最讲究气息与声音的完整结合。它要求气息冲击声带时，声带要完全闭合发声，这种声音出来响亮而结实，具有穿透力。这就是我们经常提及的发声术语——“关闭”。而流行唱法中，由于歌曲感情或风格的需要，有意使气息与声音不完全的结合，造成一种“漏气’的状态。这种声音唱出来，夹杂着气息，不像正常发声状态下的声音那样具有结实的力量，反而听起来有一些像小号吹奏时的“沙沙声”，给人一种的忧郁又带些伤感的感觉。例如，在克里斯蒂娜的《The voice Within》中，歌曲的第一部分和结束部分都大量使用了气声技巧，使得演唱在体现力量的同时又展现出柔美、深情的一面，歌曲被演唱者诠释的淋漓尽致。虽然这种“漏气”的演唱在美声唱法中偶尔也会用到，但像流行唱法这样上升到一种决定歌曲情感走向的高度，还是有所区别的。

　　混声的运用

　　说到混声，可能研究美声、民族等传统唱法的人会问，混声不是传统唱法才会使用的技巧吗？其实，流行唱法一样也需要混声技巧的应用。我们在学习的时候会了解到，人的声音存在一个换声区。在演唱自然音域以上的音时，往往会出现“唱不上去”“卡住”的情况。这时，就需要混声技巧的帮助了。声音通过头腔的一个特定区域，使真声与假声结合，形成一种和谐的融合。这种声音听起来不会像撕扯声带那样难以接受，又能够达到歌曲要求的音量和音高。传统唱法的混声多调动头腔整个的共鸣腔体，声音出来位置较高，比较接近于“假声”状态，而流行唱法的混声只结合头腔较靠前的区域，声音较接近于真声，不会像传统唱法给人“高高在上”“遥不可及”的感觉，声音听起来真实、贴切。

　　话筒运用

　　流行唱法与其他唱法的一个最明确的不同，就是运用话筒进行演唱。话筒的作用有三：其一是对声音进行修饰、润色、化妆，流行唱法的许多发声技巧，例如气声唱法、柔声唱法、沙声唱法等，都必须依靠话筒才能早现出来。从这个意义上讲，话筒实际上参与了发声运动，它是歌唱者的 “第二张嘴”；其二是歌唱者持话筒演唱，边唱边做各种表演动作，话筒的倒手、转动等，成为演唱中的道具。从这个意义上说，话筒又是歌唱者的“第三只手 ”；其三是话筒作为现代化高科技的电子器件，从而使演唱者的歌声更富现代感、时尚感、新潮感，从这个意义上看，话筒又成为演唱者的 “翅膀 ”，它可以弥补流行唱法因为采用自然声而在音量、音色、咬字吐字的力度等方面明显的不足。

　　运用话筒有很多方法与技巧，流行唱法的歌手必须学会正确地运用话筒，要善于调整好嘴唇与话筒的距离、角度，以适应各种发声技巧与演唱技巧。例如当采用柔声唱法时，须把话筒调整到距嘴唇较近，这样可以使歌声通过扩人后更加柔润悦耳；而当采用喊声唱法时，则要把话筒调整到距嘴唇远一些，以避免产生噪音而难听；当采用直声唱法时，应灵活地把话筒随音量的强弱、音色的明日音变化，不断地调整到不同的距离和不同的角度，这样不仅可以创造歌声多变的奇迹，而且可以弥补发声技巧上的某些欠缺。

　　总之，话筒的运用不可小视，要在不断地演唱实践中摸索出一条规律，形成为自己所适用的一整套使用方法与使用技巧。

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