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教学法培训心得体会
当我们经过反思，有了新的启发时，就很有必要写一篇心得体会，这样我们就可以提高对思维的训练。你想好怎么写心得体会了吗？下面是小编整理的教学法培训心得体会，希望对大家有所帮助。
教学法培训心得体会1
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1、培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2、培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的`综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带着孩子学习探索，积极进取。
为期4天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“快乐”，音乐用“快乐”感染我们，而我们用快乐去感染我们的孩子们。奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。其与柯达伊的歌唱性教学、达尔·克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。六天来感触最深的是：如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话，那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器乐演奏等不同类型的教学模型，启示着我们：每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出美妙的音乐，生活无处不是音乐，我们可以在音乐中享受自由和快乐，在音乐中大胆地尝试、成长，在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作。我想，如果我们的孩子也能享受这些的话，那将会有一个多么快乐的童年和美妙的未来？
通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与根本的方法，奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维，培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格。
教学法培训心得体会2
在这个假期里，我有幸参加了琼海市教育局组织的小学教师教学法技能培训班。在8月1日上午举行开学典礼时，我们聆听了xx局长在开班仪式上的讲话，深刻全会到了这次培训学习活动的重要意义。因此，我们这些年轻和年老的教师学员们偕以满腔的热情，冒着盛夏的酷暑，克服重重困难，全身心地投入到培训活动的潮流中去。
学习活动开展得犹如今年夏季的天气一样火热，我们的收获也是前所未有的丰盛。在这里，我们的综合素质得到了提高，教学法技能有了较大的提升，我们的能力得到了发展。同时，在这次培训活动中，我们也看到了自己的`不足，但我们有信心克服这些缺点。今天我们这些学员走到一起讨论、交流、提高、充实，是为了明天更好地开展工作。我们坚信，在下个学期，我们这些学员将会以崭新的面貌出现在可爱的孩子们面前。我们琼海市的教育事业又将会迎来新一轮的腾飞。
教学法培训心得体会3
草长莺飞，花团锦簇，又是一年好时节。每每这个时节，完事万物都生机勃勃。事物如此，人也不例外。我们也想汲取精华，茁壮成长。
正好，春风吹过，送来了上级领导的关怀，他们组织了这次“参与式”教学教师培训学习，让我们应了当下的需要，吸收了那么多的知识，我非常欣慰与感动。这次培训学习，首先，让我体会很深的是：对人际交往的认识有了很大的改观。以前，总认为学生或是自己只要很安静地看书写作业，就是一种完美的平衡境界。但是，学了“小组参与工作”以及“提问”之后，我认识到了，人是社会的人，要融于社会，并与之结合，才会过得更加充实圆满。因此，在今后的教育教学工作中，我紧记“参与式”教学的特点，以学习者为中心，让他们尽情地体会到融于小组，合作探讨的乐趣。提问时也会多提开放式问题，尊重他们，谋求他们的个性发展。此外，学习游戏与学习活动的'学习，无疑是我对人际交往认识的催化剂。都说：人生如戏，我们偶尔也可以放纵自己，游戏人生。试想，老师们在游戏中都追寻到了童年的那一份快乐与活泼，那么，孩子更应在游戏中，释放他们本身的天真与可爱。因此，在往后的教学中，我会合理利用学习游戏与学习活动，让学生在愉快中获得知识。从而，我也把收获的笑声，通过一个笑话，一句幽默……传递给周围的人，让自己和学生更多的在人际交往中，找寻生活的真正涵义！其次，这次培训学习，真让人觉得是紧跟时代步伐，与国家的发展相结合了。特别是学了“创造性写作”之后，感觉更加强烈，国家的发展离不开创新，流行时尚也需要创新，写作同样需要创新等，一切都在创新中求发展，变是不变的真理！最后，通过这次培训学习，我在实践中体会到了名言警句的哲理性。如：计划不如变化；存在的就是最好的；当你用它时，它就最好……
总之，这次培训学习，收获多多。它促使我们迈上正确的教学之路。也好为学生正确的导航，让他们现在或是将来都成为社会的主人，完成自己壮美的人生！
教学法培训心得体会4
参加这一次的xx年全市小学教师技能全员培训，使我感触颇深。主要体现在两点：
一是思想上有了很大的变化。
就像xx局长所说：“教育大业，人才为本，科技兴国，关键在人。当前国内外教育发展形势使得人才资源已成为最重要的战略资源，一个国家、一个地方、一所学校加快发展的关键因素在于人才。”而我们是培养人才的教育者，可见我们的责任有多重大。况且在知识更新日益加快的今天，如果不及时补充新知识，掌握新技能，拓展新视野，那么我们将孤陋寡闻，辜负党和国家给予我们的`历史使命。特别是我们教英语的，已经毕业十几年了，现在再重新捡起这门学科，确实是有点陌生和无所适从，所以我觉得这次的培训，为大家提供一个互相了解，集中学习的机会是很必要的。
