音乐课教学心得

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音乐课教学心得

音乐课教学心得1

　　《小学音乐课中节奏教学方法初探》这篇文章中笔者主要阐述了一下几点教学理念：一、何为节奏？节奏，是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。二、音乐是时间的艺术，节奏是构成音乐时间的'实质，是音乐的核心和骨骼。不同的音乐形象需要特定的节奏形态来完成。三、通过教学案例分析来阐述小学音乐课中一些实用的节奏教学方法。

音乐课教学心得

　　结合教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。

　　因此通过学习，我明白了培养学生良好的节拍感、节奏感，是学生学习音乐所应具备的技能，是进入音乐艺术殿堂的第一步。为了进一步培养学生的音乐节奏感，提高学习节奏、学习音乐的兴趣，老师可以在律动中让学生感知节奏，巧妙设计节奏教学；也可以在音乐游戏中渗透节奏训练，巧妙设计节奏教学；其次可以在歌唱欣赏活动中贯穿节奏，巧妙设计节奏教学以及在与生活的紧密联系中，巧妙设计节奏教学。

音乐课教学心得2

　　现在的学生喜欢流行音乐但不喜欢上音乐课，这种现象已经很普遍。据调查，目前的小学生绝大多数都喜欢流行音乐，他们中的大部分是从电视、VCD、DVD等渠道获取流行音乐信息。提起周杰伦、蔡依林等歌手，他们却是津津乐道。

　　流行歌曲、偶像歌星这些“挡不住的诱惑”大受学生们的青睐，固然有其迎合学生心理的因素，然而其中的一些优秀作品在传播过程中所产生的吸引力也有助于提高学生的音乐水平，让他们在较高的兴趣中增加音乐知识。

　　作为教育工作者，我们在引导学生欣赏严肃音乐、高雅音乐的同时，不能把自己放在学生的对立面，一味地反对一切流行音乐。

　　流行音乐的旋律中，包含着当代学生的审美观。那些歌词，也往往透露着生活的哲理。青少年一代，容易把自己的烦恼、快乐、理想追求等寄托在流行音乐之中。有鉴于此，一方面，我们可以通过对流行音乐的理解，去理解学生；另一方面，我们可以通过和学生共同探讨，帮助他们正确理解人生，并且有效沟通师生之间的情感。

　　科技的飞速发展，促使社会不断进步，人们的生活日益丰富多彩。在这种大环境下，对于只有十一二岁的“新新人类”来说，他们接触音乐的机会较多，特别是流行音乐。

　　如何利用学生最熟悉的音乐素材，从学生最容易接受的点切入教材，也显得十分必要。音乐课上，如果学生们不喜欢所播放的音乐，也就不可能接受你传达给他的审美意识和价值观。相反，选择流行音乐作为切入点，不失为一个好选择。比如，在教授民族音乐时，可以选择一位最能在歌曲里表现本民族音乐特点的蒙古族歌手腾格尔等等。为了让学生理解蒙古族音乐的悠远、自由和起伏跌宕中蕴涵的忧伤，在课上播放介绍内蒙古草原风貌的VCD，让同学们从地理环境、生活方式和地域文化特点中了解蒙古民族。通过这种方式来提升学生学习民族音乐的兴趣，激发他们的求知欲。

　　一味地禁止只会抹杀学生心灵深处对音乐的兴趣。面对流行音乐的不断发展、学生对流行音乐的喜爱程度，我们可以结合教学教改中的热点，在课堂上对流行音乐投以更大的热情。与其让学生不假思索地“来者不拒”，不如把流行音乐引入课堂，把那些健康向上、适宜学生年龄特点、身心特点并具有一定思想性和艺术性的作品介绍给学生，并且把好的作品与粗劣的`作品进行比较，让他们有一个更好的认识，以提高他们的审美和判别能力，形成正确的审美观念。

　　综上所述，流行歌曲引入课堂是切实可行的，它是激发学生兴趣的一个有效手段和途径，它让学生感受到老师的关注，而且能以平等的态度和他们一起共同探讨优劣、辨别美丑，无形中缩短了师生之间的距离。这样自然而然他们就会对音乐课产生兴趣，愿意和老师一起去共同探索流行歌曲之外的音乐艺术领域，不断提高自己学习音乐的信心和对音乐的审美能力，享受到音乐艺术带来的无限魅力。

音乐课教学心得3

　　近年来，关于现代儿童心理学研究的文章和成果不断涌现，给众多家长朋友们以很大的帮助和启示。也为小学教育工作提供了一些信息和指导性意见。我担任小学音乐教学工作多年，深刻的体会到只有了解和掌握儿童心理特征，紧紧抓住和围绕儿童的心理特征开展音乐教学活动，才能因人制宜、因材施教，真正形成以学生为主体，教师为主导，师生和谐配合的教学氛围，更好的体现新课程改革中的人文主义精神。并在音乐教学中采用与之心理特征相应的教学手段，不断启发学生学习的兴趣，使学生在学习音乐的过程中，陶冶情操、完善个性、提高素质，培养团结友爱、互助合作的品质。

