美术教学反思范文

　　作为一名人民老师，课堂教学是重要的工作之一，写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧，优秀的教学反思都具备一些什么特点呢？下面是小编精心整理的美术教学反思范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教学反思范文

美术教学反思范文1

　　本次活动开始起，我带着孩子们出去收集各种各样的落叶，并且在收集的过程中我对孩子们介绍了几种常见树的树叶，并让幼儿联系这些树叶的形状都像什么，活动开始时我出示了自己实现准备好的粘贴粘，然后像幼儿讲述了怎粘贴的技巧，并给予幼儿足够想象的空间让他们自己去发挥创造，孩子们对这种新奇的粘贴方法很是喜欢兴趣也是满满的，但是在活动中却存在这一些问题，首先孩子们并不是像我事先预想的那样想好了粘贴什么才去做，而是一边粘一边想，或是看旁边的小朋友做什么他就跟着做什么。其次，孩子们并没有充分发挥她们的想想力，做出各种各样的粘贴粘，而是大部分孩子都会看着老师的范粘去粘贴。再次，孩子并不能利用好树叶的形状去粘贴，总是拿起来树叶就用并不考虑是不是适合，最后，孩子们在有限的时间里并不能完成粘贴的内容。孩子们为什么会出现这些情况呢?经过这节活动我也在深深的反思着，首先，我是不是应该在活动前就应该像孩子交待一定要想好了在去做，做一个和其他小朋友不一样的粘贴粘，在活动之前就把要求和幼儿交待清楚就不会发生上诉的第一点了呢?其次，我是不是不应该给孩子出示范粘或是出示过后就把范粘收起来再或者给孩子出示电脑上的图片呢?这样孩子的思维就不会固定在老师这几幅范粘上呢?再次，树叶的形状是多种多样的，让孩子在感知多种多样树叶的基础上应该让孩子学会有效的利用好这些树叶，活动前我是不是应该给孩子事先做好这方面的准备呢?最后，如果以上三点都做好的我想孩子粘贴粘的速度就会提高，就会在有限的时间内完成活动的内容。

　　在教学活动中我们强调要确立幼儿在学习中的主体地位，力求改变在教学活动中幼儿的被动状态，充分激发幼儿的`积极性。本次活动我利用幼儿非常感谢趣的树叶为材料进行粘帖制作，从内容的选择上结合了幼儿的生活的兴趣。整个创作活动并不是在活动室中完成的，其实在树叶的收集过程中，幼儿就已经开始发现树叶的不同了，这才有了课堂上幼儿兴趣不减和主动参与的表现，树叶贴粘借美术之灵，创自然之美，不但让幼儿在操作动手、构思、想象、创新能力方面得到了提高，还让每一片叶都充满着智慧，充满着生命力。它们像一首首赞歌飘落在幼儿园的每一个角落和孩子们一起健康快乐的成长着。

美术教学反思范文2

　　以谜语导入激趣，以实物和图片的欣赏了解各种鞋子所具有的不同风格特征和民族特色。最后示范展示不同材料制作的鞋开拓、启发学生思路。如果用极简单的方式概括这节课的教学思路大抵如此。课后在听课领导老师的评论探讨中，就这节课呈现的过程，教学的效果，有自己的看法。

　　在此梳理一下，不足之处：

　　1、教师部分语言的组织不够精当，稍显随意。

　　2、最后环节学生作品的展示应让学生自己多说，学生互相评价，而老师代替品评不可取。

　　3、教学过程后续部分教师示范环节，我只出示了相关作品，没有现场示范制作过程，对难点的突破不够。而作为美术这一专业性很强的课来说，老师的示范是必须的，特别是造型—表现，设计—应用这类课题。自己在此处处理的不妥当，可以说是本课最大遗憾之处吧。

　　本课优势：在前期以老模式按部就班上了一次课的基础上，请育新小学同教研组的赵静老师和马广丽老师进行了指导，听课后，马老师提供了一个全新的思路，打破了这类手工课教学的旧有路子，我在这个思路的基础上，整合调动现有的教学资源，教学过程通过大量图片、实物给学生搭建了欣赏了解的平台，在这个平台上，学生的兴趣被调动了，对鞋的不同特征有了认识。以此为契机，实物作品的'展示用各种材料启发学生，生活中想象不到的东西都可以被利用。