二是在教学技能上有了新的认识。
两位辅导老师不仅仔细分析了小学英语四年级上下两册教材的安排意图、各块内容的教学方法，还把她们如何评价学生的成功经验告诉我们，使我茅塞顿开，也为我以后的教学点了一盏明灯。
总之我觉得经过这次的培训，我已经对下学期的英语教学有了很明确的规划和十足的信心。
教学法培训心得体会5
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有上下音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，根底。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的'设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地到达音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师幽默的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅那么当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的参加声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个根本声部。在《春节奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个根本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来衬托气氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盘旋曲式，参加了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个局部都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的开展中国的音乐教育。
教学法培训心得体会6
上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。
通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的.，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。
教学法培训心得体会7
上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的气氛，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近间隔感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的.快乐，更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的气氛下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意承受的，我认为这才是真正的快乐中学习。
教学法培训心得体会8
上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的气氛，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的气氛下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。
通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中参加奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲比照时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的.魅力并热爱音乐。
开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有时机领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比方律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感慨词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比拟枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的气氛中掌握这些音乐知识。
教学法培训心得体会9
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的`东西，从而开始思考自己的教学方法。
一、声势
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
二、即兴创编
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
三、打击乐器
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。
教学法培训心得体会10
七月如火，七月如歌，但丝毫阻挡不了我们大寨人积极学习的热情。20xx年7月24日下午，在中心校张红森校长的带领下，我们一行xxx人到林州大峡谷参加了为期5天的第三期思维导图教学法高级讲师班的培训。
这几日，杨知言讲师、刘助理带领学员们进行了思维导图各种专项训练。有中心图的制作，有关键词的提炼，有空间感的训练。还让思维导图与各个学科各种知识相融合，包括在数学上的应用，在论语和古诗词中的有效体现，都充分说明了思维导图真是一种高效思维、高效学习的工具。它不仅使知识学习结构化、系统化、逻辑化，而且将思维过程用图画形象展示，引爆思维，牢固记忆。
