五年级上册《美术》教学设计

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五年级上册《美术》教学设计

　　作为一位杰出的老师，常常要写一份优秀的教学设计，教学设计是对学业业绩问题的解决措施进行策划的过程。那么写教学设计需要注意哪些问题呢？下面是小编整理的五年级上册《美术》教学设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。

五年级上册《美术》教学设计

五年级上册《美术》教学设计1

　　教材分析

　　本课有跨学科的特点是诗与画的融合。中国古人有“诗画同源”说，有“诗画同体”说。更有‘为画者不懂诗不为画家而为画工’说。都是强调诗画间的互通与互借的密切关系。说明了文学素养是艺术家的灵魂。诗人是用文学语言来表达自己的情感，而画家则是通过色彩画面来表达自己的情感世界。当诗画完美结合才能真正体现‘诗情画意’之艺术思想。

　　本课针对小学生形象思维占主导地位的特点，让他们以“画”的形式丰富诗句的内容，创造诗的表象“身临其境”，进而激起与诗人情感的共鸣，达到诗画共同提高的目的。

　　教学目标：

　　1．认知：学习为自已喜欢的古诗配画。

　　2．情感：体验诗情画意之艺术魅力，激发对祖国传统文学艺术的热爱。

　　3．能力：运用已掌握的绘画语言大胆想象创作表达古诗的意境。

　　教学重点：

　　通过绘画创作表达古诗的意境与情感。

　　教学难点：

　　诗景与诗情的把握与统一。

　　教学准备：

　　教师：

　　1．媒体课件（小学古诗‘诗画’作品）。

　　2．古诗朗读录音带。

　　学生：

　　1．喜爱及熟悉的古诗几首。

　　2．自己善常的绘画工具。

　　教学过程：

　　教学思路

　　教师活动

　　学生活动

　　设计意图

　　教学组织

　　1．明确学习小组（就近4人为一组）

　　2. 检查古诗和绘画工具准备情况

　　准备好绘画工具及古诗

　　做好课前准备工作

　　导入

　　播放古诗朗读（录音）

　　要求学生闭目聆听细品诗意联想诗景

　　学生可集中精力品味诗的意境

　　交流讨论

　　出示学习提纲

　　启发：

　　从诗中你看到了什么？

　　1．本诗着重写什么，人，事，景，还是物。

　　2．表达了作者怎样的情感。

　　3．你感受到怎样的意境。你还想到了什么？

　　思考：

　　‘诗是无形的画，画是有形的诗’这句话的含义

　　教师：强调诗情与诗景的交融。

　　小组讨论交流

　　由提纲引导学习，组内交流，然后集体交流

　　（师生共同参与）

　　分析主题

　　体会作者情感

　　展开想象创设情景

　　谈自已的理解

　　1. 创设合作学习氛围在交流中完善思路终取其长。

　　2. 发挥学生形象思维的优势展开想象与联想为描绘做铺垫。

　　3．体会诗景与诗情交融的意境。

　　（难点）

　　作品欣赏

　　出示‘诗画’作品（课件展示）

　　欣赏思考

　　启发创作思路

　　启发分析讨论

　　设问讨论

　　1．你最喜欢哪幅作品，你认为最精彩的地方在哪里为什么

　　2．作者采取了怎样的表现方法与布局来表现诗的意境

　　3．你有建议吗？

　　4．教师小结（形式与内容的统一）

　　交流讨论

　　感受艺术美感

　　探究表现的形式技能与内容的关系

　　提出自已的感悟与创造（你心中的景）

　　帮助学生树立信心，梳理创作思路，激发学生的创作热情，

　　强调重点

　　学生创作

　　出示作业要求：

　　用绘画的形式表现自已熟悉和喜爱的`古诗（也可是其中的一句）

　　学生作画

　　用熟的古诗创作学生宜把握有兴趣

　　老师辅导

　　1，选题

　　2，为学生具体描绘中遇到的困难提供及时帮助

　　3，鼓励学生采用不同的表现形式与风格创作

　　用自已善长的绘画形式创作

　　提升学生创作的信心与热情

　　作业欣赏评价

　　与学生共同欣赏肯定创意提出建议

　　1.展示自已的作品

　　2.师生共同体会作品中的诗情画意

　　3.谈创作体会

　　知识梳理

　　拓展

　　强调古诗的文学艺术价值，激励学生学好古诗，课下坚持诗画创作，使自已的文学与绘画水平得到共同提高。

　　培养诗画创作的兴趣

　　反思：