　　这个环节假如老师能就比较难做的部分做个示范，出示不同材料时先让学生说说他们心中的想法就更好了。但整堂课上下来，从自己前期的准备，到备课过程中思路的改变和突破，这种大胆的尝试和为此的付出、思索都让自己对美术课的教学有了更新认识。我觉得不管这一步的迈出是否成功，两三年专业执教之路因为交流这一活动带给我的惊喜也足令我欣慰，看到了进一步前行的希望和动力！

美术教学反思范文3

　　《美术课程标准》在教学建议中指出，教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，有意识地培养学生的合作精神。

　　那么什么是“合作式”学习呢?它指的是在教学过程中，教师根据学生的具体实际和课程的学习任务把班级的同学划分成若干小组，小组的成员通过师生、生生合作，有组织地进行自学、讨论、交流和操作等形式，共同完成学习任务。

　　小组学习以其在教育的广泛性、充分性和个体性等方面的优势，成为美术教学中一种行之有效的教学方式。

　　我在教学中是这样做的：

　　一、科学分组，落实指导。

　　为了培养学生的合作精神，教师对班级的学生进行科学的分组。

　　采用民主集中制方式，教师考虑学生的意愿和学习能力等方面的因素，让学生自由组合或教师指定成小组。

　　即四、五个人为一小组，每小组的成员一般以好、中、差的程度搭配。

　　小组打破日常的坐位制采取几张桌子拼接在一起，小组成员围坐或其它形式进行学习，这样有利于学生间关系的融洽，彼此乐于接受，各组间的整体水平也较平均。

　　教师则是排球赛中的“自由人”，随时加入某小组与学生合作练习。

　　组建好小组后，教师的教育重点是指导小组学生间如何“合作”上。

　　即指导学生进行讨论、发表各自的'意见，倾听别人的想法。

　　因为不同层次的学生从不同侧面，各自的认识水平上参与讨论，可以自由地发表见解，并且能够在相互探讨、争论中有充分展示自我的机会和空间，从而培养他们与人交往、合作共事的能力。

　　此外，教师还要加强对小组长的指导和培养。

　　在小组中把功课较好的同学先树立为榜样，然后由他带动其他成员。

　　二、情系后进，三步巧转。

　　每个班级里都有一些后进生，由于课堂教学的时间有限，教师教学中只能顾及班级的整体水平，对后进生的转化就顾及不全，使转化工作存在一定的难度。

　　现在通过“合作式”的学习，教师却能/总结出一套对转化后进生行之有效的方法。

　　即“课前选定——课堂合作——课后帮助”三步曲进行。

　　1、课前选定：指的是教师在学期初让后进生挑选自己喜欢的组别，教师私下交待各小组长在学习中选定一些较容易的工序，让后进生完成，多给他们一些鼓励，免得在合作中一下子让后进生接触到难度大的工序，产生恐惧感。

　　2、课堂合作：指优、中等生在帮助后进生完成一些难度较大的具体步骤时，后进生也根据优、中等生的建议或把自己的想法通过画笔表现出来。

　　如：形态的设计或描绘，让后进生参与活动，边看边学，边动手边体会。

　　教师及时给予表扬，使后进生树立起自信心并在合作中享受获得成功的喜悦。

　　又如：记忆画、想象画、命题画，后进生对主体的造型和整体的构图设计能力较弱，就让优、中等生先动手打稿，待主体内容画好后，让后进生添加一些配景或动手上色时让后进生填填色。

　　这种合作后进生没有发挥出主要作用，但他们确确实实在合作中做出一份贡献，等作品完成后，他们一定会获得一份成就感。

　　同时后进生也在合作中学习到优、中等生的绘画优点，长期的耳濡目染，得到了潜移默化。

　　3、课后帮助：指的是为了弥补后进生对知识掌握的缺陷，小组中的优、中等生利用课余时间，为后进生提供一些学习资料或现场指导、示范等方式进行帮助。

　　优、中等生如果有个别的形象或技法、技巧不懂得如何指导后进生，可向教师询问，过后让教师和优、中等生一起帮助后进生学习，同时要求后进生课余自觉地进行复习，不清楚的地方大胆、虚心地请教师友。

　　这种关心帮助的方法增强了后进生的学习积极性，又巧妙地为后进生起到补缺补漏的作用。

　　三、开展评比，引导竞争。

　　小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂。

　　班级自从建立小组的评比机制以后，同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现、内容安排、形象体现上都有不同程度的进步。