　　下面依据儿童的几个心理特征来谈谈我的一些教学体会。

　　一、儿童贪玩、好动、活泼、热情

　　根据儿童这一心理特征，我认为小学音乐课宜采用愉快式、互动式的教学方式。它通过教学内容的游戏化和师生之间的互动来有效的达到教学目的。在教学过程中，充分的让学生动起来，通过拍节奏、奏乐器、做游戏、律动、舞蹈、表演等多种形式和组织手段来调动学生的学习兴趣。而且也正因为儿童有好动、贪玩的心理特征，教师才易于调动学生共同营造出欢快、活泼、生动、有趣的教学氛围来。让学生们在快乐中学习音乐，在学习中得到快乐。例如，我在教歌曲《边区好地方》、《八月桂花遍地开》时，让学生自己动手扎出大红花，解下红领巾，随着他们自己伴奏和编创的锣鼓乐，和老师一起欢快的担起秧歌舞。又如我在讲解节拍时，让学生拉起手围成圆圈，跳起三拍子的圆舞曲。或要求他们以自己的方式如：拍手、跺脚、敲桌子、运用打击乐器等来感受节拍特点。

　　二、儿童有较强的好奇心和模仿能力

　　儿童对任何新鲜事物都充满好奇心，而且对新事物的接受力、模仿力都很强。根据这一心理特征，在教学过程中，可适度增加教学的内容和份量，采用综合课型，切忌内容、形式的单一。如现行新的音乐教材，在内容上、音乐曲目的数量上都明显增多，这不仅丰富了教学内容，而且拓宽了学生的音乐文化视野。有些教师可能觉得教材内容太多，完不成教学任务，并且认为这样会增加学生的学习负担。其实不然，相反这样既能给教师以更多的选择余地，又满足了学生们好奇、接受力快、模仿力强的心理需求。例如，在小学音乐教材第二册《巧巧手》这一课中，可以把聆听《我有一双万能的手》、演唱表演《粉刷匠》、《理发师》，尝试把这些内容放在一节课中进行教学。这样教学内容既丰富多彩又形式多样，学生的好奇心理得以满足，上课时自然精力集中、投入，始终保持一种新奇、兴奋的状态来接受知识，有人也许会问，这样多的内容学生一节课能学会吗？千万不要低估和漠视学生们的能力，他们接受和模仿新事物的能力非常强，当然这也要看教师运用的方法是否得当。其实只要调动起学生学习的积极性，他们就会自觉的在课下对所学内容加以复习和巩固。并且教师在下一节课复习巩固的同时还可以再加入一些新的内容进去。如让学生聆听《劳动最光荣》、《洗手绢》等新内容，进一步加强学生对《巧巧手》这一课的理解，拓宽了学生的音乐视野。再次满足了他们的好奇心和新鲜感，使学习兴趣更浓厚，接受和掌握能力更强。

　　三、儿童自觉性和自制力较差

　　儿童一旦兴奋好动起来就会不顾一切，往往忽略和意识不到纪律对他的约束，使课堂秩序大乱。尤其在音乐教学中，教师这时候应给予合理的组织和引导，要求他们不能盲目乱动，应将活泼和有序结合起来，使课堂气氛热烈而又秩序井然。对于自制力差的学生，教师应慢慢的教育，给予合理引导。应认识到自制力是一种意志力的表现，是人们在生活中长期不断修养锻炼的结果，所以教师应视儿童自制力差为一种正常现象。千万不能呵斥、责骂学生，否则会使学生产生自卑心理，觉得自已不如别人，挫伤他们上课的积极性和学习音乐的热情。在教学中，这一点我深有体会。比如好不容易师生共同营造出的和谐、愉快、合作的教学氛围，在我对自制力差学生的指指点点和批评中功亏一篑，事倍功半。为了避免这样的现象，教师必修课前认真做好课堂设计，对整个课堂的进程做到心中有数，有较强的预见性。同时在教学中要及时注意调节和引导，在遇到特殊情况时能够灵活处理，不因一些特殊情况使教学受到干扰，为此，教学中可使用一些音乐口令或手势、形体语言来规范学生们的言行，使课堂气氛向着好的既定的目标发展。

　　四、儿童自我表现欲强，喜欢被肯定、被表扬

　　根据儿童这一心理特征，教师平时就应特别注意尊重学生。在音乐教学过程中，教师应经常给学生表现和展现自我的.机会，并给予积极的评价和肯定。对于调皮、捣乱、学习差的孩子，教师应更多的去发现他们身上的闪光点，给予鼓励和帮助。千万不能歧视他们，侮辱他们的人格。如有时我在上课时会遇到故意捣乱、冒怪音的学生，这些学生的个性和自我表现欲往往非常强烈，正是希望通过此举来吸引老师和同学们对他的注意，如果这时候严厉的批评和呵斥，反倒会引起他们强烈的逆反心理，造成更加混乱

　　的局面。学生年级越高，此类现象则越多。此时，教师应因势利导，让其优点、特长得以展示和发挥，进行赏识教育。对于高年级的学生，教师可主动征求意见，采纳他们喜欢的上课方式，如开展“音乐小老师”、“五分钟名曲欣赏”、“小小音乐家”等形式，让学生主动参与，体验、感受、探索和创造音乐的快乐，培养其创新意识。并可经常开展自我评价和互评活动，以便取长补短，相互激励，大家共同进步。

　　五、儿童可塑性强

　　儿童犹如苗圃里的花朵，需要精心照料和栽培，又如一棵小树，在你的裁剪下枝繁叶茂。在他们小的时候，就要充分挖掘和调动他们学习音乐的积极性，这将对其以后乐感、表现力、审美能力及道德情操的培养起到重大、积极的作用。这就要求教师有过硬的业务水平，较高的艺术素养和良好的职业道德。这样才能把稚嫩的小苗培养成参天大树，成为现代化建设的高素质人才。