　　诗具有极强的写意特点。这就为学生在绘画创作中，充分想象、联想留下很大的空间。在教学中，首先要引导启发学生细品诗意，准确理解作者的意图，在此基础上鼓励学生展开想象、联想创设意境，以现作者眼中的景、心中的景。在作画过程中，为学生创作提供技能支持，通过示范启发（如古人的服饰作品的布局等）解决学生在绘画中遇到的困难，帮助学生树立自信心。通过本课的学习使学生体会到‘诗是无形的画，画是有形的诗’这一艺术思想。

五年级上册《美术》教学设计2

　　一、教学目的：

　　1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。

　　2、发展学生动手动脑能力。

　　3、培养学生废物再利用的良好品质。

　　二、教学重点：

　　培养学生废物再利用的良好品质。

　　三、教学难点：

　　做出玩具会跳的功能。

　　四、教学准备：

　　废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。

　　五、教学过程：

　　1、课前布置学生预习，带齐所需材料和工具。

　　2、谈话：

　　（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？

　　（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？

　　3、引入课题：《会跳的.玩具》（板书）

　　4、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。

　　（1）讨论会跳的玩具的制作方法

　　A、你带了什么材料，准备怎样制作？

　　B、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？

　　（2）老师点拨技法难点：

　　A、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。

　　B、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。

　　5、提出制作要求：

　　A、玩具会跳的功能要体现出来。

　　B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。

　　C、注意保持桌面的整洁卫生。

　　6、学生大胆设计制作，老师巡回指导。

　　重点指导：

　　A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。

　　B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。

　　7、展示作品，引导学生互相观赏、评价。

　　8、延伸活动：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。

五年级上册《美术》教学设计3

　　活动内容：

　　漂亮的帽子

　　活动目标：

　　1、尝试用皱纹纸装饰“帽子”，练习粘贴到技能；

　　2、体验装饰的乐趣，锻炼小手的灵活性。

　　活动准备：

　　1、兔子舞音乐

　　2、各种颜色的皱纹纸

　　3、在一张蓝色背景的长方形纸上均匀画上各种各样的“帽子”活动过程：

　　一、游戏激趣，导入课题。

　　幼儿戴帽子跳舞、游戏，体验跳舞的乐趣，激起幼儿对帽子的兴趣。师：“孩子们，跟我一起跳舞，好吗？我们戴着帽子跳舞热不热？请小朋友把帽子摘下来！看一看你戴的帽子是什么样子的`？这是什么颜色的？上面有什么？你知道我们为什么要戴帽子吗？

　　教师小结：冬天戴上帽子可以保暖。”

　　师：“我带来了更好玩的帽子你们想不想看？请你们把帽子轻轻地挂在黑板上。刚才大家带来了这么多好看的帽子，我也带来了一个好看的帽子，你们想不想看？好看吗？怎么样就

　　变得很好看呢？你打算怎样装饰呢？现在，我来变一变，看看能不能变出更好看的帽子来？我变！我变！我变变变！看看，好看吗？”

　　二、欣赏观察范例帽子，激起幼儿装饰的乐趣。

　　展示范例，引导幼儿欣赏、观察、比较、讨论。

　　1、欣赏范例帽子：师：“这个帽子和刚才的帽子有什么不一样？帽子上这些小圆点都是怎么做的？”