　　这是因为小组成员为了集体的荣誉，纷纷讨论，献谋献策把各自的意见充分表达出来，然后小组统一最好的方案，再一起动手完成作业。

　　如：教学美教版第10册《废物利用》这课时，课前我要求学生去收集一些废弃品，带到课堂上进行制作。

　　那天各组的同学都带了工具和材料。

　　其中，有一组同学带来了泡沫块、胶水、牙签、颜料等，小组成员合作完成一个假山泡塑，那假山上怪石磷峋，绝壁苍松栩栩如生。

　　另一组的成员则用废弃的胶卷壳、废纸板、饮料盒等制作了小汽车、货车;有的用易拉罐制成了花篮、摩托车等。

　　真是千奇百怪，件件精美。

　　又如：在教学主题画《冬天的故事》一课时，我启发学生把在冬天里做过的一些游戏，通过手中的画笔表现出来。

　　顿时各小组纷纷讨论开来，商定主题后又一起探讨用什么艺术表现形式。

　　最后我收到了许多生动有趣的优秀作品。

　　有画滑冰堆雪人的，有画篝火晚会的，有画“挤油”取暖游戏的，有画做好事上街扫雪的……这些画还有一个更大的特点就是运用的材料和表现的形式各具特色。

　　学生们有用水彩笔求朦胧的白皑皑雪景，用彩色铅笔表现冬天树木的粗犷，用蜡笔体现景物的厚重，用线描勾绘人物的精细……总之，件件作品都依照学生的喜好完成，作品充分展现出集体的智慧。

　　那些课程结束前，教师组织作品评比，让全班同学欣赏讨论，发表各小组的意见，然后教师进行分析、/总结，最后定出各个小组的名次。

　　前三名的小组在设计好的评比栏上加一面小红旗，到学期结束前汇总一次，对前三名小组成员给予奖励教师的书、画作品。

　　这样一来，各小组同学在互帮合作中，注意到手工艺品的生动性、形象性和独创性。

　　绘画作品注意画面的构图饱满，上色形式的变化，冷暖色彩的搭配，表面装饰的安排等等艺术韵味，使作品更具有艺术性、表现性和创造性。

　　四、磨练意志，用于攀登。

　　我在实践中体会到，“合作式”教学要求教师应该善于引导学生快速进入课程内容，巧于启发学生想象、构思，还要指导学生敢于冲出传统>美术观念的框框，大胆表现自己的内心感受，不要害怕形象画不准确。

　　教学中，教师还要善于提醒学生保留绘画作品的原创作，让学生感受到自我存在的价值，从而更好地表达内心感受。

　　如此的课堂，学生的闲言少了,争吵少了,互谅多了,友好、协作更多了。

　　同学的绘画、动手及欣赏能力提高了，群体意识和人际交往的能力随之提高。

　　我认为小组“合作式”的学习形式作为集体教育形式的一种补充，可以使不同层次的学生相互启迪、相互补充、相互给予、相互吸收。

　　这种学习方式始终处于动态之中，既有利于不同层次学生的发展，又有利于培养拔尖人才，是提高课堂教学效率及质量和完成>美术课程标准的要求的一个行之有效的方法。

美术教学反思范文4

　　以往的美术课堂教学，我一味注重形式上的创新，却忽视了对学生艺术素养、艺术沉淀以及艺术审美的系统训练，非但不能促进艺术水平的提高，反而造成艺术需求的断层。经过一次次的反思，我深刻体会到美术课在培养和发展学生的观察力、记忆力、想象力以及创造性思维本事等方面都起着特定的作用。课堂中如果忽视了美术基础教学、学生缺乏基本的审美心理本事、造型表现本事、色彩分辨本事、手工操作本事等，就很难保证课堂教学的实效性。所以，我利用这次在培训中学到的教学方式以及自我学习后对美术课的理解尝试上了几节课，效果的确很明显。

　　利用主角扮演的课堂形式，调动学生积极参与美术课堂。

　　课堂教学中，我利用教材中的作品进行主角扮演来丰富课堂，异常是在欣赏名家的画。例如，欣赏《最终的晚餐》(如图1)的时候，我先把这幅画的故事告诉学生，可是不直接把答案说出来，此时学生最大的兴趣都是放在了画面中的叛徒尤大身上，我就顺着学生们的想法和兴趣，满足他们的好奇心，经过引导，