　　儿童心理特征不仅仅局限于以上几方面，相应的教学手段和形式也多种多样。但我相信只要抓住儿童心理特征，以此为教学工作的切入点和依据，融会新课程的教学理念，不断完善和改进教学方法，总结经验，学习现代信息化教学手段，关注教育学和心理学发展的新动向，努力提高学生学习音乐的兴趣，更好地实现小学音乐教学的目标和任务。

音乐课教学心得4

　　开学初的第一节音乐课：一个学生唱歌跑调了，坐在下面的学生烘堂大笑并把手举得高高的“我来，我来”。结果又一个学生唱了一半唱不下去了，又发出了一阵阵笑声。我看着上面的孩子，又看看下面一双双从没放下过的小手，终于明白了，这也是我在上数学课时，学生的问题所在：如今的课堂提倡学生积极发表自己的观点，学生出于本能，都争着说。看似每个学生都积极地参与了课堂活动，其实在热闹的背后，我们的课堂还缺少一份沉静，一份用心倾听他人发言的沉静。而音乐，作为一门听觉艺术，学会倾听的重要性不言而喻，培养学生乐于倾听、认真倾听和善于倾听的习惯和能力，已经成为小学音乐教育的重要任务。

　　一、有效激励，让学生愿意倾听

　　镜头一：第一节课之前，我做了很多准备工作：如设计好适合低段学生的音乐教案，并利用有趣的情境进行导入，发奖券等等。结果我发现：这只是起到了一时的效果，当学完一首歌曲后，我指名几个学生上台演唱时，学生几乎没人能够完整流畅地唱出一首很简单的歌曲。这是怎么回事，问题出在哪里呢?第二节课，我留意了他们上课时的表现，终于发现：当我在范唱时，有一些学生根本没认真倾听。包括我指出他们唱错的地方时，那些学生仍旧是“你唱你的，我唱我的”。但当要他们来表演时，他们倒是跃跃欲试，而且一个人在唱时，其他的学生仍旧把手举得高高的，希望我能够叫他们来唱。

　　以上现象在低年级课堂教学中屡见不鲜，教师在鼓励学生踊跃表现的同时，必须努力培养学生认真倾听的习惯。

　　1、言语激励。心理学家认为：受人赞扬，被人理解和尊重能使人感受到生活的动力和自身价值。正确适当地评价是调动学生学习积极性的重要因素，也是培养学生“倾听”的重要手段。所以在“听”的培养中，教师千万不要吝啬你的赞扬，让学生能够品尝到成功的喜悦，获得成功的满足感。一个眼神，一句赞扬，一个微笑，不花时间，不费力气，却能收到明显的教育效果，善于发现每个学生的闪光点，用真诚的话语鼓励他们，课堂上的学生们怎么会不认真听讲呢？

　　2、角色扮演。在适当地时候让学生自己当小老师，会起到事半功倍地效果。孩子们会听得特别仔细，等演唱的.同学一唱完，他们就纷纷举手，畅所欲言。

　　二、积极引导，让学生学会倾听

　　镜头二：在一节低年级音乐课上，教学内容是欣赏乐曲《小燕子》，教师在对乐曲做了一番简要介绍后，学生便开始欣赏。一听到这熟悉的音乐，孩子们不管音乐是怎样的，立刻管自己唱了起来。可我发现有些学生根本是音都没唱准，歌词也不对，可他们沉醉在自己的“表演”中。

　　如何改变这种现象呢?

　　1、明确目标，引导倾听

　　倾听就是细心听，用心听。因此教师要着力培养学生认真倾听的习惯和能力，引导学生全身心的投入到音乐欣赏中（听的过程中，可以让学生闭起眼睛）。这时教师要求学生最好能够跟着音乐的旋律在心里默唱或哼唱；或者是跟着音乐的旋律作画；在听音乐之前教师还可以提出启发性的问题，要求学生带着一、两个问题来听；或者指出在听的过程中需要注意的问题和方法等等，这提高了学生的注意力，可以逐渐养成学生仔细听音乐的习惯。掌握了听音乐的方法，学生的听就有了明确的目的和方向，听的自觉性也随之逐渐增强。每堂欣赏课，教师都要引导学生投入、参与。指导聆听时，要求要单一，逐步深入，必要时借助老师的讲解，来表现音乐作品的主题思想。

　　2、榜样示范，共同倾听

　　要让学生学会倾听，教师首先要用心倾听。每当音乐响起时，停下所有的动作，“无意”间加入到孩子们中间，真诚地和他们一起倾听。长此以往，认真倾听的重要性就会根深蒂固地印在学生的脑海里。

　　培养学生有效倾听的习惯和能力是音乐教学的重要任务，也是一个必须长期努力的循序渐进的过程。习惯的力量是巨大的，只有养成良好的学习习惯，才能化为学生自身的素质，对学生的一生产生深远的影响，而“认真倾听”这个良好学习习惯的养成，会是学生日后成功的重要因素之一，当学生慢慢感受到倾听的魅力，感受到倾听带给自己的快乐时，我们的音乐课堂上就不仅有活跃、热烈的讨论、争论的场面，也会有静静的倾听和思考的情形了！作为音乐教师，我们不光要有细心，更要有恒心。只要我们能持之以恒、坚持不懈，学生一定会养成良好的倾听习惯和能力。

音乐课教学心得5

　　20xx年4月10日，我有幸参加了为期三天的“海南省第九届中小学音乐课堂教学评比观摩活动”，此次教学评比给了我交流与借鉴的学习平台,促进了自身教学理论与教育教学质量的提高。教学评比包括：小学优秀课十一节，初中优质课十一节，高中优质课六节。有歌唱、器乐、鉴赏、舞蹈等课型，共28堂课呈现了28种教学风格，各位老师可谓八仙过海各显神通，每节课都经过了特别精心的准备，精彩纷呈，可谓繁花似锦。