　　教师小结：先拿一张皱纹纸，用手捏一捏，咦！变出来了，然后把小圆点在浆糊里蘸一下，再贴到“帽子”上就可以了。你们想不想试一试？

　　2、尝试用皱纹纸装饰“帽子”，体验装饰的乐趣。

　　师：“今天有很多帽子要参加聚会，可是想请大家帮忙做一件漂亮的衣服，咱们一起去帮帮它们吧！”

五年级上册《美术》教学设计4

　　一、教材分析

　　（一）综合分析

　　我们生活在社会的大家庭中，在我们的心里，都会有自己崇拜的人，他是我们心目中学习的榜样。崇拜自己亲爱的爸爸妈妈，崇拜游泳棒的大哥，还是崇拜科学家，奥运冠军，崇拜的原因很多，学生崇拜的人各行各业，丰富多样。从学生的成长看，把内心的想像描绘成具体详细的画面，把“崇拜的人”的特点表现出来，如果能深入地表现他的性格、特长，就会展现多姿多彩的情景。教育即成长，生活即发展，给学生诉说的机会，从儿童的生活特征来解释。尊重儿童时期，就是尊重成长的需要和时机，学生的崇拜也是一种学习，这是一个表现心情的主题。

　　（二）教学目标

　　①师生、生生间平等交流，帮助学生建立积极向上的健康崇拜观。

　　②围绕崇拜的主题，描绘生活中有意义的事。

　　③在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

　　二、教学过程设计

　　（一）课前准备

　　收集自己“崇拜的人”的资料，准备向大家介绍，以及自己崇拜他的原因。

　　思考：准备用什么材料塑造形象？并准备好自己所需要的工具材料。

　　（二）教学过程：

　　导入：师生、生生交流。每个人都会有自己崇拜的人，讲一讲他的故事吧！可以进行小组学习。

　　讨论：什么样的人最值得自己崇拜？为什么？

　　研究：如何表现“我崇拜的`人”这一主题？用什么材料？什么方法？

　　创作：尝试多种方法，触发创作灵感。

　　交流：以“我崇拜的人”为主题举行班队活动，进行更进一步的研究和探索。鼓励学生留心身边的人或事，找到虽然平凡但让人“崇拜”的普通人，把他们请进课堂，把作品送给他们，在互动中得到成长。

　　三、学习评价建议：

　　能否以积极的态度参与学习活动。

　　能否大胆地描述自己的思考与感受。

　　能否运用多种材料、工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。

　　能否有序地进行设计、制作和表现活动。

五年级上册《美术》教学设计5

　　教材分析：

　　本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括具有雕塑美感的欧洲园艺，又有带有石灯、石板步丁的日本庭院，还有淘制花盆编结成的各种景观等、按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解、教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开、学生分析：

　　现代初中生非常功利，在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用，欣赏课都是很表面的、学生只注重文化课学习，对于美术课学习在态度上很不端正、在教学过程中，自然就不会全身心的投入、在课堂设计中一定要从学生的角度出发，从他感兴趣或经历过的事情出发、美术课在学生看来，应该有动手的内容，让学生进行设计练习，从以往教学经验来看，学生都比较喜欢、

　　教学目标：

　　1、通过本课教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念、

　　2、通过本课设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力、

　　3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境、通过设计、制作活动，提高学生创新能力、

　　4、了解形式美感与功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望、

　　教学重点：

　　理解现代环境艺术的重要性及设计原则、

　　教学难点：

　　环境艺术设计的原则、

　　教学方法：

　　欣赏法、讨论法、自主探究法、

　　整合学科：

　　历史，音乐

　　设计思路：

　　校园环境是学生学习生活中非常重要的一块、让学生对自己身处的环境进行设计，符合《标准》以及本课教学目标和内容，与学生生活贴切，学生有话可说，可充分体现学生的自主性、