　　让学生自我去发现，我就采取让13位学生对这幅画里面的人物进行表演，学生刚开始的时候只是在自我的座位上讨论，不明白要从哪开始表演，我就提示他们：“你们看着这张图上的每个人的动作和表情，经过自我的理解去想象他们会说些什么，只要说一些简单的台词和做一些简单的动作，把画面里每个人的心理都进行思考。”我话音刚落，学生很快就举手了：“教师，我来扮演耶稣”、“教师，我演尤大”……很快，课堂一下活跃起来，几个学生表演得很形象，下头的学生也都跟着乐了，答案很快就能够出来了。经过主角扮演很快把学生带入到这幅画欣赏的切入点，最重要的就是让学生成为欣赏的主体，吸引学生参与到欣赏这幅画的兴趣中来，调动了他们对欣赏课的进取性。

　　利用色彩绘画激发学生乐于学习美术的兴趣。

　　学生的兴趣与绘画中的颜色是否鲜艳有很大的关系，黑白的`画一般不能引起他们的美感;大部分学生在色彩的强烈和淡弱两项选择中，较喜爱淡弱的色度。我上七年级《国画——梅花》时，刚开始我只是用墨汁在纸上画出梅花形象，没有任何颜色，学生们对此所产生的兴趣不大，自然对审美需求也就少了很多。当时学生就问：“教师，这个梅花怎样是黑色的呢?梅花不是红色的吗?”、“教师，没有颜色的梅花一点都没有生气，形状也不漂亮。”于是，大家都是依葫芦画瓢，我画什么样，他们就跟着画，完全没有对墨梅这种造型产生兴趣。然而，等到了用色彩简单的来表现梅花的各种形态的时候，学生都“哗”的一声，随之而来的就是他们的赞叹声：“教师，好漂亮的梅花，是怎样画出来的?”、“教师，我也想画这样的梅花”、“教师，有颜色的梅花比黑白的梅花漂亮多了，感觉它好象活了。”还没等我示范，学生就迫不及待地自我动手画起来。他们的这些话都说明了他们对事物已经自然而然的产生了兴趣，也产生了美感。总的来说，学生喜欢画面生动而活泼，有生命的东西比没有生命的东西更能吸引学生的兴趣，多利用色彩去表现事物，自然就提高了课堂的教学效果。

　　在反思中，我深刻认识到了艺术教育的主要目的，并不是为了培养一些艺术家，而是应当重视美育的正确实施方法。艺术的形式很多，有音乐、舞蹈、绘画、雕塑、诗歌、散文、小说、戏剧、电影、电视等。艺术经过塑造典型形象反映现实生活的美，表达了艺术家的审美趣味、审美情感以及审美梦想。学生经过课内外的艺术鉴赏活动，能够掌握人类的审美经验，受到艺术美的熏陶，培养审美心理，发展审美本事。而这些都应当是各个阶层(学校、家庭、社会)的职责。这次反思让我更新了自我的教育理念，丰富了教育教学技能以及作为教师终身学习的重要性，要把握学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，更好地提高美术课堂教学的成效。

美术教学反思范文5

　　本课程的主要特色：

　　1 、本课程探索性较强，探索研究版画的外延，以及版画语言形式。在教学方法上注重理论讲授、作品赏析、艺术实践与艺术创作、艺术展览的相结合，形成了成熟的教学流程体系。

　　2 、积累了较为丰富的教学经验。积极了解当代艺术发展规律，引导学生勇于实践，强调学生创作思维能力的培养。

　　3、本课程坚持理论联系实际带动教学，注重实践、注重培养学生审美能力和创造性思维的教学方法。在20××年全国普通高中美术模块教学研讨会上作为展示课，受到同行的充分肯定，具有一定的影响力。

　　本课程的改进方向：

　　存在不足：

　　1、相关设备配置不够齐全，版画工作室未能配备版画机机器及丝网版画等相关设备，提供给学生的学习种类不够丰富，创作作品时可以选择的题材受到限制。

　　2、今后要进一步加强课程网络教学资源的整合，使教学与实践更多地融入地域文化的元素。

　　关于黑白木刻

　　任何艺术都是有局限的，没有完美的艺术，只有真诚的.艺术，是艺术家情感的真诚。黑白木刻从最早、最原始的形态，作为文学作品的附属品，发展成为独具特色的独立的艺术表现形式，成为许许多多艺术家表达思想情感和艺术理念的理想方式，从丢勒、多雷到珂勒惠支、麦绥莱勒、肯特、瓦洛东、黑克尔、彼负施泰因以及蒙克、毕加索等等，都曾拿起过木刻刀。大师们的创作，为黑白木刻艺术语言的发展作出了创造性的贡献，他们的创作成为黑白木刻艺术画廊中的经典。他们中的有些人也许不能算作职业的版画家，但他们首先是艺术家。黑白木刻对于以艺术养心的人，是一时抒发性情、传达观念的又一种语言方式。就如小说家也有诗兴大发的时候，也会有逸情散文、小品或诗歌名作，作品甚或成为经典。黑白木刻是人类文化艺术资源的组成部分，伴随着人类文化前进的潮流同时完善和发展着自身语言。各个时期的文化艺术思潮不断在影响着黑白木刻的形式与风格。为了黑白木刻艺术语言的突破与拓展，在当代艺术语境与文化大背景中，对黑白木刻艺术本质意义的思考就显得至关重要。