　　执教的教师普遍具有很强的音乐基本功和全面的人文素养，不但弹琴、歌唱、舞蹈等音乐能力强，组织、引导、调控等教学水平高，而且相关文化知识丰厚，多媒体辅助教学手段适当，不但使课堂增色，也给观摩教师们带来美好的享受和深深的启发。最值得高兴的是，我校冯晓静老师所教授的《苗家儿童庆丰收》更是以全场最高分的优异成绩，荣获此次教学评比的第一名。

　　每次听到经典的好课，都会有三种感受接踵而至。开始是激动，从心底而来；而后是自卑，同样是老师为什么我想不到这样的教学方法、手段；最后是一点思绪，能从她们的课里借鉴些什么。有一点是共同的值得我深思的：教师的感染与评价。要想学生融入所学的教学情境，教师必须自己先投入到这个情境中。不管是在学唱热情洋溢的歌曲，还是在聆听童趣可爱的乐曲，执教的老师无时无刻的沉静其中并感染着学生，让他们也置身其中，不知不觉不仅学会了音乐知识，也体验了音乐带来的无穷快乐。在让学生积极参与时，教师的细致、贴切的评价也起了很大的鼓励作用。

　　就拿我们学校冯晓静老师的这节课《苗家儿童庆丰收》来说，从整个的教学环节上，非常的严谨，重难点突出，教学目标准确落实在的课堂中，更是一步扣一步的，衔接的很好，这就更离不开老师的引导。使学生兴趣很高，在快乐中已经掌握的所要的内容！感受到了音乐的美。学生通过视频欣赏了解苗族，它记录了苗族各地区的生产活动和民俗风情，使学生能有新鲜感！同时体验苗族舞蹈律动尤为恰到好处，这节精彩的音乐课吸引了在场所有老师；《理发师》一课中，教师从音乐入手，引导学生静听教师演奏中的独特语气，关注旋律的起伏，节奏的'张驰，力度的增减等，继而帮助学生理解音乐的内在表现力。

　　在这些课中让我受益颇多的是聆听教学，特别是对低段的孩子，我的欣赏课总觉得无法入手，分析得不够深入，时常觉得这个教学比语文老师上阅读理解难多了，同样是让学生感受、理解一个作品，阅读有文字材料，只要多读多看就可以慢慢理解。但是音乐欣赏那聆听的乐曲，看不到，摸不着，如何吸引学生的注意力，用学生易懂的语言进行引导，用有效的教学方法帮助学生理解音乐的作品都成了最大的问题。但在这些老师的教学中问题烟消云散了，像《小袋鼠》的教学中教师把整个音乐同故事进行贯穿，用两种对比明显的小动物来栓释声音的强弱，辨别曲子中不同的旋律、声音来想象各种动作。这些都让孩子们在欢乐中探索了音响与形象的内在关系，在实践中理解了音乐的节奏、音色。思路清晰的《非洲灵感》也同样值得我学习，执教老师把整个曲子分段之后形象的用图像来表示,加深了学生对歌曲的印象。

　　这些老师能把教学活动开展的如此出色，我想除了在自己的教学中不断积累经验，还需要较好的专业素质。在这些音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了他们扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好每节音乐课。

　　人生是不断学习的过程，我想在以后的工作中，我将更多地学习，更多地反思，让自己的课堂也能像向我们展示的同行们那样，带给孩子们更精彩的学习经历。

音乐课教学心得6

　　还音乐课堂一片“静”土作为音乐老师，想必都有这样一些经历：

　　1，当你满怀热情地走进课堂，学生却在大声喧哗；

　　2，音乐课上，学生在乱七八糟地大声歌唱，老师喊“停！停！”但学生毫无反应，仍然我行我素地放歌课堂。

　　3，你在播放欣赏曲时，只听到讲话声，而听不到乐曲声。

　　的确，走出语数课堂，学生就像出笼的小鸟一样自由，兴奋。这时，纪律二字对于他们来说就显得不那么重要，因此，课堂纪律也就成了音乐老师头疼的问题。要知道，一堂音乐课的顺利进行，需要良好的纪律做支撑。若缺少了纪律，若缺少了纪律，课堂就会如同道路上没有了信号灯和交警一样，秩序混乱。遇到这些情况，我通常采用以下几种方法：

　　一、调整好自己的情绪。

　　如果在此情况下毫无顾忌地向学生发泄愤怒之火，学生也会停止吵闹，但是经历了这种强制地压抑后会出现两种可能:一是学生积度恐惧，二是学生感到莫名其妙，不知道发生了什么事情，而教师，则会无心情继续上好这节课，这无疑是教师最不愿意看到的结果。教师此刻的忍耐和宽容就显得尤为重要，遇到这种情况，教师需要迅速调整自己的情绪，可以放上一段轻快地音乐，让大家一起跟着自己来律动，或者弹上一首学生熟悉的歌曲来唱一唱，这样混乱的场面很快会化解，教师的不悦心情也会随之消散。

　　我想，如果按照以上坚持不断的.去做，就能不断的提高课堂效率，提高教学成绩。

　　二、制定良好的课堂制度

　　无论怎样自由的音乐课都不能不让学生提高课堂纪律的意识，否则音乐课就无法顺利实施。纪律意识首先要让学生在心里扎下根，并且形成自觉遵守纪律的好品质。在给学生思想教育的同时也要制定一些恰当的音乐课堂制度来制约它们，这个制度必须有一定的可行性。提高学生的纪律意识是顺利实施音乐课堂最重要的保证，有了这一保证才真正谈得上让学生体会音乐，并从音乐中得到音乐的启迪，带学生进入音乐的殿堂。