　　分组教学是课堂教学中能较好的开展讨论和实践的一种教学形式、校园环境设计重在学生的讨论、各抒己见，然后是实践——设计，设计也需学生间的协作、采用分组教学非常适合本课的教学需要、按8人一组把学生分成6组、每组一张学校平面图、

　　教学过程：

　　1、调查了解，导入新课、展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片（课前拍摄校园实景）

　　提问：

　　A、学校喷泉好看吗，符合学校的环境吗？

　　B、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗？

　　C、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗？

　　D、你喜欢学校的.绿化吗？

　　E、校园整体环境符合你的需求吗？

　　（环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面、）

　　2、知识解析：现代环境艺术的概念、

　　现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术、大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等、环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计、前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计、

　　3、优秀环境艺术设计欣赏：（了解环境艺术设计的原则）

　　旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼

　　新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示

　　学生思考：波特曼设计有什么特色？（环境艺术以人为主的指导思想）

　　北京香山饭店——华裔美籍建筑师贝聿铭谈谈这些作品在环境艺术创造上有什么特点？（讲究气氛、意境、特色和时代感，发挥环境艺术以“境“感人，贵在整体的语言特点、）环境艺术设计优秀作品欣赏

　　4、师生讨论：校园环境的气氛和特点、（宽敞明亮、活跃、清净、优美等）

　　5、分组设计——校园环境艺术设计

　　A、校园环境特点，确定设计思路、

　　B、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合、

　　C、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明、

　　6、成果评价：（师生共评）平面图展示，同学文字说明、

　　7、课堂小结、课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案

五年级上册《美术》教学设计6

　　教材分析：

　　本课属于“设计应用”学习领域。本课除了注重学生美术中比例的知识概念,还非常注重学生自主探究与反思的学习过程。就是要认真体会教材编写意图，为学生设计思考、讨论、体验、探究、实践等形式多样的学习活动，引导学生自主学习美术中的比例知识，大胆运用所学知识进行艺术实践，逐渐提高学生的空间知觉能力，培养他们严谨、认真的学习态度，促进学生的可持续发展。

　　教学目标：

　　知识与技能：通过学习能发现美术中的比例知识。

　　过程与方法：初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

　　情感态度与价值观：逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

　　教学重点：

　　通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

　　教学难点：

　　绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

　　课前准备：

　　铅笔、橡皮、尺子

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、导入

　　1、观察书中的范画，你有什么体会？

　　师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

　　2、讨论：

　　（1）在纸上怎样表现你看到的事物？

　　（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

　　二、新授

　　1.作品简介：

　　①．出示《溪山行旅图》:

　　(1)画上画的什么?

　　(2)山和人物的大小对比如何?

　　(3)这样对比有何作用?

　　宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的.比例关系，是我国山水画中的杰作。

　　②.出示《维鲁维斯的人》

　　(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

　　(2)师简单介绍这幅作品。

　　《维鲁维斯的人》时达.芬奇在和罗马的建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。

　　③.出示《巴黎圣母院》

　　巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割比设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

　　2.师介绍黄金分割比的知识：

　　把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，其比值约等于0.618。因这种比例在造型上比较美观而被称为黄金分割比。

　　3.欣赏花瓶：

　　(1)花瓶是由哪几部分组成？

　　(2)从比例的角度分析花瓶。

　　4.教师示范：

　　教师出示做好的花瓶，给它进行装饰。装饰可以有多种方法，学生思考回答。

　　三.动手实践

　　(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

　　(2)为这个花瓶添加图案花纹。

　　四：作品展示

　　1.你为什么设计这种式样的花瓶。

　　2.你能否介绍一下你是怎么设计的?