　　在教学上，除了让学生掌握黑白木刻，还要知道种种知识，知道它的来源，知道它的艺术价值等，所以在每次上课，我都会跟学生讲讲关于黑白木刻的一些知识，以增加学生的见识，我觉得这对于学生的发展还是有一定的帮助。

美术教学反思范文6

　　美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

　　美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不管是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。

　　一、课前的准备

　　美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有气氛，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的衬托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

　　二、课堂的教学

　　课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原那么。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比方一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比方，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会。还有一些课参加了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习气氛中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的。其实不管是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是参加了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要到达这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是参加了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要到达这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

　　一、营造开放自由的课堂气氛

　　美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。

　　二、课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为到达一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的'想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。 “合作互动”，的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

　　通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用根底的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改良教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画根底知识和根本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和区分、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

　　我从事教学工作已十多年了，对所教的美术学科的教学工作可谓是轻车熟路，但自从教改实施以来，我不得不对我的教学工作重新进行了审视。新课程改革突出了学科的特点，强调趣味性的美术学习，比拟贴近学生的生活经历，有利于学生发挥个性。新课改教学内容循序渐进，强调根底知识、根本技能的传授。这个教材从观念、结构、内容等几个方面都强调了创新。因而，我在教学观念，教学方法，教学思路上较之以前都发生了很大变化。前阶段国家农村教育课程改革现场会在我校召开，对我校的课程改革推进起了重要作用，使我校教师不仅从思想上进一步得到提升，也在行动上鞭策了我们。下面我把对新课改的感悟结合本人自身的教学工作经验来谈谈美术欣赏课的基点变化。

　　在上“中国美术的辉煌历程与文化价值”一课时，我就改变了以往那种教师主动介绍，学生被动听的模式，进行了角色的转换。因为欣赏内容、种类、朝代、风格等差异性，且学生自身的限制等因素，故课前布置学生本课中较具有代表性且为公共所熟识的作品“陶塑——秦始皇陵兵马俑”的相关资料；以点引面，提高学生欣赏的兴趣以及求知欲望，解决了欣赏课的乏味性。在引导阶段，首先让学生交流对不同历史时期代表作的看法、认识以及体会。可以肯定的是学生们的理解能力和想象力确实是很丰富的。在分析阶段，由于事先的准备已经充分调动了学生的积极性和求知欲，学生们都能且敢于发表自己的见解，虽然分析有欠妥当的地方，但已到达了预期的教学目标。对于未经证实或者模糊的问题也设置成课后拓展的内容，布置学生课后完成，作为今后交流的材料。在整堂课上不仅让学生学到了知识，更让学生领悟中国艺术的深层意蕴。整堂课贯穿了以学生为主体、教师为主导的新课程理念，使课堂教学与社会实践有机的结合起来，打破了传统的教学模式；在引导学生开展探究性学习的过程中，培养了学生的审美能力和创新能力以及收集资料的能力等等。这种角色的转换，学习方法的变化，增强了学生学习兴趣，学习效率明显提高。

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的开展。

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

　　比方二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声答复：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改良教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术教学反思范文7

　　一年级美术教学反思一年级的学生刚刚进入学校，对于学校的一切事物都感到特别的新奇，同时，美术课也给他们带来了新的发现，原来只是在纸上随意的涂牙，可到了学校，经过学习发现原来画笔可以画出很多漂亮的事物来，学生也就特别的喜欢上美术课了。那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢？

　　首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励；而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。

　　其次培养学生丰富的.想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学

　　生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。例如当教师提出画一幅幻想画时，有的同学就会想到遨游太空画面。这是因为低年级同学想象力的火种是比较容易点燃的，他们经历的事情少，对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白，在电视事业发达的今天，屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。

　　再次激发学生对美术学习的兴趣，提高学生的表现欲。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习兴趣；课堂上可以播放古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