　　三、加强与班主任的沟通

　　班主任在任课老师与学生之间起着沟通调节的作用，如果在音乐课中受到纪律问题的困惑，找班主任沟通还是非常可行的，效果也很明显，毕竟学生最怕的还是班主任。

　　我曾遇到过这样一个班，班里的“猴子”特别多，我试过很多种办法，但均以失败告终，不得已，我找到了他们的班主任，与她进行了一番沟通，事后，班主任找了那几个“调皮鬼”对他们进行了教育。之后，我再次上他们班的音乐课时，纪律出奇地好，那几个原本捣乱的人都能安分地坐在那里听课，教学效果一下子提高了不少。

　　四、安排好课堂教学内容

　　在音乐课中，教师如果始终能把学生的学习兴趣调动起来，将学生的注意力一直保持在教学过程中，解决纪律问题就显得非常轻而易举了。简而言之，学生会会很少出现纪律问题了。

　　我在传传传一课的教学中，从好玩得击鼓传花游戏入手，一下子就让学生感受并体验到了游戏的乐趣，再教歌曲时，一下就能学会了。学生们非常感兴趣，学习积极性大大提高了，唱了一遍还想唱第二遍。教学效果甚好，在轻松愉快的氛围中结束了本课。

　　在整个教学过程中，我并没有刻意制作多么复杂的多媒体课件，仅是在课前注重了对教材，教学内容，教学结构的合理编排，因此，在课堂上没有一个学生违反课堂纪律，从而取得了事半功倍的效果。

音乐课教学心得7

　　上学期我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较差，但思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我？该用怎样的课堂语言去吸引他们？该怎样让他们在快乐中学习音乐？这些问题一直萦绕在我心头。

　　我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三（2）班，这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自我介绍；接着让学生玩《找朋友》的游戏，介绍同学让我认识；再接着是了解本册书中要学习的内容，并唱唱与单元内容主题相同或相近的歌曲；最后是让学生说说自己心中的音乐老师是怎样的.。本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃，令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了，于是我使出浑身解数，什么“一二三，静下来”，“请你跟我这样做”等等，好不容易让学生静下来，可不到三分钟，他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻，幸好，最后一个环节在我再三强调下，学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多，最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当，所以学生会如此“活跃”。于是，我在另一个班上本课时，在每个环节前设计了导语，在了解本册书的内容时，还进行了四组竞赛，让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。另外，在课堂上当学生控制不住自己时，还用音乐让学生快速静下来。这堂课学生的兴趣非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。同样的流程设计，在两堂可上收到完全不一样的效果，这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。

　　在上《春来了》这一课时，有一个内容是认识“3、5、6”，不仅要唱准这三个音，还要会听辨三个音。起初，我是这样上的：同学们，今天我请来了音乐王国里的三个小精灵，想知道他们是谁吗？然后逐一出示三个音；接着就让学生叫他们的名字，再接着听三个音的声音，唱唱名；最后，完成书本中的“听一听”。这样的流程下来，我发现学生并不喜欢，他们表现得有些厌烦，没有什么兴趣。我又苦苦思索，设计了另一套方案：先让学生了解蒙古的美丽风光（其中包括蒙古包），再出事三个蒙古包（按音高位置排列），让学生猜这是什么？接着就说蒙古包里藏了三位音乐的小精灵，想知道它们是谁吗？然后在第一蒙古包里面出示“3”，再在蒙古包下面出示唱名“mi”，最后让学生叫叫它的名字、听声音、唱唱名（其余两音方法相同）。会唱了三个音后，我又说，这三个小精灵可淘气了，走在一起的时候总是争先恐后（出示课后听一听、唱一唱）。然后听琴弹，让学生用手势来告诉我听到的是哪一个。这样的设计，课堂氛围要较前一个活跃，学生兴趣也较前一个浓厚，课堂实效就不用说了。

　　通过上述的两组的对比镜头，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。

音乐课教学心得8

　　什么样的音乐课堂才是理想的课堂？什么样的音乐教学才是理想的教学？这是每个音乐教育者长期思考着的问题。令我们困惑不解的是：有的孩子们热爱音乐却不爱上音乐课；热爱唱歌却厌烦音乐老师。这是多么可笑而具讽刺的现象！而课堂气氛，是教师在教学过程中一种外部的、来自学生自我涌动的群体情绪，它的形成与教师的教学方法、管理水平、自身素质有关，课堂气氛的形成往往与班级纪律、求知欲望、知识内容分不开。

　　小学阶段的音乐课堂教学气氛往往出现两种情况：其一，全班热烈、激动，小学生被老师诱发出忘我的情绪，这样容易使班级秩序混乱，难以控制；其二，教师过于严厉，小学生产生畏惧心理，课堂情绪低落，音乐课变成了训斥课。因此，作为一名小学音乐教师，必须合理调整音乐课堂情绪，把握好音乐课堂气氛，形成良好和谐的学习环境。