我们个个求知若渴、谦虚认真，在学习中表现出了极高的热情与执着。很多时候，培训下课结束的时间已经过去很久了，但是还在会场认真完成老师布置的各项作业，力求尽善尽美，达到优秀作业水平，以求获得下一场展示的机会！思维导图让学员们进入了一个全新的世界，学员们的潜能被陆续激发，神奇的创造力展现无遗。连我们自己都惊叹，原来自己也可以如此优秀！真是一图胜万字，想尽早运用到自己的教学中去。
每天的培训都留有相应的作业，是紧密联系培训内容，也是培训的延伸和拓展。通过作业才能检验本次培训的生成，才能发现培训的不足之处，也是检验所学内容的实际运用。如果前面讲师的培训是隔衣挠痒，那么作业反馈就是真正的自我展示。在每场作业展示环节，学员们主动提问，杨老师一一作答，实现不同的思维碰撞。
实践出真知。第四天特意安排了学员进行思维导图体验式教学，这真是一场视听盛宴！学员们个个踊跃上台，用思维导图在各自学科中的应用加以展示，让大脑耳目一新。思维导图就像一个神奇的魔棒，激发了学员的学习潜能，培养着学员的创造思维。学员们相互学习，现场点评，既提升了自己的教学功底，又在交流研讨中加深友谊，共同发展！
大寨乡中心校张红森校长的重要讲话，他对思维导图教学法的独到见解，给每位学员带来耳目一新的感觉，他强调了思维导图教学法在实际教学中的重要性，为大家指明了课堂教学研究的方向。不断迎来学员们的阵阵掌声！ 5天的培训，在不知不觉、愉快的气氛中度过，大家都收获满满。
我认为：1.思维导图是个非常好的读书学习工具。读书时，你要明白作者的原因、意图、结论等，用思维导图做读书笔记不仅能满足对作者观点的罗列，还可以分析各观点间的逻辑关系，分析作者的逻辑推理，通过思维导图对自己的思考进行梳理。我们读书和做思维导图的目的，是要思考书中的观点对我们有什么帮助?我由此想到了什么?如果需要我去实践的话我该怎么做?最后在思维导图上完成的是自己思考的结果，这样最终形成的思维导图才是自己的`思维导图，而不是代表作者的思维导图。2.要形成自己的符号语义标识，就是说要建立自己的常用符号体系，并赋予其意义。例如说不同颜色对你代表什么意义，如红、黄、蓝、绿、黑，不同的线条有什么意义，如线条的粗细、直线、波浪线、箭头等，不同的图形又代表什么意义，如三角形、圆圈、正方形、心形、笑脸、对错号等。要建立自己的符号标识体系，并熟悉使用它。3.在思维导图中强调图像化表达，对于这个我的理解有两点，首先是图像思维，就像我们平常看图画时的思维，全面的、整体的、联系的去看、去思考、去想象；其次是用可以引发自己想象的图像符号来表达心中想法，激发想象。4.对于画图可能有很多人苦恼自己不会画画，我觉得没关系，不影响你对思维导图的运用，平常多画多积累多练习即可。
学员们来自全国各地、大江南北，因思维导图结识，为了一个共同的目标走到一起。因思维导图相聚太行大峡谷交流研讨，深入学习。每个人都心存敬意，结下了深厚的友谊。期待下次再相逢！
一、转变理念，切实以学生为关注焦点
德国的职业教育目标表述为：独立、负责任的在团队条件下有效完成工作任务。这一目标描述很具体，有较强的操作性。针对我国高职教育的现状，应转变理念，从教学和管理两大方面都切实以学生为关注焦点，真正为培养学生的能力服务。作为一线老师来讲，即使再能讲课的老师，也都要认识到学生到底学到了什么，而不是自己表演得多精彩。我们不仅仅是在教人，更是在育人。对于管理者而言，应该帮助老师和学生完成高质量的教学工作进而达到学生能力的培养目标。举办这样的培训活动足以说明我们的理念正在转变。
二、配套政策，强化长效机制引导行动
教育质量的保证和持续提升需要长效机制作为保证，这需要一系列配套政策，并且政策要不断完善，对于科学合理的部分应保持其长期的稳定性。特别对于教育教学改革，及时、匹配的政策引导必不可少。另外，好的政策出台后，要宣传到位，特别是一线老师和基层管理人员，一些一线老师和基层管理人员对一些政策不太关心，对一些例行事务的办事程序可能都不太了解，严重影响办事效率和双方的相互认可。有了好的政策，重点在于不折不扣地落到实处。
三、打造团队，创建持续改进的学习型组织
无数现实的例子证明，如今“单打独斗”最多能做好事情，而无法成就事业。教书育人是一个系统工程，需要所有教职员工一起团结协作、各尽其能才能做好。所以，持续改进的学习型组织的创建意义深远。通过课程教学团队、教科研项目团队、专业教学团队以及各层级的行政管理团队的不断精心建设和打造，将我院建成“持续改进的学习型高职院校”。
四、推进改革，领导要顶住压力
教育体制、机制和方法的革新，都可能会触及原有的利益均势，对于既得利者可能形成的阻力应充分认识，需要各级领导，特别是上层领导思想统一并顶住压力。
最后，非常感谢学院领为我们组织这次培训，感谢台前幕后为这次培训服务的所有人员。
教学法培训心得体会11
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素严密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的'手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有上下音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式构造的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，根底。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
教学法培训心得体会12
在教学法培训中，我学到了很多关于教学方法的知识和技巧，同时也有了一些心得体会。
首先，我认为教学法培训的重点在于培养教师的教学思维和教学能力。教师需要掌握不同的教学方法，以便根据学生的不同特点和需求，选择最适合的教学方法。例如，对于学习能力较弱的学生，教师可以采用启发式教学法，通过提问和引导的方式，帮助学生理解和掌握知识点。而对于学习能力较强的学生，则可以采用探究式教学法，让学生自己探索和发现知识。