　　3.你最喜欢哪幅作品。

　　教后反思：

　　在这一课的教学中，如何让学生感知“比例”以及什么是“美的比例”是我思考的重要问题，我在课上出示大小不同的图片，让学生拼摆出一幅能够突显出画面主题物的作品，学生在拼摆的过程能够感知到：小的物体能够使大的物体显得“更高大”。从这里开始切入“比例”这一概念，学生更能够直观的感受到，在画面中适宜的运用比例是可以给人带来无限的美感的。

　　再通过发现身边的比例来激起学生对“比例”的好奇，例如：身高与双臂的长度、三庭五眼等，这些都是存在比例关系，而本节课的重点是学习众多比例中的一种：“黄金分割比”。我通过测一测、量一量、算一算等教学方法，让学生主动的探究出“黄金分割比”的比值约等于0.618，然后将符合“黄金分割比”艺术作品交给学生，让他们实际的测量、计算，自己发现艺术品中蕴含的“黄金分割比”。最后，学以致用，我通过示范，引导学用所学的比例知识创作出比例适宜的艺术作品。并且引导学生如何巧妙的装饰艺术作品，使之更加美观。

　　我除了让学生掌握美术中“黄金分割比”的运用以外，还从多种角度去打开学生的思路和创作意识，让艺术作品在严谨的学习态度中鲜活起来。

五年级上册《美术》教学设计7

　　教学内容：

　　线描

　　教学目标：

　　1.认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

　　2.操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。

　　3.情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。

　　教学重点：

　　通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。

　　教学难点：

　　尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。

　　教学准备：

　　绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。

　　教学过程：

　　一、认识线条

　　1.课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。

　　师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”（课件出示课题）。

　　2.师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？学生说说自己认识的线条。

　　师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。

　　3.点击课件，一起与学生初步认识直线、曲线。

　　4.学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。

　　反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。

　　5.师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。

　　二、尝试画线

　　1．合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。

　　2．尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。

　　3．反馈一些学生尝试品，简单评价。

　　4．谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

　　三、欣赏学习

　　1.师引导学生欣赏不同的'老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。

　　2.小结如何画好一张漂亮的线条画：

　　一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。

　　四、学生创作

　　1.学生创作，师巡视指导。

　　2.欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。

　　五、总结许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们平时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。

五年级上册《美术》教学设计8

　　教学目的：

　　1、学习美术中的比例知识，培养同学的发明精神。

　　2、了解比例在美术作品中的关系，提高同学的审美能力。

　　3、学习此例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。

　　教学重点：

　　运用比例在美术中的关系，分析美术作品。

　　教学难点：

　　从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。

　　课前准备：

　　教具：教学图片、花瓶、同学作品若干

　　学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。

　　教学过程：

　　1、《出示溪山行旅图》:

　　(1) 画上画的什么？

　　(2) 山和人物的大小对比方何？

　　(3) 这样对比有何作用？

　　师：宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地，雄佛壮观下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画的杰作。

　　2.出示《维鲁维斯的人》

　　(1) 人存站立和伸张四肢时，在圆形和正方形有何比例关系？

　　(2) 师简单介绍这幅作品。

　　4、师介绍黄金分割的知识

　　(1) 把一条线段分成两局部，便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的'比，使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。

　　(2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。

　　5、欣赏同学们的设计作品

　　(1) 这些作品你觉得哪件最漂亮？为什么？

　　(2) 从比例的角度分析，它们胜利之处在哪里？

　　三。作业练习：

　　(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶，再用彩纸剪下来。

　　(2) 为这个花瓶添加图案花纹。

　　四：作品展示

　　1. 你为什么设计这种式样的花瓶。

　　2. 你能否介绍一下你是怎么设计的？

　　3. 你最喜欢哪幅作品。

　　五。课堂小结，提出希望，安排下节课工具

　　课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。

五年级上册《美术》教学设计9

　　一、教材分析：

　　用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的.轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。

　　二、教学目标：

　　1、感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。

　　2、引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。

　　3、通过学习，更好地感受人自然和生活的美好。

　　三、教学重难点：

　　1、引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。

　　2、体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。

　　四、教学准备：

　　师：范画、彩色皱纹纸条、风车

　　生：课本、画纸、水彩笔、油画棒

　　五、实验

　　瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）