　　一、提供大量的兴趣点

　　新音乐课程标准中，把培养兴趣作为重要理念之一，兴趣对于学习的重要意义是不言而喻的，爱因斯坦的 " 热爱，是最好的老师 " 即是一句至理名言。常规的建立已丧失学习的动力，这样无异于舍本求末，况且小学音乐教学由于没有升学考试等外在压力，兴趣就成了学习音乐的唯一动力，如果失去兴趣，音乐教育将毫无意义。可能许多人都认为，音乐课唱唱跳跳，学生当然喜欢，其实不然。调查表明，许多喜欢音乐的学生却不爱上音乐课，那是什么时候起学生开始不喜欢音乐课了呢？经验表明：如果学生对音乐感兴趣，他们就会采取积极的态度去参与音乐实践活动。因此，从某种意义上讲，兴趣决定着学生学习音乐的成败。因而，提高孩子的学习兴趣，敞开孩子的音乐心灵至关重要。

　　音乐教材给我们提供了大量的兴趣点，比如：优美的旋律、新鲜的歌词、欢快的节奏等。教师必须先从课本中提练学生感兴趣的素材。在教学中，我是这样尝试的：

　　（1）让小学生当老师。我根据特长学生的能力，让他们代替老师唱谱，让朗读好的学生代替老师读歌词，学生兴趣很浓；

　　（2）设计形式多样的小比赛。比如：我依据小学生具有争强好胜、渴望表扬的特点经常把学生分小组进行节奏、视唱、表演、唱歌方面的比赛，同时各小组竞选小评委，方式类同电视里的少儿节目，学生从中得到享乐，达到美育的效果。

　　二、创设宽松活泼的课堂气氛

　　首先，学生走进音乐教室就给以热情和欢迎，教师要面带微笑，精神饱满，在轻快的音乐声中和学生的喜悦情绪融入一体。然后，教师调整好自己的心态，面对每一个学生表现出自己内心的关爱。用亲切和蔼的语言，风趣、幽默地把学生带入快乐的音乐课堂气氛中。对偶尔违反纪律的同学，适时指出，予以纠正，不要抓住不放，影响良好课堂气氛的延续。

　　比如，我在教歌曲《我的小绵羊》一课时，我让每一位同学学一次绵羊叫，五十多同学中有个别乱喊叫，不去用心模仿。这时，我并没有责备，而是自己认认真真地去模仿一次羊叫，这样，他们受到了老师的影响，也活灵活现地学出各种羊叫声，同时我用钢琴弹出旋律，让同学们叫着唱着，特别开心。

　　其次，在当今信息多元化时代，学生从不同渠道学唱的歌，对他们都是很有吸引力的，作为教师，不能一律排斥，必须让小学生有选择地去唱他们所喜欢的歌。流行歌曲，网络歌曲、动画片插曲，都对学生影响比较大。我们不能“闭门造车”，要把学生真正从统一课本、统一曲目、统一考评的空间中解放出来，让他们从教室到舞台，从学校到社会，到大自然中寻找激情和美感。在这方面，我经常让同学们公开演唱课外歌曲，让他们尽情展示自己对音乐的理解，充分表现他们的音乐才能。和谐自主的课堂气氛，另外还体现在良好的师生关系上。小学生往往都把教师当成自己的长辈，难免会有一些隔层。因此，教师就要多和他们沟通、交流。比如：一起做游戏，一起唱儿歌等。让学生舒展天性，活泼快乐地成长。

　　奥尔夫说：“每个孩子的心中都有一颗音乐的种子，教师的作用就是使这颗种子发芽。”因此，教师应有一种对话意识，一种呵护“种子”生根发芽的真挚感情，让孩子们在一个民主和谐、快乐的教学氛围中灵动思维。那么只有民主、宽松的课堂氛围，才会有人格的自由和发展，思维的活跃与激荡，才能使孩子们无所顾忌的参与到课堂中，充分发挥他们的潜能，音乐课也不例外。一段时间来的反思和探索，使我已经学会了蹲下来和孩子们对话，并且时常参与到他们其中，坐下来与他们交流。我不再是高高在上，拒人于千里。我站在孩子们的中间，我已经和他们融合在一起，成了他们其中的一员。就像一个领头的大姐姐那样，当我引领着孩子们畅游在音乐的殿堂里，欣赏着优美的声音，感受着美妙的旋律，我们共同沉浸在音乐这种方式所带给我们的美好意境的时候，我经常会因为意外的发现而暗自欣喜。孩子们也常常因为理解、领悟和收获了什么而欢呼雀跃。因为音乐，我和孩子们相识；因为音乐，我和孩子们相知；因为音乐，我和孩子们产生了共鸣。在课堂上，在融洽的气氛中，我经常会被我们师生间的互动产生的美丽场景所感动。这个时候，课堂已经成了我们师生心灵对话的空间，我已经不用去花费什么精力浪费太多的时间管理我的课堂了。这不正是构建快乐的课堂教学氛围所带来的新气象吗？

　　三、拓宽学生发展的自由空间

　　形式多样的课堂能够吸引学生的注意力，调动学生的积极性和主动性；五彩斑斓的课堂内容更能吸引学生渴求知识的目光。在当今社会所倡导的新的教育理念下，单一的传统教学模式已经不适应新时代下的.学生的学习要求。多少年来所沿用的教师问、学生答，教师讲、学生听，教师是学生的主宰者和学生学习的主人的做法，严重的阻碍了教育的发展，导致学生不能积极主动的思考问题，缺少探究合作和独立获取知识的机会。学生学习起来非常被动，教师的夸夸其谈，也就收效甚微。现在我们敢于摒弃那种陈旧的教学模式，大胆尝试运用新的教学方法了。在课堂教学中我不仅注重课堂的多样化，更加注重学生发展的自由空间，不仅把教学放在课堂中，我还把学生领到课堂外，给学生提供更广阔的学习天地，使他们更有展示自我的自由空间。并且根据年级差异，因材施教，这是我在这段时间的教学中摸索出来的一条重要经验。效果之好，连我自己都出乎意料。今后我还应该继续大胆运用这种方法，让孩子们得到更大的收获。