　　所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、琢磨、推敲。

美术教学反思范文8

　　《全日制义务教育美术课程标准》中明确指出：“美术课应植根于生活，把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”初中美术课经过课改后，在新课改的推动下，新理念、新方法使美术教学取得了一定的成绩。去年我校优化教学环境，加强了硬件建设，美术课堂教学都得到了一定程度的改善和提高，呈现出一派蓬勃生机。

　　开学第一周我针对学生特点，为了吸引学生、调动学生的兴趣，第一节课导入环节，首先利用多媒体播放怀旧校园歌曲〈光阴的故事〉以动画FLASH形式播放，一曲老歌，水彩风景画的不断播放，把学生带入了主题 ———过去的日子。第二个环节我用收集摄影照片(关于儿童玩游戏的各种照片)进行展示，勾起学生的回忆，这时就有同学就想到自己的童年，已经过去的难忘的日子，(同学互相交流)第三个环节欣赏儿童作品，从欣赏到观察、从观察到研究，这个环节使同学们从构图。到色彩对儿童创作画有了一定的认识。在小结后，布置下节课主题——童年的日子(创作一幅儿童画)。

　　一节课虽然以欣赏为主，但是没有忽略学生的主动性，并为下一节课做好铺垫。

　　亮点1：美术是一种形象表达的视觉艺术，这节课，对于构图透视、色彩、笔触、肌理等因素的表现方法有直接的学习。

　　亮点2：引导学生感受生活中的美好事物，使学生的学习活动与生活经验尽量的结合在一起，引起学生进一步去体会学习的乐趣、探究的乐趣，在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。

　　著名教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激励和鼓舞。”转变教育理念、转换课堂教学角色是我今后研讨的主题。

　　经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎!我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

　　上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的.学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

　　1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《你，我，他》一课时，名家名作欣赏，如罗中立的《父亲》以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解创造过程，通过画面打动学生的心，是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

　　2我在上课的时候比较重视教学手段，如故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

　　3在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

　　4做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

　　最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。

美术教学反思范文9

　　通过这篇反思文章,能让我们看出这位教师上美术课的精彩。美术这一科目很多教师和学生都会觉得它并不是主科,可以不用上那么认真。而从这篇反思里让我们了解到"美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。"

　　美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。

　　一、课前的准备

　　美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的'烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

　　二、课堂的教学

　　课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。

美术教学反思范文10

　　中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。

　　《城市灵光》是小学六年级美术第十二册第二单元的内容，本单元属于“造型·表现”学习领域，本课以“城市灵光”为题，围绕城市标志性建筑展开学习活动，通过画自己喜欢的建筑以及制作和设计建筑模型，在让学生了解身边建筑的同时，培养学生感受生活、创造美好生活的思想感情。

　　课程内容从不同角度体现了学习主体对个体的体验学习，为学生提供了一个宽泛的体验学习空间，怎样在美术教学活动中实施体验性学习呢？我通过此次教学，有了一些感悟。

　　学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为通过学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的`教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。如在"辩一辩"教学中，创设学生相互观察的机会，让学生欣赏眼前的作品，远观，近看，最后拿在手里看，这些建筑模型的外形，从并在体验的过程中拆开到粘合，学生都要亲身一一体验，并在体验的过程中获得了成功的愉悦体验，口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛，体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中去，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，学习主体与知识学习活动融为一体，在主客体的交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而获得对学习美术的持久兴趣。

　　实践是认知的基础，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。如在"辩一辩"教学中，学生在把观察、重组模型的过程中，通过手的触觉，体验到建筑模型的实体，外型、质感、功能；通过造型的观察、视觉体验，不但认识了立体型，而且发现不同形状的型的区别；通过动手制作体验，才发现建筑模型与生活中的建筑物又有很大的差别，但又互相联系。开展体验性学习活动，是在感知觉体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验，检验感知觉的认识，校正和提升认知思维，再进一步获得创造与成功愉悦的体验。

　　在美术教学中，开展体验性学习的方式多种多样。如果按人体的功能可分为感触觉体验，视觉学习体验，动手实践体验，思维想象体验，情感审美体验。按认知客体内容可分为，对物体媒材性能、特征的体验，对双基知识的认知过程体验，对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为：触摸感觉体验，视听情景体验，活动参与体验，实践创造体验，情感体验，成功体验，挫折体验，评价交流体验，审美体验等等。