其次，教学法培训还强调了教师的角色转变。传统的教学模式强调教师的权威和知识传授，而现代教学则更加注重学生的主体性和创造性。教师需要成为学生的引导者和合作伙伴，帮助学生发现和发挥自己的潜力。因此，教师需要不断学习和更新自己的'教学理念，不断探索和尝试新的教学方法。
最后，我认为教学法培训的实践环节非常重要。只有通过实践，才能真正体会和理解不同的教学方法和技巧。在实践过程中，教师需要不断反思和调整自己的教学策略，以便更好地满足学生的需求。
总之，教学法培训不仅是教师的必修课程，也是教师职业生涯中不断成长和进步的关键。通过学习和实践，教师可以不断提高自己的教学能力和素质，为学生的成长和发展做出更大的贡献。
教学法培训心得体会13
最近，学校组织我们观看了教学技能视频，我被其中那些真实的案例深深感染，被先进的理念深深折服，感触颇深，下面就与大家进行一下交流。
通过学习使我知道了课堂提问，就是教师在课堂上有目的的设疑，以引起学生积极的定向的思考。它是师生的教学过程中进行信息反馈，顺利完成教学任务的一个重要手段。课堂提问要讲究新颖有趣。同样一个问题，老是“旧调重弹”将会令学生感到枯燥乏味。如变换一个角度使之新颖奇特，那么学生就会兴趣盎然，思维活跃。课堂提问要灵活多样，不同方式的提问，效果是不一样的。教师在提问时应根据不同层次的学生做到直问与曲问相结合，正问与反问相结合，明问与暗问相结。课堂提问要及时调控。对问题提出后学生不同的反应实施问题调控：如学生一声不吭时就要来点启发、点拔；学生回答文不对题，答非所问时就要拨乱反正，回答的虽没有错，但与预想的答案还有一段距离时就要进一步诱导。
课堂提问也是一门艺术，我们必须做到精心设计，耐心听取，正确评价，使每个学生具有积极的参与意识，保持高涨的学习情绪。使教师的教与学生的学能紧密配合，使学生的主体作用与教师的主导作用都得以充分发挥，使课堂气氛活跃，从而提高课堂教学的质量。
导入技能与提问技能有密切的关系。通过提出问题的形式进行导入，是导入的常用方法之一。导入经常和提问结合在一起，导入时的提问有时不需要学生进行即时的.回答，而是让问题伴随着学生的学习过程，逐步明了。
教师要明确导入技能教学的目的，无论采用何种导入方式都要明确教学目标，服从于教学任务和目的，围绕教学和训练的重点。使导入成为学生实现教学目标一个必要和有机的组成部分。
导入在教学中具有非常重要的作用，有利于激发学生的兴趣，我会在以后的教学工作中，不断提高自己的导入技能。
讲解技能的铺开展述，让我明白它们几个要素间的联系，以及在课堂上哪个地方适宜用讲解技巧。视频中运用了不少的教学案例，每一则都给我很大的启发。案例生动阐述了教学技能。引导我在课堂教学。通过对案例分析的学习探讨，让我从课堂上找到自己的不足，指明教学方法、恰当选择、提高教学能力。学生参与讲解过程，并充分体现学生的主体地位，让学生阅读、练习、讨论、探究、实践 ，回答问题，发表意见等，课堂生动而热烈，调动学生的积极性和主动性。
通过教学语言技能的学习，使我明白教师与学生沟通的时候，语言要生动，表情要亲切自然，精神要饱满，声音要洪亮，能用肯定的语言激励学生，表现出的是态度认真，真诚，是善于与学生交流的积极情绪表现。教学实践证明，教师用这样的沟通语言作用于学生，学生则精神振奋，积极学习，求知欲强，喜欢接近教师并提问，并善于联想、想象，表现出思维的活跃。教学必然有好的效果。
教学法培训心得体会14
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个根本声部。在《春节奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的'位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个根本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来衬托气氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盘旋曲式，参加了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的开展中国的音乐教育。
教学法培训心得体会15
草长莺飞，花团锦簇，又是一年好时节。每每这个时节，完事万物都生机勃勃。事物如此，人也不例外。我们也想汲取精华，茁壮成长。正好，春风吹过，送来了上级领导的关怀，他们组织了这次“参与式”教学教师培训，让我们应了当下的需要，吸收了那么多的知识，我非常欣慰与感动。
这次培训，首先，让我体会很深的是：对人际交往的认识有了很大的改观。以前，总认为学生或是自己只要很安静地看书写作业，就是一种完美的平衡境界。但是，学了“小组参与工作”以及“提问”之后，我认识到了，人是社会的人，要融于社会，并与之结合，才会过得更加充实圆满。因此，在今后的教育教学工作中，我紧记“参与式”教学的特点，以学习者为中心，让他们尽情地体会到融于小组，合作探讨的乐趣。提问时也会多提开放式问题，尊重他们，谋求他们的个性发展。此外，学习游戏与学习活动的学习，无疑是我对人际交往认识的催化剂。都说：人生如戏，我们偶尔也可以放纵自己，游戏人生。试想，老师们在游戏中都追寻到了童年的那一份快乐与活泼，那么，孩子更应在游戏中，释放他们本身的天真与可爱。因此，在往后的教学中，我会合理利用学习游戏与学习活动，让学生在愉快中获得知识。从而，我也把收获的笑声，通过一个笑话，一句幽默……传递给周围的.人，让自己和学生的在人际交往中，找寻生活的真正涵义！其次，这次培训，真让人觉得是紧跟时代步伐，与国家的发展相结合了。特别是学了“创造性写作”之后，感觉更加强烈，国家的发展离不开创新，流行时尚也需要创新，写作同样需要创新等，一切都在创新中求发展，变是不变的真理！最后，通过这次培训，我在实践中体会到了名言警句的哲理性。如：计划不如变化；存在的就是最好的；当你用它时，它就最好……总之，这次培训，收获多多。
它促使我们迈上正确的教学之路。也好为学生正确的导航，让他们现在或是将来都成为社会的主人，完成自己壮美的人生！