　　四、构建赏识鼓励的评价方式

　　人性中最本质的需求就是渴望得到尊重和欣赏，就精神生命而言，每个孩子仿佛都是为得到赏识而来到人世间的。教师一个赏识的眼神，一句鼓励的话语，一次会意的微笑，都恰似一缕春风，打开了孩子们求知的心扉，给孩子们带来了莫大的欢乐和喜悦，让孩子们敞开了思维的大门，插上了想象的翅膀。

　　当我发现个别孩子漫不经心，心烦气燥时，我会用亲切的语言，赞赏的眼神和他们面对面交流，用心为他们卸下思想的包袱，燃起他们自信的火焰，让他们感到我的温暖，体验到我的呵护，而不是一棍子将其打死。曾经有这样一个实例，一个从外地转来的学生，在学习唱歌时，不知是因为语言不通，还是因为他本身的问题，唱歌总是不成调，他在他们那边也从来没有学习竖笛。有一次我提问到他，他的歌声和笛声引得全班同学哄堂大笑，个别同学讥讽他说：“你吹的什么呀！太难听了！”这个同学的脸刷的一下红了，难过的低下了头，再也不好意思吹了。这时候，我走到他的身边说：“没关系的，你之所以不会吹是因为你没学过，我相信你也不比他们差。世上无难事，只怕有心人。只要你坚持不懈的努力，你一定会吹出美妙的曲子的。”他用感激的眼光看着我。从此，只要这个同学稍有点进步，我都会及时的表扬他，而他也很努力、刻苦、认真。刚开始时他只能吹一小节，我就非常高兴地说：“虽然你只吹了一小节，但是你进步了。你学的真快，这就是一个良好的开端。我相信你一定能行。”听了我的话，他高兴的跳了起来，激动地说：“我会吹竖笛了，我会吹竖笛了，今后我一定会吹出美妙的笛声。”看到孩子这样有自信，我欣慰的笑了。我庆幸我能及时引导，挖掘孩子的潜能，使他能沿着他自己的目标，向着他自己所要达到的高度发展，而不是一棍子打死，让他永远失去对音乐的学习兴趣。

　　要做到快乐、和谐的音乐课堂气氛贯穿于整个教学过程，教师还要不失时机地进行调节。教学中，我采用以下几种方法：

　　1、短语调节法。当学生在完成某个教学片段之后，我用简洁明快的语言，对学生的表现和情绪给予肯定，这样可以继续延伸已有的课堂气氛。

　　2、插转调节法。这种方法，就像“音乐电视”的画面一样，多媒体、多角度、多层次，多梯度，不断改变教学手段，使学生始终保持高度的注意力。

　　3、表现调节法。让学生在音乐中表现自我。“让学生在音乐中表现生活。”当遇到学生感觉自己已经学会歌曲，必须再努力时，让他们上讲台创编表演。

　　4、比赛调节法。比赛的设计和要求，教师要客观、科学、公平。要做好失利一方同学的思想工作，以保护好他们的自尊心和自信心。

　　总之，良好的课堂气氛，是上好一节音乐课的前提和保证，新课程改革更是强调课堂气氛的和谐、快乐，要求我们尊重所有的学生，关注学生的个性发展，使学生在无限欢乐中探索音乐天地奥秘，在音乐美的艺术氛围中感悟人生，在师生唱和的交融中完成课堂教学任务，让学生以迫切的心情期待下一次音乐课的到来！

音乐课教学心得9

　　社会演变与发展的历史告诉我们，创新是民族发展、社会进步的动力源泉。无论是科学、技术还是人文，创新都是第一位的。“教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培育创新精神和创新人才的摇篮。”音乐教育是整个基础教育中不可缺少的一部分，也是培养学生创新能力的一个重要方面。

　　因为音乐是一种非语义的信息，是一种非具象的艺术。它所描述的形象通常带有模糊性，正是这种模糊性，给学生提供了巨大的想象空间和创新机会。笔者认为：改革传统的教学模式、教学方法、教学手段、教学评价是音乐课创新教学的关键。

　　一、构建新型的音乐课教学模式

　　教学模式是指在一定的教学思想指导下所建立的比较典型的、稳定的教学程序和阶段。传统的教学模式是教师把学生当作是接受知识的“容器”，教师讲，学生听、记。

　　它将严重地扼制了学生的想象力和创造力，极不利于学生创新能力的培养和发展，所以我们必须要进行对教学模式的“改革、更新”，为学生搭建一座能自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到更好的发展，只有这样学生才能真正成为学习的主体，在学习中探索，在学习中创造。

　　教学的设计要以学生实践为主线，探究知识为中心，创造知识为重点，培养能力为宗旨这一教学格局。当学生对它产生浓厚的兴趣时才愿意主动地去学习和了解，进而深入地去探究它，于是产生了学习动机。

　　例如：在教学《中国，中国我爱你》一课，我先谈话导入，自己范唱使学生对歌曲产生兴趣，然后让学生根据自己已有的乐理知识激励他们自学歌曲，在自学过程中若发现问题可以相互商量、交流、提问，比一比，谁提的问题最有水平？学生通过实践，寻找知识点，相互讨论。

　　学生的思维异常活跃，突破局限的思维定势，提出新问题，有了新见解、新疑惑。待老师讲解时，他们带着一颗好奇和想探究的心去聆听时，表现得那么专心、仔细。这种教学设计生动有趣，富有新意，给人以全新的感觉，并能引导学生从不懂到懂，激发学生从“不想学”到“我要学”的学习兴趣，收到了良好的教学效果。