　　体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的，又互相联系，学习的主体本身就是一个利用视觉、听觉、手感触觉和大脑进行学习的复合体和共同体。各个器官的学习功能既不能互相替代，也无法割裂分离。我们在美术教学中，应以教材内容和学生需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性，使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义的体验和对生命价值的体验。

美术教学反思范文11

　　《纸盒城堡》是湘版《美术》实验教材第五册第十课。这一课是手工课，所选用的主要制作材料是废旧纸盒。本课学习就是给予他们通过废旧纸盒的再利用建造“城堡”的舞台，尽显他们一个个充满幻想的小天地。在授课过程中，我将主题《纸盒城堡》巧妙的改为《变废为堡》，这一主题的跟换，使得这一制作的过程更显意义。

　　首先让学生熟悉与了解城堡的文化。城堡是中世纪欧洲的建筑文化。它汇集了罗马式筒形圆顶和哥特式尖顶的建筑风格，总带有一抹神秘而华丽的色彩。它们或是矗立在高崖之上，或是屹立于平原之中，或是与江湖相伴，或是一圈如带的护城河环绕其周，让人神往。这让学生对城堡有了一个认识与理解。一般人关于城堡的概念，都是在童话中形成的`。

　　儿童的“城堡”世界正是如此，打开学生想像之门，走进创造活动的“城堡”世界。孩子们设计出的有的是神秘的“城堡”，有的是快乐的“城堡”，有的是科幻的“城堡”，学生个体制作和集体组拼得到了很好的交流与合作。

　　生活中商品包装盒的形状、色彩、材料多种多样，学生运用纸盒组拼创造，自己动手，发挥想像，实现自己接近生活、创造生活、敢于创新的美好愿望。巧用、巧堆、巧饰、巧玩纸盒，发展了学生的健康情趣，培养了创造性思维及设计意识。学习以纸盒组拼活动为想像创造载体，组拼想像空间广阔的童话中的“城堡”，极大地发展了学生的个性思维和童趣；

　　个体创造的成功感与集体合作的成就感均得到了直接的体验和感受，符合三年级学生的学习需要和创造愿望。《《纸盒城堡》教学反思》这一教学反思，来自网！

美术教学反思范文12

　　小学美术《可爱的动物》教学反思整节课，我迎合了孩子们具有强烈好奇心这一特点，设计了带领孩子们游览动物王国为主线的教学，试图激发学生的学习兴趣。

　　在赏析作品活动中，我设计了“国王”邀请大家到“展播厅”参观来开展活动，给孩子们欣赏大量的'作品，拓宽他们的思维。让他们在观察、思考、探索中发现、感知，了解制作“动物”的方法、步骤，并提高与美术作品的对话能力，鉴赏能力。

　　在创作活动中，我创设了熊猫小宝贝想开生日宴会，邀请动物们参加这一情境，把学生带进创作活动中。让学生自由选择制作的方式，在优美动听的配乐中，孩子们主动并愉快地投入到创作活动中。

　　在展评活动中，我让孩子们把作品都集中到背景图中，通过展评、欣赏、比较，孩子们互相分享、互相学习、互相促进，体验创作后的喜悦。

美术教学反思范文13

　　对于5年级的学生来说还从没有到教室的外面写生过呢，作为美术教师的我深深地知道学生们渴望走出教室到自然界这个大教室当中去上一节美术课的心情，利用《自行车局部写生》一课我们开展了相关活动，希望带领学生们走出教室去寻找灵感。

　　自行车对于学生们来说并不陌生，甚至有些四年级的学生在家长的陪同下已经开始学习骑自行车了。但本课是以局部写生为主，既锻炼了学生的观察能力又培养了他们的想象能力。对于这么一个学生熟悉得不能再熟悉的自行车，我怎么才能激发他们的观察欲望呢？哈哈，也许对于别的教师来说可能有些难度，但对于我，一个酷爱自行车的人来说就非常容易了！

　　首先我营造了一个他们自认为对自行车很了解的前提激发他们的观察储备。“自行车大家谁会骑，你们对于它了解吗？自行车上面有什么零部件呢？来说一说证明一下你很了解它。”学生们的兴致当然很高，因为有相当一部分学生有自己的儿童自行车。“那你们认真观察过它吗，老师也是一个自行车迷，咱们来比一比看我这个专家和你们这些专家谁更了解自行车好吗？”此时此刻学生们被我激发的斗志昂扬似乎每个人都是小专家一样等待着我的提问。

　　这是什么？车轮胎；这是什么？车圈；这是什么？车轴；到这里的时候已经有些同学开始犹豫了，接下来老师就要出题了啊，注意车轴和车圈相连的这些铁丝叫什么？车条；哈哈，有的同学开始笑起来了。

　　自行车局部写生，我们可以观察平时没有注意到的一个小螺丝，一个小装饰，可不要小看这些小装饰，他们有很大的作用，少了一个小螺丝这个自行车都不会安全的。你们说是不是啊？此后我们分析了教师的示范画，书当中的.同学们的优秀作品。再到外面写生的时候我们描绘的都是本校老师的自行车，按照我们美术课当中的小队分成了五组分别尽心绘画，在绘画的时候老师强调从你最感兴趣的局部，细节入手。果然他们观察到了平时没有观察到的内容，锻炼了自己观察的实效性。这样的效果是在教室当中不可能完成的。

　　此节课学生们也画的很认真，描绘出的作品效果也很棒，但最重要的是他们画的很开心。看到他们开心的表情我也是从内心里面高兴。

美术教学反思范文14

　　《画家凡高》一课是以启发学生情感创造为突破口，力争深层次地理解凡高的作品，让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而都是表现艺术家的某种创作意图，而这种意图又都是有现实的依据。走入凡高的艺术世界，作品中处处流露出对生活的热爱，会深深地感动着我们每一个欣赏者。然而让四年级的小学生去深入感悟，有一定的难度，因此，我让学生在感悟凡高作品的同时，更重要的是要学习感受他对艺术热情、执着、勤奋创新的精神。我的'这节课堂在网络环境中进行的，充分地运用了网络的资源丰富，方便共享，交互性强等特点来展开教学。学生可方便快捷地查找到所需要的作品图片及其相关背景资料来满足学习的需要。教师则利用网络上的资料，制作出直观生动的课件，把一幅幅作品展现在孩子眼前，使孩子切身感受到大师作品的艺术魅力。

　　在欣赏凡高作品时，我分不同的时期向学生展示凡高的作品，引导学生了解他的绘画风格及知道如何对一名画家进行专题研究和学习，这时在学生已初步了解凡高生平的基础上向他们介绍此画的创作背景。通过让他们理解凡高的悲剧人生和他对生命力的渴求，以及追求自我精神的表现，来全面阅读凡高的作品。

　　在学习过程中，我试图让学生从欣赏——描述——分析——评价——四个层面，由感性到理性逐渐上升，并能由此形成一定的自主的鉴赏方法。在教学活动中，我引导学生自主选择资料，能动地获取知识，深入的思考问题，从内容、色彩，笔触等美术形式上感悟分析，让学生逐渐理解凡高的艺术追求及艺术价值。

　　本节课的内容设置安排对“营造氛围”这一点进行了一番思考和探究，根据前面学生对凡高生平的初步了解及对不同时期作品的欣赏，学生对凡高有了大体的认识，但在情感方面却并没有完全置身于凡高的世界，体会不够深刻。因此在接下来的学习中，我根据凡高的不同创作时期，利用此前没有欣赏的其他作品的展示，利用音效及教师语言创设情景，营造一种或悲凉，或激情或愤怒的情景，使学生身临其境，更容易体会凡高那种对艺术的执着与对生活的无比热爱以及那悲惨痛苦的一生，激发学生的学习动机，促进学生的情感交流。虽然这节课只是一些粗浅的教学探索，但是为了这样的教学理想，多走一些路子也是值得的。

美术教学反思范文15

　　《影子的游戏》通过欣赏有趣、多变的影子形象，使学生感受到美是无所不在的，需要我们去发现。启发学生思考“影子”都会在哪些情况下产生，它有什么特点，从而培养学生善于发现、善于思考、大胆表现的个性。学生在观察、创作中，表现出“影子”富有梦幻般变化的特点，体现有趣的生活情节，体验“影子”的存在给我们的生活增添的情趣，从而提高学生的.绘画表现能力及审美能力，进一步丰富想象力和创造力。

　　引趣导入（找影子）引导学生在教室里发现影子，激发学生强烈的学习兴趣。同时让学生感受影子就在我们身边，感受影子带给我们的美感。

　　在指导学生进行创作时根据学生的层次特点，注意新旧知识的联系，分构图——添加细节——丰富画面三个步骤渗透创作要点，创作过程中，及时指导，解决学生创作中的问题。个别问题个别指导，共性问题整体引导。

　　在最后展示学生作业时，由于时间问题一些学生还没有创作完成，只是展示了几个学生的作品。并且画的也不是很满意！

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