　　二、运用灵活多样的教学方法

　　学生的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。

　　这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种民主、自由、轻松、愉快的学习氛围，创设良好的师生关系，走到学生中间，缩短与学生的距离，有序地领着孩子走进音乐殿堂。如我唱“do”学生唱“re”我唱“mi”学生唱“fa”这样把上行、下行音的音阶用游戏的方式来完成。

　　然后又让学生用默唱的形式来弥补学生对音准（偏唱及对各音音高）的感受。根据学生对各音音高的理解，我设计了这样一个游戏：我给学生六个音，它们分别是：“567123”让学生根据各音的音高次序及各自的身高分别组成六人一组排成一条队伍，接着最矮的同学唱“我是5”，其次“我是6”……再按下行音从最高的一位同学开始唱。让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，而使发言者也得到了应有的提高。大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中参与了对各音的.音高及音准的感知，从而有效地调动了学习音乐的积极性。

　　开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，以学生自主学习为主，建立互动的师生关系，加强创新能力与实践能力的培养，让学生在生动有趣、宽松和谐的学习气氛中去体验音乐、探究音乐、表现音乐是我们二十一世纪的音乐教师应当努力完成的教育使命。

　　三、采用现代教育技术辅助音乐教学

　　现代教育技术具有信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，他通过图象、文字、音响等来刺激人的感官，从而产生联想，它对提高课堂教学效率和学生的想象思维的展开起到了重要的作用。生动形象的画面，悦耳动听的声音，清晰的语言，具有很强的视听效果，它超越于其它一切教学手段。

　　如《到小熊家里去》一课，运用多媒体课件，将一幅幅美丽的画面及动听的歌曲展现给学生，使学生能产生强烈的情感共鸣。为了帮助学生理解“×﹒×”的节奏，我运用了多媒体演示，整个过程把抽象的节奏化为直观的、动态的、形象的演示，音像同步，产生共鸣，让学生一目了然，清晰地领悟节奏。

　　又如：在欣赏《春到沂河》三段体乐曲，引子（散板）和第一段（快板）以山东风味民歌《沂蒙山小调》为素材，通过加工和发展，向人们展示了沂河两岸的大好风光，表现了人们在田间愉快劳动的情景。

　　第二段（慢板）以山东琴书和柳琴戏音调为基础，通过调式调性的变化以及在演奏上推、挽、吟、揉技巧的运用，使音乐具有浓厚的乡土气息，抒情而富有韵味。第三段（快板）是一个变化的再现段落，快速而响亮的演奏及表现出来的强烈气氛，与第二段形成了鲜明的对比，充满了对美好未来的热烈向往。

　　我把本曲录音与VCD用电脑软件用“豪杰解霸”，分段录入磁盘，就可以分段重复播放，还可以控制计算机对照播放。让学生在聆听中感受，老师就可以非常轻松地引导学生深入理解。作为一名教师，我们应当潜心钻研，精心设计，善用、巧用现代教育技术手段，让它在音乐课堂教学中真正发挥辅助教学的作用。

　　四、善用“激励性”机制进行评价

　　教师对学生学习活动的评价要慎重，运用“激励性”机制对学生进行评价不失为评价的一种好方法。若评价的方法不正确，可能回扼杀学生音乐学习的愿望与兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。小学音乐教育不是为了培养音乐专业人才，更不是培养音乐家，其宗旨是为了育人，要在统一培养的基础上发展个人专长，使每个学生都能得到美的享受，美的陶冶，美的滋润。我们在实践探索中一致认为用以下三种方法评价学生：

　　○1平时积累评价法：把学生平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度很为重要的成绩给予记载。

　　○2合作表演评价法：以小组为单位，选一首歌或一个舞蹈进行合作表演。

　　○3特长展示评价法：对学生个性化的吹奏、识谱、舞蹈等各项特长，都可以在“小小音乐会”上展示，作为考核内容之一。最后将这三部分综合起来进行评价，让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。

　　创新教育是当今世界的一大趋势，知识的更新日新月异，高科技的发展日趋迅猛，面对教育的新形势，笔者就以上四个方面作了抛砖之说，但愿引来更多的金玉良言，已助于我能更深入地开展音乐课创新教学的研究，构建与时代相适应的新型音乐教学模式，培养真正具有创新意识、创新精神、创新能力的优秀人才。

音乐课教学心得10

　　小学高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展，使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。

　　每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习，学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相启发和评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的.节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。

　　在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比较深。为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

　　在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句，等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱，然后进行歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。

音乐课教学心得11

　　苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”

　　音乐是我们生活不可缺少的一部分，幼儿园更是离不开音乐，幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，幼儿园音乐活动都是一个难点，如何上好一节音乐活动呢？在8月29日我们非常难得有机会去听音乐教学法。这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想，又结合了国外三大教学法：瑞士的达克罗兹、匈牙利的柯达依、德国的奥尔夫，进行编排的一套教材，戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种能力。下面是我的感受。

　　一、以趣引趣：

　　兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，用幽默的`语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。

　　1、教材趣味化

　　在选择教材时，尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。

　　2、设计趣味化

　　教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。

　　孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。

　　3、教法趣味化

　　“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，努力将两者有机的结合起来，教育方法力争生动形象，充满情趣。

　　二、以情育情：

　　达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，还可以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，可以是老师，也可以是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

　　在每一次音乐活动前，对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。

　　三、以新带新

　　奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。其次，让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对不同年龄幼儿的特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣！

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